論音樂表演藝術中的共性及個性化探析

【摘要】：在音樂表演藝術當中，表演藝術當中的共性與個性的關系是促進表演正常進行的關鍵因素所在，只有真正掌握二者之間所存在的特殊關系，表演者才能夠對自己的表演得心應手，才能夠更好的滿足觀眾的需求，因此本文首先對共性及個性的含義以及二者之間的關系進行分析，讓人們有一個初步的了解，隨后對音樂表現當中共性與個性的體現進行淺說，并依據第三章節同一作品在不同表演者演奏當中所體現的共性與個性分析，更進一步的展現作品當中共性與個性的關系和特點，最終總結出在處理好二者之間關系所要達到的最終目的，為以后相關研究者進一步的研究這方面的理論墊定良好的理論基礎和實踐經驗。

【關鍵詞】：音樂表演;共性與個性;最終目的

引言：音樂表演藝術又被人們稱之為“二度創作”，而這種音樂表現形式之所以能夠長期存留下來，并逐漸引起人們的關注，其主要原因則是：作品作為一種靜態的藝術形式，而音樂表演藝術則能夠將這種靜態的藝術形式進行動態化的表現，從而使其呈現出神采各異的動靜之美。對于同一作品而言，不同的表演藝術家會展現出不同的藝術效果，而在他們之間卻不可能形成一種互相代替的關系，而這種藝術特點則是表演藝術家所獨具特點的“表演個性”，但是雖然如此，但也不可能就完全否認共性的存在。

一、共性與個性的基本概況

1.1“共性”的基本含義

“共性”的英文名稱為general character;generality，指不同事物的普遍性質，定事物的基本性質，從而又是決定性的，它主要是對事物當中所存在的共同性質及結構進行分析，在漢語詞典當中解釋為：一般、普遍、概括的性質以及狀態、統統適用、完全可應用等。

1.2“個性”的基本內涵

“個性”的英文名為personality，主要是對人身心系統當中以及動力組織當中所具有的獨特的行為表現和思想觀念，這個動力系統主要由三個部分組成：a）性格（character）;氣質（temper ament）以及能力（ability）。

其中，性格主要包括人們對于現實生活所表現出來的態度，例如：善于交際、不善于交際、有沒有同情心、勤奮與懶惰、正直與卑微、粗狂與細致、有沒有創新精神、傲慢與謙遜等等;而在性格當中所體現出來的意志特點則分別表現在以下幾個方面：目的性與盲目性的特點、獨立性與依賴性的特點、組織紀律性與散漫性的特點、自覺性與沖動型的特點等等;性格當中所凸現出來的人們所具有的情緒特點如：支配的程度、能夠進行情緒的控制、穩定性與不穩定性之間的關系、持續性與間接性等等;而在這當中所表現出來的理性特點則如：被動的感知以及主動觀察的特點、詳細的分析以及概括型的特點、快速做出反應的特點、準確反映的特點、冷靜與幻想性的特點、猶豫不決與果斷性的特點等等。

“氣質”則主要指的是人們心理活動當中所存在的動力特點，在這當中主要包括感受性的強弱、做出反應時候的靈敏度、情緒表現出的興奮性以及抑制性的特點、能否具有很強的可塑性特點等等;“能力”則指的是能否完成某種活動的相關能力，在這當中主要包括：生理反應、速度、靈巧度、心理反應能力等等。

1.3共性與個性之間存在的主要關系

在共性與個性之間主要存在以下五點主要的特征：a）共性與個性之間存在的問題主要是對對立統一規律進行理解。共性與個性當中的原理則主要貫穿于對立統一規律諸問題的一切方面，是把握矛盾諸問題的一條主線;b）共性與個性之間的關系分析是對矛盾主要問題進行解決的根本原理所在，只有真正的掌握二者之間的關系，才能依據矛盾普遍性的原理對具體矛盾進行具體分析，正確認識矛盾和解決矛盾;c）共性與個性之間所存在的辯證關系又是重新認識辯證運動的主要方法，人們可以由淺入深，由個別到特殊不斷的展開認識;d）共性是一類事物與另一類的區別，而個性是同一類事物中不同個體的區別;e）共性與個性，整體與部分的關系可以看做一類事物和一個事物，一個事物內整體與部分的關系，即一類事物中少任何一個事物都還是一類事物，但是一個事物少任何一個部分都不是一個整體，一個事物。

