淺談敦煌舞中的佛教色彩

【摘 要】敦煌位于河西走廊的最西端，地處甘肅、青海、新疆三省（區）的交匯處，以精美的塑像和壁畫聞名天下。敦煌石窟始建于十六國的前秦時期，正式統計敦煌洞窟有492個（不含北區和西千佛洞、榆林窟），壁畫4.5萬平方米、彩塑2415尊，是現存規模最大的佛教藝術圣地，而出土于敦煌壁畫的“敦煌舞”，依托原本壁畫原型的同時，也存在著佛教文化對壁畫本身的影響，所以“敦煌舞”是怎么也不能脫離佛教文化對它的影響的，弄清楚敦煌舞是如何展現佛教色彩這一問題，不僅能更好的在學習過程中領會“敦煌舞”真正的內涵及精神，也是最終在傳承的過程中能更準確的把握“敦煌舞”特殊的藝術魅力。

【關鍵詞】敦煌舞；敦煌莫高窟；佛教文化

敦煌莫高窟的始建于（公元366年），它的問世體現了我國古代創造者們智慧與勤勞的結晶。這座舉世聞名的建筑不但吸引著國內外各個學者的關注和研究，也讓許多的藝術工作者在其中挖掘出更多藝術創作的靈感。由“甘肅省歌舞團”出臺的大型舞劇《絲路花雨》，讓人們看到了復活的壁畫景象，也通過這部舞劇，讓更多的人知道了敦煌莫高窟這個被歷史塵埃埋藏的璀璨寶石。也為之后“敦煌舞”這個新舞種的誕生奠定了基礎。

如今的“敦煌舞”不在是簡單的幾個舞蹈，它已經發展成一種舞蹈流派，擁有一套完整科學的訓練體系，被創立者“高金榮”代代相傳著，“敦煌舞”這一名詞歷史上并沒有任何記載，它的命名是由當今的一些舞蹈家經過對壁畫舞姿的研究，創造了敦煌的舞、樂，所以才有了敦煌樂舞這樣一個名稱。那么“敦煌舞”的名字，據高金榮教授所說：是因為在當時開設這門新課程時上課需要有一個課程名稱，所以才有了“敦煌舞”，后來這個名字無形當中被廣大舞蹈工作者和群眾承認，而且一說到敦煌舞就概括了所有以壁畫形象為題材的有敦煌造型的劇目和作品。但她所指只是“敦煌舞訓練”，這就說明這個名字的定義是正確的。敦煌舞有三大風格特色“佛教色彩、西域風格、唐風唐韻”，是一個多元文化的融合下產生的獨特舞種，其中佛教色彩是我最感興趣的部分，在學習的過程中許多與佛教文化有關的藝術形象例如：“飛天”、“菩薩”、“力士”、“蓮花童子”還有大家都熟知的舞蹈《千手觀音》（最早由舞蹈家高金榮創編的那一版本）等，都體現著“佛教色彩”這一特點，當然只是從一些人物形象上體現未免顯得太過單一，如果學習“敦煌舞訓練教程”中的動作，就可以從很多方面感受到佛教文化的影子。本人從能夠展現“敦煌舞”獨特魅力的“十六種手勢的練習、敦煌舞的呼吸與眼神、及性格組合《思維菩薩》幾個訓練中，結合了個人的一些理解對它們進行簡單的解析，來說明其中的佛教色彩。

