劇本改編過程中與原著一致性的保持

【摘 要】馬英力劇本改編，婁燁導演的電影作品《推拿》繼承了畢飛宇同名小說《推拿》的文學思路，最大限度地接近盲人的真實，即“盲人在明處，健全人在暗處”的生存狀態，使小說與電影劇本在立場與風格上相一致。小說結構多線索式的逐條推進，為電影提供了剪輯的參照。從小說到電影劇本的變異過程中，對兩個女性人物的重要特質——都紅的過去，金嫣的追求，進行了弱化，直接采納“都紅的大拇指斷裂，金嫣的痛哭”兩個結果，刪除了原因的鋪墊，這樣的改編提升了電影劇本的陰郁調子。與此同時，電影劇本通過對“小馬”的改編實現了小說中沒有實現的“復明”的渴望，小馬重見光明了，它抵消了被刪除的兩個女性人物的故事，壓抑的能量和光明的力量平等的置換，相互沖蝕，消失到不留痕跡，完全不破壞整體的美感?！皬兔鳌苯K于擺脫了電影劇本久久的壓抑，用一種張力性的處理轉換了作品的情緒體驗，自覺地符合了電影藝術的觀影心態。

【關鍵詞】《推拿》；小說；劇本改編；一致性；能量抵消

畢飛宇小說《推拿》i并非是首次涉及盲人題材的文學作品，卻是首部摒棄了同情與俯視，真實再現盲人群體的基本生活狀態的作品。僅就“真實地再現”而言，狀態的呈現是小說的立場，且僅僅作為狀態的呈現，沒有評價，無需憐憫。有的只是和“主流社會”平行的盲人視域，與人之為人的角度。

馬英力劇本改編，婁燁導演的電影作品《推拿》ii在一定程度上繼承了畢飛宇的文學思路。電影的真實首先表現在啟用了六名盲人演員，使表演最大限度地接近盲人的生活狀態。主演郭曉冬、秦昊、張磊、梅婷、黃軒等演員更是在體驗了盲人現實生活的基礎上力求神似，挖掘盲人內心自信又自卑的矛盾感，渴望主流社會又自我封閉的沖突性情，即“盲人在明處，健全人在暗處”iii的生存狀態。

顧客：姑娘，一點也看不見嗎？

都紅：一點也看不見。

顧客：怎么會這樣呢？

都紅：怎么就不能這樣呢？

顧客：你不知道嗎？她很美??？

沙復明：這我怎么會知道呢？

顧客：不好意思，我不是那個意思。

沙復明：沒關系。iv

這兩段對話微妙地揭示出盲人群體的心理態度，坦然接受并處之泰然，強烈地自我保護，友好地要強卻又根本地示弱，淡淡的自我欺騙遮蔽內心的渴望，且心照不宣，隱隱作痛。極其善于表現隱秘私欲的畢飛宇，和極其善于傳達詞匯曖昧關系的馬英力、婁燁在這一點上做到了同一，使小說與電影劇本在立場與風格上維持了一致性。

然而，本文旨在探討《推拿》從小說到電影劇本一致性保持下的變異，根據以上“一致性”的論述，本文揭示的是變異過程中的量變關系，而非質變。也就是說，在整體理念不破壞“一致性”的前提下，小說與電影劇本做出了相異的呈現。這種呈現的區別不僅可以見出編劇和導演的二次創作意圖，還見出了作為藝術要素相對緊湊的電影藝術，對于文學作品的自覺改編和呼喚。

小說《推拿》有一個極其獨特的結構特點，即弱化了主人公的地位。讀者很難明確地區分誰是小說的主人公，誰是次要人物。小說的“目錄”有效地闡釋了這個特點。

第十五章 金嫣、小孔和泰來、王大夫

第十六章 王大夫

第十七章 沙復明和張宗琪

第十八章 小馬

第十九章 都紅

第二十章 沙復明、王大夫和小孔v

小說結構多線索式的逐條推進，類似于“人物再現法”vi，片段加片段，最終形成綜合印象。天然的片段感為電影提供了剪輯的參照，和散點的去中心化。因此，電影劇本《推拿》同樣難以尋覓第一主角的歸屬。貫穿全劇的小馬，推拿中心老板之一沙復明，王大夫和孔大夫兩口子，乃至并未完全失明的金嫣，推拿中心頭號美女都紅，均有作為主角的資格。

形象地來講，小說中的推拿中心如同一個“圓”，每個角色分占不同的領地，而每塊領地的大小相差無幾。電影劇本的改編則令個別領地之間相互交換位置，卻并未破壞整體的和諧美感。倘若這個“圓形”比喻成立，那么，圓心是什么呢？

