藝術院校中“藝術經濟學”課程教學改進的幾點建議

[摘 要]改革開放30以來，我國文化藝術領域取得了長足的發展和進步，特別黨的十八大召開以來，增強我國的文化整體實力和競爭力更是被擺在突出的位置。與此同時，社會發展趨勢中經濟與文化相互滲透已成為一種潮流，研究藝術與經濟、藝術與市場、藝術與金融等方面的融合已成為一項重要任務。而當前，藝術類院校的發展不斷加快，課程的設置質量和學科之間的交叉水平不斷提升，藝術經濟學作為藝術學與經濟學相融合形成的交叉學科，已成為藝術院校開設的一門必修專業課，也成為了藝術院校學生開拓自身專業知識結構、快速適應社會和市場人才需求的必要橋梁。針對上述，“藝術經濟學”課程的教學改進工作成為了需要思考的新課題。

[關鍵詞]藝術；經濟；教學改進

1 藝術經濟學學習特點

1.1 需要經濟學和藝術學復合型知識結構。藝術經濟學是一門新的學科，既融合了藝術學下的美術學、音樂學、戲劇學、電影學、舞蹈學、曲藝學、雜技學等藝術實踐、藝術現象和藝術規律的專門學問，也借助了市場經濟條件下關于供求理論、價格理論、效用理論、一般均衡理論等相關理論知識，要求學生能夠運用藝術學、美學對現實經濟社會中藝術品的藝術價值進行的藝術問題。

1.2 需把握藝術品與一般產品的差異。一般產品由生產者所創造，凝結著無差別的人類勞動，具有經濟價值，能夠向市場供給，供消費者使用，滿足人們的一般消費需求，其蘊含著的無差別人類勞動的多少，構成了其經濟價值的基礎。而藝術品由藝術家創作，凝聚了人類藝術勞動的結晶，除通過勞動創造經濟價值外，還通過滿足人們對于文化、審美、科學的需要，創造了文化價值、審美價值、科學價值等豐富的價值內涵。因此，把握藝術品的價值內涵比一般商品更加復雜，需深入把握藝術品與一般產品的差異。

1.3 需重視藝術經濟學實踐和理論運用。一方面，藝術經濟學學習中涉及到各個藝術領域運行情況，需從劇場、音樂廳、畫廊、拍賣場、博物館、文化交易市場等藝術經濟較為活躍的單位部門進行調研和收集。另一方面，現實藝術經濟領域中的演出門票過高、優質的公共藝術品資源短缺等問題，也有賴于運用藝術經濟學中的彈性理論、外部性理論等進行分析，為各領域行業更好的發展提供政策建議。因此，在學習過程中，進一步加強藝術經濟學實踐和理論運用同樣值得關注和重視。

2藝術經濟學教學過程中遇到的問題

2.1 藝術院校學生缺乏社科知識。當代的大學生今后進入社會、走上工作崗位很可能將會面對大量經濟社會的事務；要有效合理地協調好各方面關系、解決問題，具備基本的社會科學常識就顯得越來越重要；同時，掌握社會學、經濟學、管理學等社會科學，也為藝術院校學生合理運用科學的方法，理解分析經濟社會現象提供智力支持和保障。一些學生往往缺乏經濟學、管理學等社科知識的基本訓練，加之經濟學原理、會計、財務管理等課程均未涉及，根據筆者向藝術院校學生發放調查問卷情況來看，有70%以上的同學未接觸經濟學原理等課程，因此在學習藝術經濟學課程的過程中往往遇到較大困難。

2.2 藝術院校學生對理論課有畏難情緒。根據筆者向藝術院校學生發放調查問卷情況來看，有42.17%的同學對于理論課學習感動困惑，只有28.36%的同學表示能夠消化理論課內容。藝術經濟學涉及供求理論、外部性理論、產業發展理論、產業政策研究等，學生往往在缺少相關經濟學理論知識作為鋪墊的情況下，學習和理解上述理論的難度往往較大，對學習理論課的熱情表現得不夠高漲，表現為上課回答問題不夠積極、向任課教師互動反饋不熱烈、知識吸收消化不良等問題。因此，學生學習理論課的障礙已經越來越成為藝術經濟學教學需要攻克的難題。

2.3 藝術院校教生對現實經濟關注不夠。藝術經濟的研究來源于現實經濟現象，藝術經濟的研究目標也是服務于現實經濟。對藝術經濟學的學習，有賴于對現實經濟現象的觀察與關注。而目前，藝術師生限于校園環境，往往與社會接觸較少，對現實藝術經濟發展的關注度不夠。

3 藝術經濟學教學實踐建議

3.1 幫助學生培養藝術經濟學學習興趣。“興趣是最好的老師”，藝術經濟學的學習很大程度依靠學生的主動發現和探索。建議教師在課堂上，一是在保障藝術經濟學理論概念解讀的基礎上，可以加大對圖片、視頻、音樂等多媒體元素來豐富教學。二是尊重學生們的學習特點，比如對于美術學專業的學生可以側重在國畫、油畫、版畫、雕塑等美術品經濟講解，對于音樂學專業的學生可以側重在音樂、舞蹈、戲曲、戲劇等表演藝術經濟講解，幫助學生培養藝術經濟學學習興趣。

3.2 幫助學生鋪墊相關基礎知識。針對學生缺乏經濟學理論課程知識結構的實際情況，建議藝術經濟學，在大學三年級上學期開設，并在教學大綱、授課計劃和教案的制定中，安排72個學時課時量，36個學時鋪墊初級經濟學、產業經濟學概述等相關基礎知識，中間穿插會計原理等管理學內容；在學生具備基礎知識后“趁熱打鐵”，安排另外36課時專門講授藝術經濟學課程，幫助學生實現理論知識的“無縫對接”、及時鞏固，克服了分學期授課所帶來學生知識遺忘等問題。

3.3 廣泛準備藝術經濟現實案例。根據部分藝術經濟學老教師反映、與學生訪談，一堂課程的內容豐富程度以及是否吸引學生，有賴于任課教師是否會“講故事”，即案例是否豐富；合適的案例能恰如其分的說明藝術經濟學理論知識，也為學生掌握藝術經濟學分析方法創造機會。建議任課老師加大對藝術品價值的關注，一是運用互聯網，在美術品方面可以上互聯網如雅昌藝術網等網站，掌握美術品的行情和各方面拍賣情況；二是積極參加學術會議和大型國際藝術品交易會，親身感受藝術經濟現實運行情況；三是加大與藝術家和藝術消費者的溝通，獲取素材，并把上述來源資料進行整理，作為備課案例為課堂教學服務。

3.4 鍛煉學生對藝術經濟現象進行解釋。藝術經濟學的生命力之一在于其對現實藝術經濟現象的解釋力，鼓勵學生對藝術經濟現象進行解釋，既可以幫助學生消化所學知識，又可以促進學生“學以致用”，將理論知識運用于社會生活實際，增強藝術經濟學的生命力。

3.5 加大實踐教學課時比重。藝術經濟學是一門社會科學，落腳點也在于服務于社會。對此，應加大學生的實踐能力，在學期的期中和期末可安排兩次課程外出調研實踐機會，由任課教師帶學生到本地文化行政部門、藝術單位（如美術館、音樂廳、博物館等）、文化公司（如演藝公司等）、藝術品交易市場（花鳥市場、文創產品交易市場等）進行實地調研考察，通過座談、訪談、問詢等方式掌握藝術經濟現實情況的第一手資料。