淺談“心靈意識”在弦樂演奏中的作用

張佳樂　張佳音

摘要：“心靈意識”是弦樂演奏十分的關鍵，它涉及到弦樂演奏過程中的連貫性和情感表達的豐富性?！靶撵`意識”體現的是不同階段、不同地域、不同層次、不同情感和不同時間、對事物的認識、情感的積累以及自己的心得體會。本文通過分析“心靈意識”的訓練方法，以此來證明“心靈意識”對弦樂演奏的作用。

關鍵詞：心靈意識 弦樂演奏 作用 分析

樂器的演奏需要人的情感的投入，樂曲中包含作曲者很多的情感，需要演奏者的大量的情感的投入，除開演奏技巧的熟悉，最重要的就是曲譜情感的表達，聽眾主要欣賞的就是樂曲中的情感的抒發，并不是演奏者的演奏技巧。

人的情感表達和“心靈意識”息息相關，尤其是在藝術的創作中，需要“心靈意識”起主導的作用，弦樂的演奏是人們情感的共鳴的媒介，演奏者有“心靈意識”是和聽眾互動的關鍵。弦樂演奏就是在“心靈意識”的牽引下對人們現有的藝術環境進行二次創作。

一、“心靈意識”的內涵

從學術上來講：“心靈意識”是不同階段、不同文化、不同層次、不同情感和不同時間、對事物認識 、經驗積累的一種綜合的自然體現。但從大眾的角度來說，就是引起情感的共鳴。

中國傳統的藝術講究的就是作品神韻的把握，比如大師齊白石的“蝦”，講究的就是蝦的身形和神韻的把握，而中國的音樂也遵循這個規律，有了神韻才是很多大家推崇的作品。其實這些“神韻”講究就是“心靈意識”的獨特性。有了心靈意識的流動，整個作品才能生動起來，音樂是聽覺上的享受，關鍵的就是整體的情感的把握，作品中情感流動。弦樂器的演奏考的是演奏者良好的“心靈意識”、內心音律、音高聽覺概念的變化，如果做不到這點，整個音樂變化失去原有的韻味，變得呆板，呈現出來的就只是弦樂演奏技巧的表現，很難達到出色演奏家的水平。

由此一個弦樂演奏家想要呈現出一部好的音樂作品，除開自身扎實的基本功意外，還注重的就是能夠自身去體會音樂其中包含的情感，音樂中的“心靈意識”的好壞和演奏者自己心得體會離不開，需要弦樂演奏者在其中投入自己的思想、自己的情感、自己的靈魂。如果缺失了這些，演奏者就只是曲子的搬運者，只是樂器的操控者。

二、“心靈意識”的培養的重要性

我們將“心靈意識”這四個字分開來談，根據相關的學術概念，得出：“心：是思維的空間，就像是一個廠房，一個人居住的房間。心靈：是進出思維空間的信息，就像是臥室的一切陳設和主人，猶如工廠的設施和機器設備及全體工作人員。意識：是心靈的一種相對穩定的動態反物質結構，是思維的結果，就像是臥室、臥室陳設、臥室主人及臥室主人體現出的生活狀態的總稱?！钡母拍罱忉?。所謂“心靈意識”的培養就是要從這些方面入手，我們對弦樂演奏要從自己的感官入手，通過對弦樂演奏者的“心靈意識”的培養，達到對所需要演奏的樂曲內心體會，需要對弦樂演奏者深層次的內心音律音高的把握，打開弦樂演奏者的“心靈意識”，便能打開相關的學習的視野觀。

“心靈意識”和人后天的培養離不開，弦樂演奏中需要的就是融合演奏者的“心靈意識”，打開演奏的境界，提升演奏水平。

三、“心靈意識”能幫助演奏者擺脫演奏中出現的緊張情緒

弦樂演奏者的演奏水平有時候和對應的環境有著間接或者直接的關系，弦樂演奏者在表演相關的弦樂的時候，會出現演奏緊張的情緒，導致弦樂演奏水平失準，有時候一個音階的出錯，就會導致后面的演奏的水平的檔次拉低，演奏的效果失準，讓聽眾對此不滿意。

