探究戲曲藝術的發展前景

深圳市博物館

【摘 要】21世紀，隨著人們生活水平的不斷提高，大多人追求與喜歡的是電影、電視中逼真的武術格斗，而不是虛擬的武打表演；喜歡的是節奏明快的情節推進而不是慢悠悠的抒情敘述；現代人喜歡的是懸念迭起的智力挑戰而不是一目了然的臉譜化圖解。現代人眼界開闊，通過傳媒對各種高水平的藝術表演見識得多，欣賞水平自然高了。而生活節奏的加快，又使人們對大段慢條斯理的唱腔難以容忍，更不用指望他們去理解那文縐縐的唱詞了。

【關鍵詞】戲曲藝術 發展前景 培養新秀

大時代變了，大環境變了，人們的道德準則也變了，而戲曲所宣揚的道德意識不再被人們所接受。在戲曲藝術最輝煌之時，宮廷御苑、瓦肆勾欄、村野廟會，無所不及；它迷醉的人群，上至達官士紳，下至草根大眾，所剩無幾。這是為何？因為它貼近了人們的思想。“孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥”，在現代人看來是迂腐、愚蠢甚至不可思議的，而戲曲藝術在自由民主的社會環境中卻還宣揚著“忠君”的臣仆意識、“夫為妻綱”的婦女“貞節觀”和不論大是大非的“義氣觀”，自然是觀者寥寥。

青少年觀眾以及接班人的缺失。從觀眾的構成上說，戲曲在今天的演出對象主要集中在中老年人群中，鮮見有青少年觀眾。有的年輕觀眾對戲曲知之甚少，似乎一染指戲曲便會被人視為老土。對戲曲的誤解如此之深，就更談不上欣賞和傳承。現在無論城鎮還是農村，不管國營劇團還是民營劇團，臺下觀眾大多是年過半百的老人，年輕人寥寥無幾。試想這種情況如果不能改善，等到現在的老年觀眾相繼過世，很難想象一二十年后的情形。

如今時代不同了，戲曲舞臺風光不再，這是個嚴酷的現實。讓戲曲就此消亡，無疑是藝術界的極大損失，是中華民族文化生活的一種缺憾。因此，重新架構戲曲藝術在群眾文化生活中的位置，使之以更新的演藝向現代人展示出其魅力，這就要求藝術家在藝術創新的道路上與時代同步，不斷開拓，不斷攀登。

一、改革創新，戲曲才有發展

隨著現代文化娛樂設施的逐步完善，演出活動，方法的不斷豐富，人們處于多元化的文化氛圍，欣賞趣味也常因求新而多變。而文藝工作者們也要在戲曲道路上繼承傳統、改革創新、勇攀高峰的原動力。并以之鞭策自己永不停息地在舞臺上追求美、創造美、傳播美，繼續探索、拼搏、奉獻的精神，去爭取藝術創造的新成果。因此，振興戲曲，要靠兩組輪子互動。可現在的情況是，人們太多的重視后輪了，以為后輪好了，就是一部好車子，就是不竭的動力，就能在時代的道路上把速前行。結果后輪好了，在那兒拼命空轉，車子卻并沒有前進多少，這決不是個別現象。眾多的演出團體，演藝工作人員不生產新戲或唱新曲，即使演出新戲唱新曲也只是為了參賽得獎而已。因而把得獎當做了終極的目標，但如此帶來的后果是虛假繁榮。

藝術生產只滿足于得獎，急功近利，心態浮躁，以為得獎就繁茂了當地戲曲藝術。久而久之，演出的戲曲越來越少，觀眾群體越來越小，生存環境越來越嚴峻。所以，我們倡導上新戲曲既要能夠進賽場，又能夠進市場，應以實際行動實踐這一理念，才能取得好的效果。在改革創新中，各地要建立起長期有效的以市場為主導的競爭機制，有利于人才和好的作品脫穎而出。可以讓戲曲演出團體、個人公平競爭，讓觀眾也能參與進來。這樣，人們期盼已久的“振興”就會出現，有些戲曲也可能因為人民的喜愛，有了生命力，從而會進一步繁榮城鄉戲曲事業。

二、培養戲曲新人，戲曲才有希望

傳統文化和現代科學的發展都一樣，要靠年輕人去繼承和發展。新秀是一個劇種賴以延續和發展的遺傳因子，是肩負著承前啟后歷史重任的時代精英。大力培養新人，是戲曲事業可持續發展的保障，倘若不注重培養新人，這種寶貴的民間藝術瑰寶就會失傳。培養新人，筆者認為可以通過以下途徑。

1.從學校中培養。要培養戲曲新苗，小學生是最好的對象。如恩平市的小小紅豆粵劇班就是成功的例子，1999年該班的粵劇節目《爺孫戲群猴》獲得中央電視臺等單位聯合舉辦的藝術比賽的金獎，以及第五屆廣東省少兒花會銀獎。通過在學校舉辦戲曲特色教育，在校內形成了全體師生熱愛粵劇藝術的氛圍。在學生的帶動下，家長和老師也受到感染。一帶十，十帶百，形成了全校都愛粵劇的良好氛圍。以上例子證明，興趣是可以培養的，此方法值得借鑒。

2.從家庭中培養。培養戲曲新人，要從娃娃抓起。一些少年兒童，因受父母或祖父母的影響，從小就對戲曲有興趣。如開平市戲曲新秀譚富元，受其爺爺（開平民歌手）的影響，5歲便開始學唱開平民歌和粵曲，先后獲得廣東省曲協杯曲藝大賽“金獎”和“侯寶林獎”中華青少年曲藝大賽銀獎，還代表廣東省進京參加了“中國娃愛曲藝”全國少兒優秀曲藝節目匯演。實踐證明，從家庭中培養戲曲新人，是行之有效的做法。

3.從社會中培養。調動一切積極因素，創造出有效的競爭機制，當地政府文化部門要注重培育戲曲新生力量，加強戲曲創作交流，提供曲藝創作、培訓機會，尤其為青年人多提供學習、交流，提高戲曲專業知識，并不斷引進激勵選拔機制，讓更多有戲曲創作、演藝潛力的青年人在新的平臺上有所作為。所以，戲曲的興盛需要政府及全社會的支持才能夠奏效的。

實踐證明，在戲曲出現困境之時，我們更應該把握特點，強化風格，尊重規律，尋求超載，解決好繼承和發展，傳承與創新的關系。全體文藝工作者要敬畏戲曲傳統，不要瞎折騰，戲曲作者要有敏銳的眼光，多出精品，主管文化部門也要尊重戲曲規律，順了民意，戲曲進入市場，有了公平、公正的競爭，便會收到意想不到的效果，戲曲才有未來，才有希望。