二、音樂表現當中共性與個性的體現

2.1音樂表演當中個性特點的表述

從心理學上來說，個性特點則是對音樂表演藝術進行研究的重要基礎所在。個性作為音樂表演藝術社會性的重要產物，是藝術者進行二度創作并結合多種因素進而融合的復合體。而當這些多元化的因素相互滲透、相互融合之后便會產生一定的作用，從而構建出音樂表演藝術當中的創造能力，而這種創造能力也會以一種較為穩定的形態特點，對二度創作的音樂表演過程進行重現。雖然對于這種能力的形成具有一些相同之處，但是在形成規律當中又會表現出不同的特點，它所表明的是表演藝術家所具有的不同的特點，而這，所透漏出來的則是表演藝術的個性化特征。對于這種個性化的表現則主要分為以下兩個方面：a）對于音樂作品當中所表現的形式結構、音調內涵所表現出來的具有獨特特點的認識能力以及感受能力;b）音樂表演藝術家所運用的不同的表現方法和形式特點。

2.2音樂表演當中共性特點分析

在現實當中，內一個人所表現出來的個性特點都有所不同，而只有在同一類別當中不同的個人之見才會存在著一種“共性”的特點，而在這當中，我們所說的音樂演奏表演者則是一種具有特殊性質的類別，而只有真正算得上是演奏家的人才能夠真正歸屬于這一范疇，而當我們分別從思維能力以及操作能力去進行觀察的時候，在這當中，音樂表演藝術家所凸顯出來的“共性”特點則通常指的是：這些表演藝術者都具有對音樂美的一種靈敏的感知能力以及認知能力，都能夠熟練的掌握科學性的演奏方法，而且能夠完全掌握音樂表演藝術的規律特點。而這當中的“共性”也就是對相關演奏規律的適應性，而沒有達到這一點要求的表演者，則算不上是一名真正的音樂表演藝術家。

三、同一作品在不同表演者演奏當中所體現的共性與個性

3.1恩里科·克魯索、盧加諾·帕瓦羅蒂、安德烈·波伽利 《我的太陽》中的共性特點

在恩里科·克魯索、盧加諾·帕瓦羅蒂、安德烈·波伽利 《我的太陽》音樂表演當中，在音樂視聽效果上都能夠充分感受到三維演奏者表現出那種真摯的愛情，，以富于歌唱性的中音區曲調，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精 神爽朗。在整個聲樂表鹽當中都能夠運用高音區奔放的熱情，去凸顯自己對心愛人的愛慕之情。在對這首曲目演奏的過程當中我們可以看出這三位作者對于樂曲的理解程度基本上呈現出一致的效果，都著重表現出對愛人的贊美，整個作品借用太陽來進一步表達真摯的愛情故事，詞曲在三位表演者的演奏過程當中表現的渾然一體，情深意切，具有強烈的藝術感染力，這些則是三位演奏者在演奏過程當中所存在的共性特點。

