動畫創作中的審美問題探析

【摘要】：動畫創作是藝術創作的一種形式，近年來，我國動畫于是創作取得了較大的發展成果，表現為動畫創作數量有明顯的增加。然而，動畫創作的審美問題也逐漸顯現出來，影響到動畫創作的質量。當前，我國動畫創作的審美問題主要表現為偏重視覺效果，追求形式，而忽略了動畫的內涵、意蘊。本文對動畫創作中的審美問題做了分析，并提出了幾點建議。現表述如下。

【關鍵詞】動畫創作;審美;探析

0.引言

動畫創作實際上是一個審美的過程，動畫作品體現著創作者的審美追求以及對美的表現力。我國的動畫創作歷史較短，但隨著經濟的飛速發展，動畫創作在近年來也取得了諸多的進展，動畫作品數量逐漸增加，而動畫作品的受眾也在逐漸增多[1]。然而，在這種良好的發展氛圍下，我國的動畫創作出現了一些問題，即動畫創作者一味地追求精美的畫面，追求視覺效果，但是很少在作品中傳達民族文化內涵，作品缺乏內涵，顯得非常淺薄，缺乏個性。這些問題均可歸類為審美問題，如果沒有及時解決這一問題，則我國動畫的發展將受到影響，很難給觀眾提供經得起時間推敲的優秀動畫作品。下面，筆者對我國動畫創作中的審美問題進行詳細的分析，并提出解決問題的對策。

1.我國動畫創作中的審美問題分析

總體而言，我國動畫創作的審美問題可以概括為一點，即重視影響視覺娛樂性。而導致這個問題的原因則分為兩個方面，一是過于依賴國外動畫作品，二是過于追求短期商業價值。縱觀我國近20年來的本土動畫作品，可發現以下問題。

第一，動畫創作對作品的定位不符合時代的要求。一直以來，我國的動畫業存在著重教育、輕娛樂的問題，過于強調動畫作品的教育功能，而對動畫作品的娛樂性看得較低。在這種觀念的影響下，本土的動畫作品大多內容僵化教條，形式感單一。觀眾無法從這樣一些動畫作品中得到心靈審美的寄托，所以就會將目光轉向國外的動畫作品，從國外的動畫作品中尋求精神寄托及安慰[2]。反觀國外的動畫作品，本土深厚的民族文化在作品中得到充分的展現，而現代科學技術又為其做了支撐，因此，無論是畫面形式還是文化內涵，都符合時代的要求，對人們有著強烈的吸引力。國內、國外動畫作品形成了鮮明的對比，所以很多國內的動畫創作者意識到了二者之間的差距，所以會尋求改變，于是出現了模仿國外動畫視覺形式的現象。

第二，動畫創作觀受西方現代商業動畫片制作觀念的影響較大。商業目的是動畫運作的一個重要目的，因此在創作動畫作品時，必須考慮到制作經費、經濟效益等問題。在這種情況下，傳統的精雕細刻創作方式逐漸被市場淘汰，大規模效率生產逐漸在業界流行。到如今，商業動畫產業在西方已經發展壯大，然而我國動畫產業還不具備類似的商業運作模式，如果要獲得最大化的經濟效益，則只有從增強動畫作品的視覺效果、增強娛樂性來吸引觀眾。久而久之，無論是動畫創作者還是觀眾，都忽略了動畫作品的故事性與情感思想，而一味追求強烈的視覺形式、畫面特效[3]。

第三，動畫作品在視覺藝術形式及內容上存在較多的問題。近年來，我國的動畫藝術創作題材類型較多，比如科幻題材、歷史題材、神話題材、現實題材等。然而，題材的豐富性并沒有彌補內容方面的缺陷，我國動畫藝術的視覺藝術形式與內容仍然存在較多的問題。例如，動畫角色造型臉譜化，性格塑造定型化，故事情節簡單僵化，故事結構不夠完整，等等。就思想內涵而言，我國很多的動畫作品缺乏民族文化性格特征，關注更多的仍為作品的視覺效果。民族文化特征的缺失會導致動畫作品藝術性格的空洞，進而導致動畫作品失去其存在的價值。如果將當下我國本土的動畫作品與上世紀五十年代至八十年代本土藝術家的動畫作品（比如《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《牧笛》等）做對比，則可以發現當前的動畫作品在故事內容、角色形象、思想主題等方面均缺乏美學思想內涵，經不起時間的考驗。

2.我國動畫創作的審美問題解決對策

從以上分析來看，若要提高我國動畫作品的藝術價值及生命力，則動畫創作者需在創作過程中需對動畫作品的視覺審美及人文內涵進行有效的融合。

第一，動畫創作者不能把視覺效果、娛樂性放在第一位。從動畫創作的角度來看，美術性是動畫作品的一個重要屬性，但是這種美術性與其他藝術門類的美術性有所不同，動畫首先是敘事性影像，其存在的目的在于講述故事、表達情感。然而，若是只注重動畫的美術性、視覺效果，則會讓情感審美過程顯得比較單薄，并且還具有一定的欺騙性。第一眼就能吸引眼球的作品固然獲得了某種成功，但從長遠的角度來看，這一類動畫作品恰恰是沒有文化內涵與底蘊，藝術品質流于表面，審美主體在審美過程中，只停留在感官愉悅的層面上，而沒有觸及情感審美[4]。總而言之，動畫創作者應轉變創作觀，不再把視覺效果、娛樂性放在第一位，而應強化作品的文化思想內涵。

第二，把握敘事空間結構，烘托人文理念。一部優秀的、經典的動畫作品必然具有良好的敘事空間結構、豐富的思想內涵、精彩的故事情節以及深厚的人文底蘊。例如，日本動畫大師宮崎駿的《千與千尋》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》，我國經典動畫電影《大鬧天宮》、《天書奇譚》等，都塑造出生動的人物形象，同時劇情編排也非常合理，敘事表達則具有詩樣情懷;最重要的是，這些作品寶握住了民族文化性格的內涵，能夠讓觀眾在欣賞作品的同時體驗“真善美”。當前我國動畫創作的一個嚴重的問題即追求視覺上的熱鬧與震撼，而觀眾觀看之后往往覺得被欺騙。這些現象均提醒動畫創作者要把握敘事空間結構，展現人文理念[5]。

第三，在數字動畫技術的支持下拓展創作空間。數字動畫技術是推動當代動畫設計與制作的轉型的重要力量，它的出現極大地提高了動畫制作效率以及動畫產業的經濟效益。然而，動畫藝術審美的根本性質并沒有因為動畫制作技術的改變而改變。在當今時代，動畫創作者所要做的是充分利用數字動畫技術，拓展創作空間，從而展現動畫藝術審美結構的多層次性。

3.結語

動畫創作是人類所做的藝術創作之一，在動畫創作中，動畫創作者不僅要關注作品的視覺審美，而且還應重視作品的文化思想內涵，努力創作出能夠為觀眾帶來深層次的情感審美體驗的作品。（指導老師：安陽）

參考文獻：

[1]方舒，史啟新. 淺論動畫的審美特性與美育功能[J]. 湖北第二師范學院學報.2016（03）

[2]劉井濤，陳業欣. 淺析動畫藝術的審美特征[J]. 美與時代（中旬）.2014（06）

[3]朱六一. 以人為本的影視動畫創作思維研究[J]. 寧波工程學院學報.2014（04）

[4]孟翔. 淺析數字媒體時代下的中國電視動畫創作——以審美研究為視角[J]. 大眾文藝.2015（08）

[5]王愛軍. 藝術教育有感——當代語境下的動畫審美缺失[J]. 教育教學論壇.2014（14）