在音樂教育中培養(yǎng)孩子對音樂的興趣

翟清

摘 要：無論是欣賞音樂、創(chuàng)作音樂還是演奏音樂，音樂都能給人留下最自由、最廣闊的想象空間和創(chuàng)造空間。讓孩子盡情地去體驗音樂、感知音樂，才能最大限度地引起孩子的興趣，才是孩子獲得相應(yīng)音樂知識和技能的最好方法。

關(guān)鍵詞：音樂教育；感知音樂；興趣培養(yǎng)

“音樂是兒童的天性、兒童的本能，音樂在兒童生活中占有極重要的地位”。我國著名兒童教育家、兒童心理學(xué)家、教授陳鶴琴先生早前就指出了音樂教育和活動對孩子的重要性。

第一，音樂教育和個人修養(yǎng)、思想道德品質(zhì)。個人修養(yǎng)、思想道德品質(zhì)是人的基本素質(zhì)中十分重要的組成。荀子認為，音樂可以正身行、廣教化、美風(fēng)俗。而事實也的確如此：優(yōu)美高尚的音樂和較高層次的音樂修養(yǎng)蘊含著潛移默化的作用，對培養(yǎng)人的品格修為、陶冶人的情操、提高人的思想道德水平都起著重要作用，是培育優(yōu)秀道德品質(zhì)的重要手段。

第二，音樂教育和智力開發(fā)。曾有一位二胡教授在進修心理專業(yè)時對百余名學(xué)生開展過人格因素測試，其中智力測評項中，結(jié)果顯示得分最高的是音樂學(xué)院組。而教授所接觸過的琴童，他們的文化課學(xué)習(xí)大都不費力氣，其中不乏班干部、優(yōu)秀學(xué)生。事實上，古往今來許多著名的政治家、思想家、科學(xué)家、文學(xué)家，如馬克思、孔子等都是音樂愛好者，音樂對他們思想意識的啟發(fā)和助推作用在他們的人生歷程中都有所體現(xiàn)。以器樂演奏為例，孩子手、眼、腦、耳之間的相互協(xié)調(diào)和配合，在一定程度上能提高大腦的反應(yīng)能力和各個器官的靈敏度，形象思維、邏輯思維、創(chuàng)造思維受到啟發(fā)，因此音樂教育在提高孩子的智能素質(zhì)中起著不可忽視的作用。

第三，音樂教育和性情的陶冶。實踐證明，音樂可以陶冶性情，激發(fā)孩子性格中的積極因素，改善孩子怯弱、封閉的性格。舒緩的音樂調(diào)節(jié)人的心緒，讓人放松身心，其在醫(yī)學(xué)上增進健康的療愈作用也不斷被證實。另外，音樂對人心靈的凈化可以通過潛移默化的感染和熏陶來實現(xiàn)，對人的一生可以起到非常重要的作用，并會長期作用于人。

盡管音樂教育的作用如此重要，然而事實上，在當(dāng)前實際的兒童音樂教育中，無論是從教學(xué)方式、學(xué)生學(xué)習(xí)還是家長態(tài)度來看，如今的音樂教育僅僅被當(dāng)作是一門課外愛好，是一種技能教育，很明顯地存在著認識和實踐上的誤區(qū)。

首先是以技能為主，忽視修養(yǎng)的培養(yǎng)。比如孩子鋼琴的學(xué)習(xí)，大多數(shù)家長看中的是彈奏技術(shù)，以為手指飛快行云流水就是能力的體現(xiàn)，可能大多數(shù)孩子做的只是“手指的運用”，實際上卻不能深刻感受其中的內(nèi)涵。這只是對技術(shù)機械的復(fù)刻，并不是在進行音樂的修為。

其次是機械灌輸專業(yè)知識，忽視感知能力的提升。無論是聲樂、樂器還是音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，如果采用像讀書上學(xué)一樣的教授方法機械灌輸，死記硬背，而不是真正從觀念和方法上提升孩子的感知能力，便不可能獲得對音樂的真實體驗，只會把原本讓人陶醉和享受的音樂學(xué)習(xí)變成令人生厭的過程。

再次是看重結(jié)果和成果，忽視過程。大多數(shù)家長主張孩子學(xué)習(xí)音樂的主要目的都是想讓孩子獲得一技之長，成龍成鳳，十分看重各類榮譽證書和級別證書的取得，其中不乏盲目攀比的心理，忽視了音樂教育在孩子智力開發(fā)、情操陶冶、自信心建立等方面的重要作用。重過程輕結(jié)果，才會讓孩子在音樂學(xué)習(xí)的過程中得到真正有益的收獲。

