論合理的運用心理學因素提高聲樂教學質量

【摘要】：聲樂是運用歌唱的語言、藝術的嗓音、學習者的多種心理因素協調活動，來抒發思想感情并進行二度創作的一門音樂表演藝術。以心理學中因素之間的關系為基礎，合理的計劃和實施聲樂教學，成為目前聲樂教學的熱點。本文以聲樂教學與心理學之間的關系，以及怎樣合理運用的心理學因素提高聲樂教學質量為重點，談談自己的一些看法。

【關鍵詞】：聲樂教學;心理學;動機;邏輯思考;情感

心理學是研究人類心理活動發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動規律的一門科學。本文主要闡述了心理學因素在聲樂教學過程中的重要意義，用于指導聲樂教學活動，有助于教師更好的掌握學生的個性心理特征，遵循人的心理活動過程，提高教學質量。

一、根據學生的動機心理進行教學內容的選擇

動機是推動人從事某種活動，并朝一個方向前進的內部動力，是為實現一定目的而行動的原因。它是人們的愿望、興趣、理想表現出來的激勵人們活動的主觀因素，同時也是引起、維持個體活動并使活動朝某一目標進行的內在動力。 從這一點我們可以看出人們的很多活動都是由人本身的動機心理來驅使和維持的，學習聲樂也應該是如此。

首先我們試著將學習聲樂的動機分為三種：（一）機體自發：如一些天生嗓音條件優越、樂感較好的學生，受個人情感、家庭或外部的影響，機體本身對聲樂的感知能力強，或者說偏好于歌曲的演唱或者表演。（二）學生自身需要得到發展和提高：如為了考學需要，工作需要等。（三）外界事物刺激：如看到歌唱家的精彩演唱而引發出共鳴，或是為了更好的抒發情感而產生了歌唱的欲望等。諸如此類聲樂教師就需要根據學生不同的動機，在教學方式和內容上實施相應的調整，已使學生的成就心理盡可能的得到滿足，從而達到事半功倍的效果。舉例說明：（一）屬于機體自發性的學生，他對聲樂的好奇感和表演欲是他的需要，而教師能否將他的好奇感給予滿足，以及表演欲給予滿足就是誘因。在給這樣的學生上課時，要注意及時的指出不足，講明原因，并將表演的心理暗示放到最大化，因為成就理論告訴我們，除了目標的價值以外，個體對實現目標的概率的估計或期待也有重要的意義。因此盡可能的選擇適中的歌曲，提供表演機會，及時給予鼓勵。（二）針對因自身需要得到發展和提高而需要進行學習的學生，教師應緊扣考試要求，安排一定量的基本功練習，并選擇必備的歌曲，使學生充分認識到學習這些內容的必要性，同時提高學生心理實現目標的概率。如因工作需要而產生動機的學生，同樣按照工作內容要求，安排教學內容。（三）針對由外界事物刺激而引發的歌唱欲望的這部分學生，他們大都對自己的歌唱要求不高，只要讓他們大致掌握正確的歌唱狀態和歌唱方法就可以了。這樣的學生對歌曲是否適合自己要求很高，這就需要教師在歌曲的選擇和處理上多下工夫。

二、教師的教學需要貫穿邏輯性的思考

聲樂教學中需要注意的第二個問題，也是聲樂教學長期以來存在的一個重要的問題，“很多學生不能理解練聲的意義”，也就是不理解練聲與演唱之間的關系，只是歇斯底里的唱歌，不重視練聲，或是將練聲和演唱歌曲脫節，結果就會很糟糕，造成這個現象的原因，我認為在老師。很多教師只是一味的強調技能，不從初學者的角度去思考，事實上初學者是有很多的疑問在大腦里，解決不了，他是一定會走彎路的。為什么呢？在這里就需要提到人的心理過程，了解了這個過程，也就懂得了原因。

人的心理過程包括：認知過程、情感過程、意志過程。認知過程是人們一切活動的開始，它包括：感覺、知覺、記憶、想象、思維。思維是人腦對客觀現實概括的和間接的反映，它反映的是是一類事物共同的、本質的屬性和事物間內在的、必然的聯系，屬于理性認識。