3.2恩里科·克魯索、盧加諾·帕瓦羅蒂、安德烈·波伽利 《我的太陽》中的個性特點

盧加諾·帕瓦羅蒂再演唱《我的太陽》的時候，歌唱的戲劇性、感情濃郁方面，他并不是非常突出，可能比不上其他的歌唱家，但他的聲音條件非常突出，他聲音的技術條件，似乎比別人更容易唱出高音，他的嗓音接近兒童的質地，非常清脆、明亮，因此上帝所賦予的這種天賦，使得其在演唱《我的太陽》的時候更能夠展現出一種純真的愛情故事，從而引起人們的遐想;恩里科·克魯索就沒有盧加諾·帕瓦羅蒂那種天生的好嗓音，恩里科·克魯索在早期的時候，其對高音區并不能夠運用自如，有時候也不得不需要運用一些假聲將樂譜進行移動，在對《我的太陽》進行展現的時候，由于本身的先天條件限制，使得他逐漸形成一種絕妙的半聲唱法，加上他那略似男中音的音色，使它不同于其他男高音，他的嗓音渾厚、輝煌，屬于抒情-迫展男高音，既有一般男高音優美悅耳的特質，又能唱出熾烈的戲劇性激情，從而將《我的太陽》在情感上表現的淋淋盡致;安德烈·波伽利，出生在托斯卡納，被稱為\"第四大男高音\"，他在古典輕歌劇中最激動人心的嗓音，甚至在歌劇界也是頗負盛名，在進行《我的太陽》的表演中高聲區的CLOSE是采用母音變圓變暗的唱法，有很強的穿透力，混合共鳴使用得很好，也就是說他的CLOSE給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的。如他帶有胸聲唱出9個HIGH C的\"多么快樂的一天\"，雖然有著帕瓦羅蒂的影子，但又與其有著本質的區別。

四、音樂表演藝術中的共性及個性化的最終目的

4.1尊重音樂表演作品的歷史

不管音樂表演如何體現，音樂藝術家都應該最終作品的一度創作，而二度創作也應該基于一度創作的基礎和制約下才能夠進行在創作，而在這里，雖然所表演出來的效果不可能與作曲家的想法完全吻合，但是這種區別也并不是對創作者的不尊重，而演奏者對作曲家意圖進行揣測和追求則是其本身應當具有的態度。讀譜與對其歷史資料的研究，則就是對作曲家所表現出來的意圖進行領會的最為基本的方法所在，在每一份譜面當中都會詳細的記錄作曲家所想要表達的含義，從這方面來說，生活的閱歷、歷史知識以及對作品進行分析都是演奏家所具備的最為基礎的基本功。海德格爾曾經說過這樣一段話“求助于歷史資料的分析者都是無能的”，在這句話當中同樣具有一定的合理性特點，在音樂譜面上能夠讀到的東西往往比歷史資料要重要的多，而在歷史上發生過的事情也不一定都會反映在作品當中，因此歷史資料并不能完全的代替讀譜，因此要想更好的了解音樂的特點，既要對歷史進行分析，又要進一步的去研究讀譜，這樣才能夠更好的揣測創作者的真正意圖。

4.2尊重廣大聽眾的審美心理

音樂表演者在追求表演藝術當中的共性與個性的時候，更應該尊重廣大聽眾的審美心理，而這些體現也與時代的發展具有很大的關系，在國際歌誕生之時，曾經所運用的頻率為每分鐘60拍的速度進行演唱，而現在演奏的速度則高達每分鐘120拍，而對于現代人的審美來說，并沒有必要要回到當初的每分鐘60拍的頻率之上，由于時代的不斷發展，人們的心理也在產生著極大的變化，為當今聽眾進行服務，就應該尊重當今聽眾所能夠適應的心理特點。曾經有一位老者也說過，在人世間流傳已久的戲曲，其實都是依據觀眾的心理變化而不斷發展的;包公戲之所以會呈現出人民性的特點，其主要原因就是劇情總是一句觀眾的心理而不斷的發展演變，其他所流傳下來的曲目也同樣如此。

4.3音樂表演藝術家應當尊重自己的藝術創造性

充分的進行表演準備，全身心的進行練習和投入，這不僅僅是表演藝術家具有責任心的特顯，同時也是音樂表演藝術家對自己藝術創作的尊重。奧伊斯特拉赫對自己已經經過很多次演奏的曲目早已非常熟練，但是在每次演奏之前都要多次的重復練習;小澤征爾對已經表演智慧果的曲目早已了然于心，但是還是會認真的讀譜練習，這些嚴肅的態度都充分體現了表演者對于藝術創作的尊重和重視，對于藝術表演者來說，靈感并不是在別處，他是人們在潛意識當中所隱藏保存的，只有經過千錘百煉的勞動之后，靈感才能夠順其自然的表現出來，而那些認為不用準備就可以有很好表現的表演者來說，其實是對觀眾的不尊重，更是對自己表演藝術的不尊重。

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