在我國教育史上有句名言叫“啟其蒙而引其趣”，與蘇聯(lián)音樂教育家卡巴列夫斯基的思想一脈相承：“激發(fā)孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件”。

第一，融會貫通，提高音樂感知能力。鈴木教育體系創(chuàng)始人，日本優(yōu)秀音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一在教授孩子學(xué)習(xí)小提琴時，不是先行教授任何音樂理論知識或是樂譜，因為那等同于在孩子說話之前便教授其文法和寫字，這是違反自然的。作為鈴木鎮(zhèn)一的學(xué)生首先需要花費一到兩年的時間每天旁聽中低年級至高年級學(xué)生的演奏，除此之外還要盡可能多地多聽世界著名演奏家的演奏錄音。這種母語式的音樂熏陶讓孩子擺脫了機械的樂理學(xué)習(xí)，許多孩子不用看樂譜或是學(xué)習(xí)樂理便能順利地進行演奏，對音樂的感知能力異乎尋常。

音樂是聲音的表達，文字和樂譜都不是音樂本身，讓孩子學(xué)習(xí)音樂不是去背定義和數(shù)音符。也就是說，要有大量的音樂聽覺作為累積，不僅用耳朵去聽，還要用心靈來感受。因此在孩子的初期音樂教育中，我們主張聽覺的累積：古典音樂、現(xiàn)代音樂、百老匯音樂、爵士音樂……多種音樂風(fēng)格和多種文化音樂的豐富體驗，不僅能讓孩子感受到來自不同民族的多元音樂文化，開拓音樂的世界視野，還能培養(yǎng)孩子開放式的音樂思維，提高廣闊的音樂感知能力。

第二，到生活中去，釋放音樂天性。最美的音樂往往來自生活，來自民間。無論是城市還是鄉(xiāng)村，發(fā)達地區(qū)還是欠發(fā)達地區(qū)，動人的音樂無處不在：婉轉(zhuǎn)動聽的鳥鳴聲，飄忽不定的風(fēng)聲，或急或緩的腳步聲、隨風(fēng)潛入夜的雨滴聲……熟悉的事物能讓人迅速地產(chǎn)生代入感和感情，引起人們的興趣。在孩子的音樂教育中，把孩子引入到五彩繽紛的生活中去，或直接走出課堂，走進自然，讓孩子自己去感受生活、認知世界，引導(dǎo)孩子不斷尋找現(xiàn)實生活中音樂的蹤跡。

在西方，人們在孩子的音樂教育上時常采取“放養(yǎng)”的方式：西方人對于孩子音樂的引導(dǎo)和培養(yǎng)更傾向于讓孩子走出去，感受生活，增加閱歷和修養(yǎng)，進行整體上的美學(xué)熏陶，從而能有更加全面的發(fā)展。

第三，自主探索，培養(yǎng)創(chuàng)造性音樂思維。在以往的少兒音樂教育中，我們往往只是重視孩子是否掌握了教師教授的知識與技能，用預(yù)先確定的標(biāo)準(zhǔn)來評價孩子的表現(xiàn)是否令我們滿意。師者沒有真正成為孩子自主探索音樂的發(fā)掘者和支持者，忽視了孩子的自我主張和表達。

把之前的機械教授、讓孩子機械模仿轉(zhuǎn)變?yōu)楹⒆拥膭?chuàng)造性探索，將有利于提高少兒音樂教育的水平，這樣也能激發(fā)起孩子學(xué)習(xí)音樂的主觀能動性，創(chuàng)新孩子的音樂思維。這就需要我們積極改變單向地教授音樂的狀態(tài)，變?yōu)榻o孩子搭建平臺，讓孩子通過自己的音樂實踐，主動進行音樂世界的探索和表達。

音樂教育對孩子的成長有著特殊的意義和教育功能。無論是欣賞音樂、創(chuàng)作音樂還是演奏音樂，音樂都能給人留下最自由、最廣闊的想象空間和創(chuàng)造空間。讓孩子盡情地去體驗音樂、感知音樂，才能最大限度地引起孩子的興趣，才是孩子獲得相應(yīng)音樂知識和技能的最好方法。

參考文獻：

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