文化傳承 源遠流長

【摘 要】文章通過紀錄片《千年書法——翰墨精神》介紹了書法傳承過程中的幾次重大變革，提出許多值得思考的地方。

【關鍵詞】書法藝術；《淳化閣帖》；傳承

《淳化閣帖》是中國最早的一部匯集各大書法家墨跡的法帖。所謂法帖，就是將一些著名的書法家作品經雙鉤描摹后，刻在石板或木板上，經過拓印裝訂成帖。《淳化閣帖》共有10卷，匯集了從先秦至隋唐一千多年的書法作品，包括帝王、臣子和著名書法家等103人的420篇作品，被后世譽為中國法帖之冠和“叢帖始祖”。

欣賞《淳化閣帖》過程其實就是在欣賞中國書法1000多年的演變的過程，紀錄片《千年書法——翰墨精神》通過《淳化閣帖》的引出下文，四十分鐘時間介紹了書法傳承過程中的幾次重大變革，提出許多值得思考的地方。

迄今為止，世界上只有漢字的書寫真正成為一門藝術，這是一個有意思的現象，在紀錄片中，北京大學書法藝術研究所所長金開誠說：“它是方塊字，方塊字就有一定的面積，這個面價雖小，但是它可以做文章了。……所謂‘永’字八法，就是一個永遠的‘永’字，它把八種筆劃都包含了那么這個筆劃比較多變。結構也多變，它有左右結構，上下結構，單體結構。左右結構還有對稱性的左右結構，不對稱性繁榮左右結構。上下結構有兩層式的，三層式的，結構變化很大。”中國的文字兼具了使用和審美的功效，衍生出了獨居魅力的書法藝術，它是一門可以追求線條美的藝術，體現民族靈魂的藝術。

書法藝術傳承中國數千年的歷史，占據著華夏文明在古典文化藝術領域中至高無上的地位，是中國藝術乃至中國文化中核心的核心。書法藝術中，執筆的高低、輕重，運筆的急緩、方圓，結體的大小、疏密、斜正，墨色的濃淡、枯潤，都體現了對立統一的兩個方面，可以說中國哲學陰陽變化可以說是書法藝術而存在的根本。

中國最古老的文字是刻在龜骨、獸骨上的甲骨文，隨著青銅器的產生，一種兼有紀實和裝飾作用的文字出現在鐘鼎之上，這就是被后人稱為鐘鼎文的字體，又稱金文。清代書法家李瑞清說：“學書不學毛公鼎，猶儒生不讀尚書。”毛公鼎在學習書法的過程中是必不可少。毛公鼎為當今出土的銘文青銅器中，文字最多的一個。毛公鼎的銘文是西周時期金文的代表作，表現出上古書法的典型風范和一種理性的審美趨尚，《毛公鼎》文字書寫的完美布局，表現出西周晚期的文字書寫形成了具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律。這也是中國書法藝術發展的第一個階段，也就是廣義的大篆，是對后來的小篆而言。

公元前221年，秦始皇統一了中國，為了便于管理，秦始皇下令同文，李斯制定出了一種比大篆間接規范的字體——小篆作為官方公布的規范書體，李斯也就成為了書法史上第一位留下名字的書法家。到了漢代，隸書逐漸取代了小篆，隸書的出現是中國書法史一個重大的變革。魏晉南北朝時期是人性的覺醒時期，造就這時期書法藝術繁榮發展，楷書、行書草書等各種書體得到了完善。唐代書法達到鼎盛，各種書體都有了承前啟后的發展。宋代書法注重書法家的感情發揮，追求個性的發展。到元明時期，書法大家層出不窮，個人風格更加鮮明，使書法藝術進入新的時代。

書法藝術的發展是由多方面原因引起的。首先漢字自身的逐漸演變為中國書法展開了廣闊的發展空間，書法工具的逐步完善又起到了推波助瀾的作用，書法得以延續發展的真正價值也許是通過簡單的工具“直接的把握物我之真萬象之美”。再者，書法藝術的發展離不開書法家的創作。社會生活是創作的源泉和基礎，藝術家們通過對生活的觀察和體驗后，進行創作。書法作品呈現出的是作者的情感、思想、愿望，品格等，表現出獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前。下筆落紙如云煙。”張旭的草書“驀地而來飄然而去，令人眼花繚亂的飛騰作勢”，心中的激昂慷慨躍然紙上，展示了他傲視一切的胸襟，不拘禮法的生活態度和張揚的個性。

藝術的發展是由它所處的社會環境決定，而藝術又體現特定時代的精神風貌。秦始皇統一六國后，為了便于管理而統一文字，這就促進了小篆字體的產生。漢代是建功立業的一個帝國，它是外向的、動態的、粗獷的，像霍去病石刻、馬踏飛燕都是動態的，但這時期壓抑了認得個性，強調群體去建樹功勛，使得書法藝術的發展也受到壓制。魏晉時期是人的自覺和文的自覺時期，書法藝術的審美特質漸漸加強。魏晉時期玄學興盛，它浸潤著晉人空靈的精神、幽深的哲學意味和宇宙的深情。這時期書法家人文精神的覺醒，書法不單單只注重實用性，更加注重書法家個人精神的體現。晉人尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態，這是每個時代的主流書風。

宗白華先生認為：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。因此，中國的書法，不想其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，而成為表達民族美感的工具。這也可以說是中國書法的一個大特點。”書法藝術不僅體現出博大精深的民族傳統美學思想，而且體現出書法家的精神氣質和美學追求。真正的書法作品，在用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等方面有嚴格的要求，更重要的是優秀的作品更加充分的表現人的精神面貌，或者融入書法家的感情，體現民族精神。

“無論是官居宰輔還是長為布衣，無論是豪壯奇崛還是脂膩粉漬，只要是中國傳統文人手中都握著這幅筆墨，筆墨間流淌的不僅僅是百折千回形態各異的中國文字，更體現了千百年來磨礪而成的文人性格以及生命狀態。”這是現在我們所要思考，當今的社會有多少真正傳統文人，又有多少是渾水摸魚。

《千年書法——翰墨精神》帶給我們很多思考的空間，中國書法藝術是何時產生的，書體和字體是一回事嗎？甲骨文、金文是否屬于藝術，更深一步思考什么是藝術？這些都是我們要不斷思考的。