一、十六種手勢

手勢練習被認為是“敦煌舞”的第二張臉，多種多樣的手姿在音樂的配合中不斷變化，帶給觀眾別樣的神秘感。手勢共有十六種“彎三指、翹三指、開三指、鹿角式、蘭花式、佛手式、平托掌、垂手式、合掌式、捧托式、荷花式、抱拳式、三指對腕、佛手對腕、吹奏式、抱笙式”形態各異，有的像持物；有的則直接模仿物體形態，例如“開三指”像鳥類的頭（像似孔雀的頭部）；“鹿角式“像一支鹿的頭；“荷花式”則像一朵盛開的荷花。那這些形態各異的手勢都是如何來的呢？除了提取壁畫中的手式形態，也通過了解得知，在創編“敦煌舞”手勢的期間創編者就有參考過佛教中的“手印”形態，把它作為藝術創作的源泉。（“手印”是一種佛教用語，它在佛教文化中是一種象征意義，起到方便讓人們區分身份的作用，也是在佛教教義中幫助修行者達到不同高度的修行方式，而且佛教文化中的繪畫有它專門的刻畫規范，每個佛陀的臉部、身體、都是有講究的甚至細微到每個五官之間的比例，那手的部分就更不容忽視了，所以在壁畫中就能夠看到刻畫講究的手型）說到這也許有人會質疑“敦煌壁畫又跟佛教有什么關系？”從歷史上我們知道敦煌是古代絲綢之路的要塞之地，來自東西方的各種不同文化會在此地進行傳播和交流。也就在這期間起源于古印度的佛教也就順理成章的傳入進來，并得到當地人民的大力推廣，那么敦煌莫高窟的建立就是虔誠的佛教徒們修鑿的‘洞窟樣式’的寺院（洞窟建筑是古印度佛教文化的一種形式，隨著佛教的傳入這種方便推廣佛教教義的建筑形式也就隨之傳入進來，莫高窟就是這種建筑藝術的中國形態），供教徒們頂禮膜拜。所以莫高窟可以說是佛教的產物。窟內的壁畫和彩塑都是佛教內容的體現。也在《敦煌舞教程》一書中有這樣一段話“敦煌壁畫舞蹈千姿百態的手勢是深受印度的影響，于海燕在1982年第三輯《舞蹈論從》中“印度舞手勢”一文比較詳盡地論述了印度古典舞中百余種手勢及其和宗教的密切關系，足以助證。”通過這段文字我們又能理解到“敦煌舞”與“印度舞蹈手勢”的關系，古印度舞蹈的“手勢”在最早時期本就是一種宗教儀式，只有在一些禮佛、膜拜中才能夠表演，經過歷時的變遷它們也就把這種佛教中的“手印”演變成舞蹈表演的一種技能，被稱之為“手勢”。從這一點可以看出“印度舞蹈的手勢”也是受宗教的影響，所以更準確的說印度舞蹈、敦煌舞蹈中的“手勢”都是受佛教“手印”的啟發，“手勢”就是“手印”舞蹈藝術形式的表現。

二、呼吸與眼神

在敦煌舞中有專門對呼吸和眼神的訓練，有著它的獨特性，“敦煌舞”雖被歸類于古典舞體系中，但它與古典舞身韻中的“呼吸”有著非常大的不同，身韻講求的是一種“圓”身體圍繞這個規律變動無限延長，這個延長是靠氣息的帶動，又有一種看似柔和但柔中帶剛的氣韻，這種“剛”就在眼睛的亮相中表現出來，體現著一種“圓柔”的中國精神。而敦煌舞的呼吸分為兩種，深沉的呼吸注重的是“頓挫”，不會一口氣吸滿，中間要停頓一次之后在完全提升或吐出；短促的呼吸，則是從腹部發力快吐快吸。由于敦煌舞塑造的人物形象基本都是佛經中的內容如：菩薩、飛天、金剛力士、舞伎等，為了表現出不同人物的性格特點，就要運用不同的呼吸和眼神，深沉的呼吸一般用來表現菩薩的端莊肅穆、沉靜、平和；短促的呼吸就用來表現力士、舞伎的剛勁、跳躍、嫵媚。而我個人對敦煌舞中深沉的呼吸，有自己的理解，它不僅能體現菩薩的外部形態，更存在著一種佛家認為的‘凡是不能做的過于完滿，物極必反’的理念，所以兩次過渡的“呼吸”更體現的是一種精神。而“敦煌舞”的眼神，作為一個學習者會有更深的體會，通過老師的傳授和生活中對佛像的觀察，它的整個神態完全就是佛像的“低眉俯視”的面部形態，眉毛上挑彎彎如月，眼睛半閉半睜，對世事的慈悲，都表現在敦煌舞的眼神訓練中，所以在學習的過程中會感受那種深沉端莊的氣質，而眼神的媚，則是一種“媚而不妖”，看到這種神態會讓人心生愉悅。但最終達到“形神兼備”，還是需要“呼吸”與“眼神”的配合，更主要是對人物的定位，用心去體會、才能傳達到你身體的每個部位，人們常說的“相由心生”就是這個道理，這也就是觀賞者為何看“敦煌舞訓練”表演后會激動流淚，當然也離不開表演者最正確的理解和身體表達。

