試析贛劇武丑藝術分析

【摘要】：武丑表演藝術是中國贛劇表演藝術當中的一個不可或缺的組成部分。學好、演好武丑也非輕而易舉之事。作為有志獻身于此的藝術晚輩，我們這代青年演員肩上擔負著承上啟下、繼往開來的歷史重擔，必須在繼承和發展武丑表演藝術上付出畢生的努力。

【關鍵詞】：贛劇;武丑藝術;武打;表演;技巧

一、贛劇武丑概述

贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，它發端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區。武丑表演藝術是中國贛劇表演藝術當中的一個不可或缺的組成部分。學好、演好武丑也非輕而易舉之事。前一個階段，由于種種原因造成了武丑人才奇缺，技藝瀕于失傳的現象。近些年，在中央和地方各級領導的關懷和老藝術家的悉心栽培下，這一行當的后繼人才逐日增多，藝術水平也在不斷提高。作為有志獻身于此的藝術晚輩，我們這代青年演員肩上擔負著承上啟下、繼往開來的歷史重擔，必須在繼承和發展武丑表演藝術上付出畢業的努力。

“開口跳”處于武丑行當中較高層次，重點在于“開口”二字，也就是說這種角色重在念白上的功夫。“跳”字似乎包含著動作性的因素，但某種意義上也可理解為，念白時清脆響亮，朗朗上口，富于跳躍性的意思。“開口跳”念向有其明顯特色，音調高亢，語氣充沛，吐字清脆.節奏明快，緩時娓娓動聽，急時鏗鏘有力，宛如竹筒倒豆珠一般，有極強藝術感染力、“開口跳”人物都戴“二挑”髯口，一般武丑不具備這一特征。

二、贛劇武丑藝術分析

時代在前進，任何一種表演藝術，也應隨著時代前進的步伐，不斷的革新與提高，否則這種藝術便是僵死的，勢必被時代所淘汰。因而，在忠實繼承傳統的基礎上，自覺地、創造性地致力于藝術的發展，不但是應當的，而且也是必需的。

武丑表演藝術也不能總是停留在原有的水平上，也要圖發展，求提高。那么，究竟應當從哪些方面入手呢。依據個人的淺見，似應從一下諸項付出努力：

一是要對所學的傳統劇目，作一番認真的整理加工。要用今天的美學觀點，去審視每一個傳統劇目，要取其精華，去其糟粕，使每出傳統戲無論在思想內涵和藝術品味上，都上升到一種新境界。我們應該像贛劇先輩的演員那樣，對其他傳統劇目，從劇本到表演，逐個進行審慎的思考與鑒別，對其中優秀的、積極的部分，加以鞏固提高;而對其中平庸的、消極的部分，則要堅決揚棄。力爭使每出戲都較以往有明顯的提高。、

必須在磨煉“外功”的同時，注意“內功”的修煉，使我們的表演逐步達到傳神的境界。形是神的載體，神乃形的靈魂，有形無神，猶如畫龍而未點睛。有道是“形似方入門，神似才到家”。為使表演出神、傳神，我們必須深入剖析角色的內心世界，找準人物行動的心理依據，做到動于中而形于外;我們要善于活用表演技法，使之與人物的性格氣質、思想情感高度融合，賦予技法以生命力。我們應該認真地向前輩藝術家學習一招一式、一字一腔，但更應該學會他們創造角色和展現藝術風采的方法。與學習具體的技法相比，要把老師的神采學到手，難度更高。因為，前者有一定的規則可依，后者卻是千變萬化、無限豐富，甚至是 只可意會、不可言傳的。

二是要下大力氣創編新劇目。實事求是地說，傳統劇目中的武丑或開口跳應工的戲不是很多，而是太少。保留至今的那些傳統戲，還遠遠不能滿足廣大觀眾的欣賞需求。從振興贛劇的大目標著眼，發展武丑戲，似乎是擴大觀眾面，特別是爭取青少年觀眾的一條可行途徑。這是因為，武丑戲本身具有較強的諧趣性和觀賞性，容易被那些對贛劇陌生的青少年觀眾們所接受。如果能爭取劇作家的介入，經常編寫出一些內容健康向上，形式活潑有趣的武丑戲，不但能活躍目前稍嫌沉悶的贛劇舞臺演出活動，而且也會使武丑表演藝術本身有新的發展與突破。

只要集思廣益，挖掘可供編寫武丑新劇目的題材是俯拾皆是的。因為武丑戲多半是表演黎民百姓的生活的，以武丑應工的角色也有為廣大觀眾所喜聞樂見的，這樣的人物不但古代有，現代也有，所以說，題材是非常廣泛的，只要肯與付出努力，不愁編不出思想上藝術上俱佳的作品來。

編演武丑新戲的過程，同時也是豐富和發展武丑或開口跳表演技藝的過程。根據劇本所提供的故事情節和人物性格，我們可以從傳統的技藝中篩選出適合的表現手段，并且放開思想，向其他行當甚至其他姐妹藝術中借鑒適合的表演方法，實行“拿來主義”，進而化他為我，為武丑表演創出新的程式和前所未有的嶄新的藝術形象。讓新編武丑劇目從內容到形式，都煥發出時代的新意來。

三是要下大力量培養新的武丑人才。毋庸諱言，近些年來，贛劇舞臺上不但劇目似較匱乏，而且呈現出重唱輕做，重文輕武的現象。從文戲上看，安工老生，正工青衣人數眾多，而做派老生和花旦都寥若晨星，鳳毛麟角。從武戲上看，武生、刀馬旦學出現了一些佼佼者，而武凈、武丑幾乎成了“稀有金屬”。也就是說在贛劇藝術人才的配置上呈現出令人擔憂的不平衡。為了扭轉這種偏向，殊有必要遴選適合的苗子，抓緊培養近于缺項的武丑（武凈）演員。

新時代的演員應當具備新的氣質，不但要在業務上接受嚴格的訓練，而且要有較高的文化修養。唯其如此，才會一代勝似一代，使武丑表演藝術不斷提高到較高的文化位味之上。

三、結束語

總之，贛劇中武丑行當的表演是一門精妙的藝術，它其中的奧妙高深莫測。我們要在挖掘和繼承傳統藝術的基礎上，根據自身的素質更好地發展和開拓，使這一行當生生不息，代代相傳，使贛劇武丑藝術更為精彩地展現在世人面前。演藝術所追求的神（包括神氣、采、神韻等），乃是一個演員理解力、表現力、創造力、技巧水平、經驗火候以及諸多戲外功夫的綜合體現。為了完成由形到神的升華，達到“形神兼備”這一藝術的理想境界，我們這些有志于贛劇事業的青年人，還須作出極大的努力。

參考文獻

[1]賈玉璟.淺談在贛劇歷史中表演藝術的發展2011年12期

[2]危磊.中國戲曲表演藝術的圓美觀2009年05期

[3]范靜瑩.淺談戲曲的表演藝術2009年08期

[4]趙興紅.中國戲曲中的丑角精神2007年09期