淺談中國戲曲美學特點

【摘要】：中國戲曲又被稱為中國傳統戲劇，是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。本文通過綜合性、中和性和程式性三個方面來分析我國戲曲的美學特點。

【關鍵詞】：戲曲;音樂美學

一、中國戲曲的概念

中國戲曲又被稱為中國傳統戲劇，（中國現代戲劇還包括了20世紀引進的西方戲劇形式，如：話劇）。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，是我國的國粹，它以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

二、中國戲曲的美學特征分析

（一）中國戲曲的綜合性

中國戲曲是一門綜合化的藝術，它其中包括文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術。并將這些元素完美的結合在一起。約有三百六十多個種類。

1.與音樂的結合

在戲曲音樂結構中，聲樂部分是它的主體。中國戲曲有很多傳統劇目，其所以能在舞臺上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。其中比較著名的唱腔有： 昆腔、皮簧腔、梆子腔。這些唱腔都被人們所熟知。

中國傳統美學思想認為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優美的唱腔與動人的演唱。戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點是字少聲多，旋律性強，能夠抒發內在的感情;敘事性唱腔的特點為字多聲少，朗誦性強，適用于敘述、對答的場合;戲劇性唱腔多為節拍自由的散板，節奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現激昂強烈的感情。這三類曲調的交替運用，構成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。

2.與文學的結合

（1）劇本的故事性

中國戲劇優美的唱腔及綜合的表現手法，引起各個朝代文人墨客對其的興趣，很多優秀的劇本都是由很多民間小故事編寫而成，文人們把自己的所見所聞轉化成一個個動人的故事，然后編成劇本，使聽眾在欣賞戲曲的過程中，也能夠感受到劇本的文學性。

（2）曲辭的詩意性

戲曲是賓白敘事，曲辭抒情。其曲辭就是詩歌，具有詩歌的比興象征、情景交融、聲韻節奏等美學特征，重在寫意，而非寫實。 比如《貴妃醉酒》里面對月亮的描寫，就用了五種不同的描述，一句“海島冰輪初轉騰”就把一幅月亮在朦朧的夜色中慢慢升起的畫面描繪的淋漓盡致，讓人感覺身處其中，似真如夢，這就是曲詞的詩意魅力。

3.與美術的結合（臉譜藝術）

中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有 自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。

臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術手法。

京劇舞臺上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和布局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎花臉、歪臉、白粉臉、太監臉以及小花臉的豆腐塊。這每一種臉譜雖畫法各異，但都是從人的五官部位、性格特征出發，以夸張、美化、變形、象征等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目了然。如喜劇人物張飛、焦贊，畫垂眉或蝶翹眉，笑眼窩，翹嘴以示笑口常開;悲劇人物西楚霸王項羽，眼角下斜，嘴角下撇，雖不失莊重，卻也預示著兵敗垓下，自刎烏江的命運;再如關羽“面如重棗”，自然畫紅臉，包拯“鐵面無私”則黑臉非他莫屬，曹操“面帶奸詐”便是一幅奸白臉。

4.與武術、雜技的結合

戲曲的武術與雜技，并不是穿插在戲里的獨立的舞蹈表演。比如毯子功的一些項目，單獨地看，近乎雜技;把子功的一些套數，單獨地看，類似武術。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現力的舞蹈語言，能夠出人、出情、出戲。一節開打結束時，雙方亮相，不僅勝敗判然，而且分出了正反。當這些技術功底與情節相結合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術享受。

（二）中國戲曲的中和性

中和也叫做中庸是中國古代較早出現的一個美學范疇。中，即適中，不前不后，不上不下之意;和，即平和、融合之謂。以“和”為貴，過猶不及在中國古代，從對立統一的辯證觀點來看，“和”被看成物之生成與發展的動力。所以，我們的戲曲故事不論之前的故事有多么的凄慘悲苦（如《竇娥冤》），但是最終都會有著相同的大團圓結局，這就是我們傳統文化的中和特色，重“和”，體現了強大的內聚力、向心力與融合力，不僅天與人的對立可和，陰與陽可和，儒、道、釋可和，大至無限，小至具象的一切不同對立均可相和。

（三）中國戲曲的程式性

我們戲曲舞臺背景單一，所以跟傳統文化的美學特點一樣，我們更注重寫意、虛擬，所以必然就產生了約定俗成、觀眾認同的動作程式，如以馬鞭代馬，站在桌子上象征城樓，沒有真實的布景、道具，但是通過演員的表演就能表現開門、進門、上山、下山、跑馬、坐轎等等，這些都體會在的人們的程式意象當中，都妙在似與不似之間。

三、中國戲曲的時代性

隨著時代的發展，傳統的戲曲模式在慢慢的淡化出我們的視野，但是經典的文化永遠不會過時，現在的人們用先進的技術手段，為戲曲賦予的新的生命，比如把戲曲中的一些經典曲目用3D動畫的形式表現出來，這種現代化的傳媒技術應成為對傳統民間藝術進行宣傳推廣的創新手段。戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也為中國的戲曲傳承帶來了新的創作方式和藝術語言。