三、性格組合《思維菩薩》

《思維菩薩》是眾多性格組合訓練中我個人最欣賞的一個舞蹈，可以說《思維菩薩》是集敦煌舞訓練于一身的綜合性表演訓練，只有對其它訓練的熟習下，才能將這部作品完成好。這是外在的，而內心的感受則要從平時的學習和生活去適當了解佛教所傳達的一種精神和佛教中“菩薩”的意義，才可更準確的表現人物本身。在這里與其說是對這部作品的解析不如說是我個人對它的理解和表達。學習和演繹它的過程中，內心的情緒無形中會產生一種慈悲、安詳，尤其是明顯帶有佛教音樂風格的曲調響起的時候，表演者和觀眾就仿佛被帶入佛國世界，已經感受到那人人都向往的美好家園的景象。其中有幾個舞蹈造型體現出了濃厚的“佛教色彩”。開始的造型動作就是直接模仿莫高窟彩塑中佛身邊站立著的菩薩的體態，就是運用“敦煌舞”特殊的多曲線訓練中‘小曲線’的造型，將身體達到與表現人物的吻合度；還有一個動作就是雙手合實舉過頭頂眼睛隨手的方向看上去，如同現實生活中佛教徒們拜佛的模樣，每當看到這個動作或是自己親身體會時，都會心生一種虔誠和敬仰之意；還有最后的造型動作，左手做提腕狀在左臉旁，右臂伸直右手自然向左方向垂下，身體和頭部都微微靠向左邊，表現出一種沉思的狀態，思索著如何幫助世人解脫痛苦，帶給人們幸福與安康。整個舞蹈表達著一種佛教的奉獻、大愛的精神，每次演繹《思維菩薩》的過程，就像是一種修行的過程，總能讓我在心緒煩亂的時候找到一種平靜的方式，還是自己最擅長的“舞蹈”方式，它在訓練我肢體表達能力的同時，也訓練我如何‘用心制動然后在反觀于心’的一種表現意境，這對于我在舞蹈表演能力方面會有新的感悟和提升。

以上只是對部分訓練的簡單闡述，還是需要個人親身體驗才會有更深的感受，而且每個人對它的詮釋都會有不同。所以對于“敦煌舞”，它保留著自身獨特風格的同時，也依托著佛教文化讓其展現出的內在精神，即“敦煌舞”真正的靈魂，它的創立不只是一個新舞種的誕生，更是一種文化傳承的使命，這里的文化不只是“敦煌舞蹈文化”，它體現的是整個“敦煌”文化。這句話也許只有喜愛“敦煌舞”并想去了解和學習它的人才能夠理解。但要強調的是不能因“敦煌舞”所體現出的佛教色彩這一特點就把它理解成是“佛教舞蹈”，因為它畢竟是一種舞蹈表演藝術，不是用來為宗教服務的，就像創始者本人所說：“創建敦煌舞的理念，并非從佛教考慮，而是純粹從舞蹈角度去研究和創立這一流派的，但由于壁畫本身的佛教來源，使之無法擺脫佛教色彩，所以根據壁畫創建的“敦煌舞”，她認為更準確的定義是據有西部特色的古典舞”。

【參考文獻】

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