在音樂教育中培養孩子對音樂的興趣

翟清

摘 要：無論是欣賞音樂、創作音樂還是演奏音樂，音樂都能給人留下最自由、最廣闊的想象空間和創造空間。讓孩子盡情地去體驗音樂、感知音樂，才能最大限度地引起孩子的興趣，才是孩子獲得相應音樂知識和技能的最好方法。

關鍵詞：音樂教育；感知音樂；興趣培養

“音樂是兒童的天性、兒童的本能，音樂在兒童生活中占有極重要的地位”。我國著名兒童教育家、兒童心理學家、教授陳鶴琴先生早前就指出了音樂教育和活動對孩子的重要性。

第一，音樂教育和個人修養、思想道德品質。個人修養、思想道德品質是人的基本素質中十分重要的組成。荀子認為，音樂可以正身行、廣教化、美風俗。而事實也的確如此：優美高尚的音樂和較高層次的音樂修養蘊含著潛移默化的作用，對培養人的品格修為、陶冶人的情操、提高人的思想道德水平都起著重要作用，是培育優秀道德品質的重要手段。

第二，音樂教育和智力開發。曾有一位二胡教授在進修心理專業時對百余名學生開展過人格因素測試，其中智力測評項中，結果顯示得分最高的是音樂學院組。而教授所接觸過的琴童，他們的文化課學習大都不費力氣，其中不乏班干部、優秀學生。事實上，古往今來許多著名的政治家、思想家、科學家、文學家，如馬克思、孔子等都是音樂愛好者，音樂對他們思想意識的啟發和助推作用在他們的人生歷程中都有所體現。以器樂演奏為例，孩子手、眼、腦、耳之間的相互協調和配合，在一定程度上能提高大腦的反應能力和各個器官的靈敏度，形象思維、邏輯思維、創造思維受到啟發，因此音樂教育在提高孩子的智能素質中起著不可忽視的作用。

第三，音樂教育和性情的陶冶。實踐證明，音樂可以陶冶性情，激發孩子性格中的積極因素，改善孩子怯弱、封閉的性格。舒緩的音樂調節人的心緒，讓人放松身心，其在醫學上增進健康的療愈作用也不斷被證實。另外，音樂對人心靈的凈化可以通過潛移默化的感染和熏陶來實現，對人的一生可以起到非常重要的作用，并會長期作用于人。

盡管音樂教育的作用如此重要，然而事實上，在當前實際的兒童音樂教育中，無論是從教學方式、學生學習還是家長態度來看，如今的音樂教育僅僅被當作是一門課外愛好，是一種技能教育，很明顯地存在著認識和實踐上的誤區。

首先是以技能為主，忽視修養的培養。比如孩子鋼琴的學習，大多數家長看中的是彈奏技術，以為手指飛快行云流水就是能力的體現，可能大多數孩子做的只是“手指的運用”，實際上卻不能深刻感受其中的內涵。這只是對技術機械的復刻，并不是在進行音樂的修為。

其次是機械灌輸專業知識，忽視感知能力的提升。無論是聲樂、樂器還是音樂基礎知識的學習，如果采用像讀書上學一樣的教授方法機械灌輸，死記硬背，而不是真正從觀念和方法上提升孩子的感知能力，便不可能獲得對音樂的真實體驗，只會把原本讓人陶醉和享受的音樂學習變成令人生厭的過程。

再次是看重結果和成果，忽視過程。大多數家長主張孩子學習音樂的主要目的都是想讓孩子獲得一技之長，成龍成鳳，十分看重各類榮譽證書和級別證書的取得，其中不乏盲目攀比的心理，忽視了音樂教育在孩子智力開發、情操陶冶、自信心建立等方面的重要作用。重過程輕結果，才會讓孩子在音樂學習的過程中得到真正有益的收獲。

在我國教育史上有句名言叫“啟其蒙而引其趣”，與蘇聯音樂教育家卡巴列夫斯基的思想一脈相承：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件”。

第一，融會貫通，提高音樂感知能力。鈴木教育體系創始人，日本優秀音樂教育家鈴木鎮一在教授孩子學習小提琴時，不是先行教授任何音樂理論知識或是樂譜，因為那等同于在孩子說話之前便教授其文法和寫字，這是違反自然的。作為鈴木鎮一的學生首先需要花費一到兩年的時間每天旁聽中低年級至高年級學生的演奏，除此之外還要盡可能多地多聽世界著名演奏家的演奏錄音。這種母語式的音樂熏陶讓孩子擺脫了機械的樂理學習，許多孩子不用看樂譜或是學習樂理便能順利地進行演奏，對音樂的感知能力異乎尋常。

音樂是聲音的表達，文字和樂譜都不是音樂本身，讓孩子學習音樂不是去背定義和數音符。也就是說，要有大量的音樂聽覺作為累積，不僅用耳朵去聽，還要用心靈來感受。因此在孩子的初期音樂教育中，我們主張聽覺的累積：古典音樂、現代音樂、百老匯音樂、爵士音樂……多種音樂風格和多種文化音樂的豐富體驗，不僅能讓孩子感受到來自不同民族的多元音樂文化，開拓音樂的世界視野，還能培養孩子開放式的音樂思維，提高廣闊的音樂感知能力。

第二，到生活中去，釋放音樂天性。最美的音樂往往來自生活，來自民間。無論是城市還是鄉村，發達地區還是欠發達地區，動人的音樂無處不在：婉轉動聽的鳥鳴聲，飄忽不定的風聲，或急或緩的腳步聲、隨風潛入夜的雨滴聲……熟悉的事物能讓人迅速地產生代入感和感情，引起人們的興趣。在孩子的音樂教育中，把孩子引入到五彩繽紛的生活中去，或直接走出課堂，走進自然，讓孩子自己去感受生活、認知世界，引導孩子不斷尋找現實生活中音樂的蹤跡。

在西方，人們在孩子的音樂教育上時常采取“放養”的方式：西方人對于孩子音樂的引導和培養更傾向于讓孩子走出去，感受生活，增加閱歷和修養，進行整體上的美學熏陶，從而能有更加全面的發展。

第三，自主探索，培養創造性音樂思維。在以往的少兒音樂教育中，我們往往只是重視孩子是否掌握了教師教授的知識與技能，用預先確定的標準來評價孩子的表現是否令我們滿意。師者沒有真正成為孩子自主探索音樂的發掘者和支持者，忽視了孩子的自我主張和表達。

把之前的機械教授、讓孩子機械模仿轉變為孩子的創造性探索，將有利于提高少兒音樂教育的水平，這樣也能激發起孩子學習音樂的主觀能動性，創新孩子的音樂思維。這就需要我們積極改變單向地教授音樂的狀態，變為給孩子搭建平臺，讓孩子通過自己的音樂實踐，主動進行音樂世界的探索和表達。

音樂教育對孩子的成長有著特殊的意義和教育功能。無論是欣賞音樂、創作音樂還是演奏音樂，音樂都能給人留下最自由、最廣闊的想象空間和創造空間。讓孩子盡情地去體驗音樂、感知音樂，才能最大限度地引起孩子的興趣，才是孩子獲得相應音樂知識和技能的最好方法。

參考文獻：

[1] 靳玉樂.現代教育學[M].四川教育出版社，2008.

[2] 羅伯·庫蒂塔.發現和培養孩子的音樂天賦[M].新華出版社，2002.

[3] 袁善琪.兒童趣味音樂教學[M].人民音樂出版社，1998.