淺談書法的形質與神采

南朝有王僧虔的“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”唐朝有張懷瓘的“風神骨氣者居上，妍美功用者居下。”清代有劉熙載的“學書通于學仙，煉神最上，煉氣次之，煉形又次之。”由此可見，歷代以來，作品是否形神兼備，是評斷書法水平高低的標準。就此我想談談我對書法形質與神采的理解。

書法的形質，包括筆法、墨法、章法、結構等方面。筆法，是在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法。元代書家趙孟頫說過：“書法以用筆為上，然結字亦需用功，蓋字因時而異，用筆千古不易。”自古以來，有“五字執筆法”、“撥鐙法”、“兩指法”、“三指法”等執筆方法，筆法因人而異，關鍵在于揮運。如顏真卿的《祭姪稿》，多重按，線條凝練;而趙孟頫轉筆多不見轉指，折處時見側筆，相對單薄。書法最講究的在于用筆之法，太輕則浮，太重則躓。能把握好筆鋒的聚散、扁圓形等狀態，控制好提按頓挫的運筆節奏，中鋒與側鋒應兼用并施，才能塑造出內有筋骨外有血肉的書法線條。墨法上，清代張庚在《論墨》中指出“墨不論濃淡干濕，要不帶半點煙火食氣，斯為極致.”應該善于表現濃淡潤渴漲等多種墨法技巧，書寫應根據書體風格，感情色彩來決定用墨的變化。比如濃黑，行筆實沉入紙，效果沉穩厚重，表達的情緒高亢，嚴肅;淡墨，則給人飄逸秀雅的氣息，給人的感覺空靈清遠。渴墨蒼勁枯澀，濕墨則要求行筆快捷，風格豐腴圓潤等等，當然，也不能一味追求某種風格，通篇只運用一種墨法，應該掌握好度，濃淡結合，干濕并用，作品才會生動。章法上，古人對章法講究計白當黑，知白守黑，安排應注意字賓主、虛實、字間行距，欹正關系，疏密對比等，使通篇舒服和暢，氣脈連貫。章法的風格應和所寫書體相關，篆隸楷字字獨立，互不牽制，較規矩嚴謹，而行草線條飛動，大小不一，灑脫連貫。書法創作有中堂、對聯、斗方、條幅、長卷、扇面、尺牘等各種品式，字與字之間，行與行之間，天地留白，落款印章等，不論如何安排，都講究合理，通篇章法應相呼應，一氣呵成。結構是指一個字里面筆畫長短位置的安排，篆隸楷行草，不論是那種書體的演變，字的結構變化都有一定的法度和規則，比如偃仰相背、挪讓避就、參差穿插等，疏密、虛實、方圓、大小、離合、巧拙的安排要有個性而沒有定式，因此創作過程中應在遵循結體規則的基礎上，進行改良和創新。

如果說書法形質指書法的外在形式，那神采便是其內在精神。書法神采的體現離不開形質，以形寫神、以形傳神，這都說明書法的神不能脫離形而獨立存在。作品如何才能有神采？我認為，一方面需要通過形質美體現，而形質美的前提是有扎實的基礎功力，這就要求我們要長期師法古碑古帖，這也是實現書法創作的前提條件。另一方面是創作必須融入深厚的學識修養和較高的藝術審美趣味。蔡邕說“書肈于自然”，我認為的神采，亦是天然純粹，且飽含個人情感的精神妙韻。

總之，我認為的書法創作，必須是在大量臨摹經典作品的基礎上，培養一定的書寫水平和精湛的書寫技巧，對結體和布白、用筆用墨有一定的駕馭能力，對于書法有自身的理解和執著，才能更好的將自己的神情意趣表達出來。勤耕不輟，人書合一，書如其人，我們的書法創作應先求形質，再追求神采。