在黑夜吟唱，在白天醒來——觀《死亡詩社》

《死亡詩社》我只看過兩次，第二次是在大學課上，第一次則是在羅賓離世的日子。雖說兩次間隔不過一年左右的時間，但對電影里的大多數細節的印象都已模糊了，唯獨難忘那句標志性的“oh，captain，my captain！”和讓我熱淚盈眶的最后一幕。

在沉穩而嚴肅的威爾頓預備學院學習的學生們只會順從不會反抗，他們被教導只有努力學習，才能成為富翁與有名望的人，而只有這樣的人，才是真正的成功者。但基汀先生出現了，他視規則如無物，讓同學們撕掉刻板的教材，鼓勵學生們站在講臺上從不一樣的角度看待這個世界。他是船長，牽引著這群學生，在如死水一般的學校中，鼓勵他們追求自己真正想要的。人生苦短，及時行樂，死亡詩社成為信仰者的天堂，給了這群在夜色中前行的年輕人以一束光，讓他們得以在黑夜中吟唱。

《死亡詩社》實在感動了太多人，我也是其中之一，因為我們都可以在這部電影里找到共鳴。這是一部關于博弈的電影，新與舊博弈，現實與浪漫博弈。對于在中國教育制度下長大的我們，這種博弈根本不陌生。每一所高中都好似威爾頓學院，而我們就是一個個迷惘的“尼爾”、“托德”。我們必須屈從于“學生的使命”，即使十八歲的我們，對這個世界有自己的理解。那時的我很無助，不承認戰斗的意義卻還要拼死搏斗，唯一自我安慰的方法是不允許自己思考。飯碗比夢想重要，標新立異不如安穩活著，我們胸腔中的熱血漸漸失溫，我們也漸漸甘愿成為沒有自我，任憑他人放在流水線上打造的社會“未完人”。

或許我無法否定這樣的教學方式，因為事實告訴我們，高考仍是大部分普通人的生活跳板，應試教育仍是如今中國不能改變的現狀，有錢有名有權仍是這個社會的價值取向，仍是大部分人所追求的成功。但我們在期待，期待如《放牛班的春天》里的音樂家克萊門特、《地球上的星星》里的尼克老師，亦或是《音樂之聲》里的修女瑪利亞。他們是浪漫的，尊重人權尊重每個學生的個性，不用世俗推崇的價值觀來衡量一個孩子，教他們能夠奏響自己生命的樂章成為自己希望成為的人。我們期待基汀先生能夠存在于我們如死水一般的高中生活，告訴我們“seize the day”，允許我們用感性的一面面對生活，告訴我們要珍視自己內心的情感而不是一味地如機器人一般行動，教我們擁有獨立思考的能力。

或許正是因為生命中從未出現一位“基汀先生”，在看電影時我才會份外投入些，仿佛自己也成為了基汀先生的學生，隨著劇情與這群學生們同喜同悲。基汀先生根植在我心中的是一種浪漫的思想，讓我打破這世界牢牢的現實枷鎖，擁有一片得以休憩的心靈麥荏地。他也令我無比向往我未來的教師生涯，春風化雨，潤物無聲。船長，是黑色海洋的征服者，生命的掌舵人，揮舞著手臂呼喊著口號乘風破浪。他如同高爾基筆下的《丹柯》一般，擁有一種可以燃燒的熱度，舉著心臟化成的火把，帶領著族人向生和自由的希望狂奔去。帶著野性美的精神領袖，這難道不是我想成為的人嗎？

這一切都太美好，但電影中的一個情節卻是我打不開的心結，那就是尼爾之死。“死亡詩社”真的帶來了死亡氣息，我想這是誰都不愿意見到的，但如果說尼爾的死和基汀先生一點關系都沒有，我是不同意的。設想一下如果基汀先生沒有出現呢？尼爾可能還是那個尼爾，面對父母和老師的要求，他可能會放棄表演話劇，未來可能會成為一個成功人士和教育悲劇，但一切都不重要，因為他還活著，沒有什么比生命更寶貴的。電影里他的死讓整個故事走向最高潮，但我在思考，為夢想獻身就是偉大純潔，值得大肆歌頌的行為嗎？當看見年輕胸腔中的熱血被涂在墻上時，我認為讓學生產生只能以死亡來面對人生困境的教育，是不合理的愚蠢的教育。或許新世界的到來總是需要有人為此犧牲的，但我無法承認用未成熟的脆弱生命來和世界抗衡的行為是正確的。

電影里說，基汀先生什么都教，唯獨不教現實主義。但我想人總是屬于社會的，拋棄它或被它拋棄其實都是殊途同歸。我清楚地知道，我不能為了試圖培養那1%的天才而犧牲99%的學生，不能讓我的學生為了標新立異，為了幻想中的桃花源而做了一生潦倒郁郁不得志的人。一個成熟的人，不能僅僅只做黑夜中隱匿的吟唱者，唱著描寫自己永遠無法到達的完美世界的詩篇，而在白天縮進被窩拒絕一切現實，一個真正成熟的人，懂得將黑夜留給詩篇，并在白天努力耕耘。因此我必須要教給我的學生生活的技能，不能放松對他們學業的要求，我希望他們在未來能夠有經濟實力讓他們生活得更浪漫。我希望我的學生既能被自己認可，又能被社會認可。

如果真的要我用一句話回答“我想成為什么樣的老師”這個問題的話，我想我會說：我所希望成為老師，是能夠教會學生怎么依靠現實主義生存，又怎么依靠浪漫主義活著。