例如每年藝考的時候，很多的弦樂演奏考生，在沒有人的時候會弦樂彈奏得很好，但是通常在藝考面試的時候演奏的水平失準，因為這個時候面對的不再是極少數的人，而是一個小群體，弦樂演奏的水平的失準不能說明這個考生的演奏的技巧上面有問題，或者說是對演奏樂章的熟悉度不高，而是心理素質不行。當然心理素質的概念很廣，但是放在弦樂演奏上，可以說明是你弦樂演奏上的“心靈意識”方法不當。在演奏的時候，無論何時何地，你最應該考慮的是進入“心靈意識”的暗示狀態，將要演奏的情感整體呈現出來，用心和音符相互溝通，用弦樂器來表達你情感，訴說你的狀態，才會勾起觀眾的共鳴。

音樂中的“心靈意識”，是我們弦樂演奏過程中必須去把握，只有運用好了“心靈意識”，才能幫助我們弦樂演奏者走向個性化，走向輝煌，才能得到聽眾的認可。

四、“心靈意識”是感受弦樂演奏與萬物之間的聯系的關鍵

世界上的萬物之間都是有聯系，每個事物之間有共性和個性之間的區別，如何協調共性和個性之間的區別，展現最純正的弦樂演奏，這個是對弦樂演奏者的挑戰。按照中國的傳統的學術來說，大自然是分陰和陽的綜合，又由陰和陽分成四季和十二個月、二十四節氣。美術中，色彩分為冷色和暖色，基本的色調是七種。而音樂有大小調之分，具體的又分為十二半音構成的二十四大小調。由上面的結論我們可以得出音樂的大小調之間其實和自然的構成有共性的地方，他們是各自獨立的主體，卻有同一個的分類的模式。音樂中調的力度的把握和美術中的色彩的冷暖又有著相似的地方。以上的這些存在的相似的地方，讓弦樂演奏者的演繹樂曲內容的時候，產生心靈上面的共鳴，有一定程度的“心靈意識”感觸。弦樂演奏者拿到樂譜的時候，對作品里面涉及到的自然，色彩以及音樂調的聯系的理解，就能夠對這個樂譜中的風格、調性調式以及題材等有相對應的邏輯思維判定，是演奏的內容更加的完美的展示作曲者的作品的內涵。

五、視覺、聽覺、內心象形方位三位一體的訓練

訓練“心靈意識”的有效方法就是從視覺、聽覺、內心象形方位出發。對于弦樂演奏初學者來說，熟知最基本的樂理，是對音樂作品整體的節奏、節拍、音高、以及記譜等方面是由大的裨益。學習弦樂演奏第一要把握的就是演奏弦樂器的姿勢，第二個把握的是彈奏弦樂器的指法以及手指的靈活度，第三個把握的就是“心靈意識”。這個是對弦樂演奏者彈奏水平的提升有質的飛躍。

弦樂演奏者的練習階段，要將音階的練習放在首位，注意指法，通過科學合理的方法，對音樂掌控到位，老師在教導的時候，注意給學生容易忽略的音高做做記號，提前讓學生避免這個錯誤的發生。我們經常說“熟能生巧”。在音階練習的過程中，注重內心音高、聽覺、內心象形方位的練習和握弦樂器的姿勢。比如練習吉他的時候，可以坐在板凳上，將吉他放在自己的膝蓋上，指尖撥動吉他弦的時候指放在弦的正確的位置上。通過不斷的音階練習，形成肌肉記憶，讓手和手指，以及手腕的感觸，將曲子變成內心形象思維的“模型”，通過不斷的練習，達到“心靈意識的境界”。這使得你不管是在任何的情況下面，你都會記得琴弦的音高的位置，你能準確的、完美的詮釋曲子里面的情感。

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作者簡介：

[1]張佳樂：吉林藝術學院音樂學院；

[2]張佳音：吉林省通化市廣播電視臺，編導。