“光復的復，光明的明” vii，都紅反駁暗戀其的沙復明，“美不過是一個概念”viii，卻忽略了一個最根本的概念——“復明”?！盎謴凸饷鳌笔敲と藘刃淖铍[秘的渴望，渴望到無法麻木，或者是佯裝麻木。當“沙復明”不再作為一個人物，而是一個概念出現時，它代表了盲人群體的普遍心理。因此，在看似松散的結構樣式下，找到了普遍意義，找到了“圓心”。是沙復明，是“復明”。

從小說到電影劇本的變異過程中，兩個重要女性人物的重要特質最值得關注，具體來說，是都紅的過去，金嫣的果敢。小說中的都紅有著一段不愿意被提及的往事，曾經作為盲人鋼琴手的她，在一次失敗的演出之后，被賦予同情的掌聲與鮮花，伴隨著受傷的自尊，和隱忍的不自然。金嫣呢？其追求愛情的方式富于戲劇化，為了在徹底失明之前尋找到值得依靠的愛情，她毅然來到南京，以大膽果敢的方式向泰來ix出擊。

電影劇本的處理過程中，對以上兩個人物及其特質進行了弱化。都紅的過去，金嫣與泰來相識的過程幾乎只字不提，而直接采納“都紅的大拇指斷裂，金嫣的痛哭”x兩個結果，刪除了原因與來龍去脈的鋪墊。

畢飛宇的原義并不難揣測，彈鋼琴的手指意外折斷，果敢的愛情追求者意外遭受拒絕，二者之間存在潛在的因果與呼應，加強了敘事感。電影劇本反其道而行，一言以蔽之，弱化了故事，加強了痛感。兩個結果的突然出現使電影觀眾不知所措，莫名的來襲，手忙腳亂，提升了電影劇本的陰郁調子。

在電影劇本《推拿》中，小馬的自殺未遂，金嫣的痛哭，王大夫的自殘，都紅的手指折斷形成有序的結構劃分。陰郁感的定期來襲不斷侵蝕著光明，侵蝕著都紅鋼琴表演時頭頂的燈光，和金嫣殘留的最后目光。這樣的改編是悲情的，毫無準備的悲情，悲情到壓抑。

但是，一個關鍵的場景出現了——小馬被打，被打出了光明xi。

如果說小說《推拿》始終呈現著隱秘的“復明”渴望，那么電影劇本則通過“小馬復明”這一具體的情節安排實現了小說中的夢想。這是小說到電影劇本最大的改編，它抵消了被刪除的兩個女性人物的故事能量，真正完成了“復明”。也就是說，壓抑的能量和光明的力量在同一個“圓”中平等的置換，一個朝下，一個朝上，相互沖蝕，消失到不留痕跡，完全不破壞整體的一致感。

小馬被打卻意外復明，這是荒誕的情節設置，甚至是超現實的手法。馬英力與婁燁采用了直接展現結果的方式，讓小馬重見光明。沒有人探尋挨打與復明的生理機制和緣由，因為“復明”終于擺脫了電影劇本久久的壓抑，用一種張力性的處理轉換了作品的情緒體驗，自覺地符合了電影藝術的觀影心態——短時間內適當的起伏?！皬兔鳌边@一結果也在短時間內迅速成為觀眾的固執的欣賞訴求，久而不退。

因此，當觀影者在不斷積蓄壓抑能量的心理狀態下，一縷忽然的光明能使人瞬間忘記荒誕，并恰當地合理起來。在兩種能量的相互作用下，最終，觀眾與“小馬”一樣，完成了“復明”的渴望。

《推拿》從小說到劇本的改編呈現不僅展現了觀眾心理狀態和效果的依托，更彰顯了文學與電影的天然聯系，文學需要自覺地進入電影場域，電影也自覺地吸納與變換文學原著，這種改編關系使兩種截然不同的藝術形式相得益彰。

注釋：

i 畢飛宇著，長篇小說，人民文學出版社，2011、4.

ii 婁燁導演，馬英力改編自畢飛宇所著同名小說，郭曉東，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演的電影，于2014年2月11日在第64屆柏林國際電影節上首映。

iii 電影中的臺詞。

iv 以上兩段均為電影中的臺詞。

v 摘自長篇小說《推拿》“目錄”部分。

vi 又稱人物復現法，巴爾扎克首創。讓人物在不同作品或段落中連續出現。每出現一次，就展示其性格的一個側面，最后，將這些作品情節貫穿起來，就形成了人物的思想發展軌跡，從而多角度，多層次地再現其性格的全部。

vii 電影中的臺詞。

viii 電影中的臺詞。

ix 泰來這個人物在電影中叫“泰和”。

x 小說中的泰來一度懷疑愛情，金嫣聽說泰來的為人處事后，專門從異地遷來，瘋狂地追求他。

xi小說中的“小馬”與“小蠻”相愛后失蹤了，而電影與其有較大出入，“小馬”在一次挨打之后意外重見光明后才與小蠻消失不見。