學生在學習練聲曲時，首先是感知，通過老師的范唱和講授，初步的感知練聲曲的旋律、發音、音色以及厚重感。其次是記憶，通過自己的練習和教師的指導將練聲曲的演唱方法和旋律、音色記憶到自己的大腦中。再次，通過教師不斷引導而創設出歌唱狀態的情景，加上自己的想象，使自己進入科學歌唱的狀態，達到教師的要求。最后，也是我們要說的重點，通過思維調整歌唱的狀態并將練聲的狀態合理的運用到歌曲演唱過程中。也就是說，我們要將感性認識（感覺、知覺、記憶、想象）轉化為理性認識（思維），才能達到最終目的。這就需要教師在練聲時必須將重要的練聲曲的旋律和發音，歸納到相應歌曲中去舉例說明之間的聯系，起到穿針引線的作用，這樣學生才可以理性的思考練聲曲與歌曲演唱之間的關系，從而理解練聲的重要意義，同時舉一反三提高聲樂教學的質量。

三、情感的合理運用

情感過程是心理過程的第二個方面，也是我們聲樂教學中需要注意的第三個問題。情感是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗，是歌唱的靈魂。為什么說情感是歌唱的靈魂？大家都清楚聲樂曲僅僅是樂譜上的音符和文字，原本它的表現力和生命力是有限的，但是經過人將它想要表現的情感，加工、塑造用歌唱的手段表現出來，它喜、怒、哀、樂就變得無限了。事實證明純技術的表現只是將作品的表象描述出來，談不到內涵，當然也就談不到心靈的共鳴。而運用一定的技術功底，將自己對作品的理解和感悟，以及對生活的體驗，充分的運用的歌唱中，那效果就完全不一樣了。例如：歌曲《再見了大別山》，這首歌曲表達了對老區人民的懷念和贊頌之情。全曲由三個樂段構成，第一樂段音調起伏曲折，節奏自然流暢，抒發了人們對大別山老鄉的戀戀不舍之情;第二樂段音調悠揚，節奏舒展，表達了對鄉親們的美好祝愿;第三樂段綜合的第一、二樂段的音調，歌唱出了對大別山的贊美之情。這首歌曲很多的聲樂愛好者都曾演唱過，但是給我印象最深、也是影響最大的還是男高音歌唱家呂繼宏的演唱。金鐵霖老師這樣評價“呂繼宏運用了說、唱相結合的方法，每個字、每個段落都將自己的情感很好融入到歌曲中，可以說很完美”。當我第一次聽他演唱這首歌曲，感覺全身的神經都被他表達出的情感深深的觸動了，那種對老區人民的懷念之情似乎就發生在自己身上，真是有“余音繞梁三日，不絕于耳”的感覺。這就是藝術的巨大魅力，但這種魅力一定是基于合理運用情感的基礎之上。

具體的講情感運用需要注意以下幾個方面;

（一）準確把握歌唱情感的基調：優秀的聲樂作品所蘊含的情感是豐富多彩的，它源于作者對生活的細致觀察、揣摩與獨特的體驗和感悟。這些內涵都需要在歌曲的字里行間和歌曲的旋律發展中去把握，認真的分析作品、揣摩作品內涵、處理歌曲中的每個歌詞每段音符，是歌唱的必經階段，否則很難達到情真意切，與聽眾共鳴的效果。

（二）情感運用自然，合理：“藝術來源于生活，又高于生活”，在表現時，真心體會作品內涵，真情表達，不能夸張過度，那樣顯得情感虛假，也不能過于平時，削弱了歌唱的效果。要用，還要用的得當，穩妥。有一句話說的好“當你在全身歌唱時，要切記，留一根神經控制自己”。

（三）調動學生的情感因素：首先要說到的是，學生上課時的心理狀態。作為藝術的傳遞者，不能在上課時破壞學生的心情，人得精神狀態基于心理狀態，只有平和的，積極心理狀態才能自然的投入情感。其次，在講授歌曲時教師要利用多種手段不斷的啟發和引導學生，調動學生的情感因素。例如：在演唱一些歌劇片段和歷史歌曲時，由于學生年齡和經歷的差異，往往不能完全理解歌曲所表達的意境，這時老師可以提醒學生觀看相關的文獻資料或者視頻文件，也可以給學生適當的示范和語言引導，激發學生的歌唱情感，幫助學生把握好歌曲的歌唱基調。