淺析當下中國畫的創新

摘 要：時代在發展，中國畫需要創新。但是，創新要有正確的方式，范疇等。本文分析了中國畫筆墨的傳統性與當下性特征，旨在強調中國畫的創新不應該失去其固有的藝術底線與品位，不能被市場所左右。在創新方面，筆者認為必須堅持“以古為基，推陳出新”與“取其精華，去其糟粕”的創新實質。從堅守傳統筆墨精神與書寫性特征的基礎上對形式構成，表現題材、表現技法、色彩以及新材料運用方面進行突破，這才是當下中國畫創新的實質。

關鍵詞：中國畫；筆墨；創新

作者簡介：李操，男，漢，1991年出生于江蘇省南京市，渤海大學藝術與傳媒學院美術學中國畫專業碩士研究生。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-03--01

一、中國畫筆墨的傳統性與當下性

（一）傳統筆墨是中國畫固有的底線

筆墨是中國畫的靈魂，是中國畫固有的底線。黃賓虹先生說：“舍筆墨而無它。”中國畫自古就是有品位的藝術，筆墨則是構成其藝術品位的重要元素。只有通過筆墨的表現形式與書寫性的運作，才能稱得上是真正意義上的中國畫。從徐渭，八大、“揚州八怪”、到近現代的吳昌碩，齊白石、黃賓虹等人無不在堅守筆墨的基礎上進行中國畫的創造。人體是有血有肉的生命體，正因為有著骨架、血肉的構筑，才能運轉，才能有生命的活力。中國畫也是如此，用線，用筆、用墨、用色等元素構成了中國畫的 筋，皮、骨、肉，從而使畫面具有生命力。

（二）當下“無筆無墨”的中國畫

當下，中國畫的發展已經到了“無筆無墨”之境況，一些從事中國畫領域研究的人一味的以制作風，裝飾風、標簽化理念去進行中國畫的創作。有些畫家為了急于樹立個人風格與特色，想方設法地走捷徑。更有甚者，為了規避傳統中國畫的固有門檻而放棄了對筆墨的研究，直接采用制作性的方式，這些都無疑降低了中國畫固有的文化品位與審美精神。一位畫家風格的形成是與其文化修養，道德情操、眼界、閱歷、以及技法的高低所決定的，不單單是一個新的符號，新的特色的形成與不斷重復。何況，“無筆無墨”的中國畫更不能代表一個從事中國畫研究的人的成熟風格。當下“無筆無墨”的中國畫現狀是讓人堪憂的，不論從事技法或是理論研究的人都應該深思。

二、中國畫創新的實質

（一）“以古為基，推陳出新”

時代變了，中國畫需要創新。但是，中國畫不能刻意求新。“潘天壽先生說：“創新離不開中國畫的傳統和特點。國畫講傳統筆墨技法，講氣韻和線的運用。只強調創新，不重視傳統是片面的；只講傳統，而忽視創新，是守舊復古，也是片面的。創新應在學習傳統的基礎上進行，充分發揮中國畫的特點，保持中國民族特色。”當前，陳傳席先生提出的“筆墨當隨古代”之說，筆者認為意義非常深刻，著實給當下從事中國畫研究的人帶來了一種警醒與思考。古人畫面上所表現出來的新意都是借助傳統而來的，當下中國畫的創新也依舊要以古為基。做到“以古為基，推陳出新”這是中國畫創新的不二法門之一。在堅守傳統中國畫筆墨性與書寫性基礎之上，從形式構，表現題材、表現技法、色彩以及新材料等方面進行突破使得傳統中國畫的表現語言更具有新意，這才是當下中國畫創新的正確方向。

（二）“取其精華，去其糟粕”

近代以來，特別是二十世紀，幾乎都在喊中國畫的創新問題，中國畫的創新已經使得當代人對傳統中國畫的藝術精神與藝術實質的認識距離越來越遠。筆者認為，當下中國畫的創新需要有一個正確的方式，范疇、以及怎樣創新才不失中國畫原有的民族精神與文化品位。二十世紀初，徐悲鴻，蔣兆和等人主張以西方的寫實主義創作精神以及素描造型觀念來改造中國畫，使得中國畫有了一定的新面目，新的表現語言。本文暫不對徐劉等人對中國畫的改造與創新問題進行評價。但是，值得注意的是，徐悲鴻，蔣兆和等人早年都是有著過硬的傳統中國畫以及書法基本功的，他們的畫面上還是保留了一定的中國畫筆墨精神與書寫性。在中國畫對借鑒西畫改良的問題上他們做到了“取其精華，去其糟粕。”然而，當下中國畫的創新已不再是當年徐，蔣等人“以西革中”，取西法之長補中國畫之短”的“改良觀”了，寫意性精神也早已拋之腦后，而是發展到從內在的思維方式到外部的表現特征完全西化了的“無筆無墨”的“當代中國畫”。

三、中國畫要與“現代派藝術”拉開距離

中國畫是具有中國民族文化內涵與固有的藝術語言，同時又區別于各國畫種的繪畫門類。中國畫有其獨自的人文性，哲學性、詩性、以及固有的品位。隨著世界文化的多元化發展，中國畫面臨著改造與創新。但是，當下的制作風、裝飾風、標簽化使得中國畫原有的面貌相去甚遠，也可謂背道而馳。從十二屆美展中國畫展區可以看出：整個展區，工筆畫占盡了風姿，崇尚寫意性的傳統筆墨精神的中國畫幾近消失。工筆畫中的寫實精神幾乎和西方油畫的寫實性不相上下。山水畫的裝飾味和西方的風景畫，無論在色彩，還是表現手法上幾乎無異，也就是材料與表現工具不同罷了。一些作品的表現手法以及材質完全等同用西方水彩畫，以冷暖，明暗充實著整個畫面。創作題也材呈現出不斷的重復性、標簽化、裝飾味濃郁。更有甚者整個畫面直接采用素描的手法去表現物象。以上這些作品嚴格意義上都不能稱之為中國畫，可以說，把一些作品放在油畫，水彩展區也不為過。但是，由于都是使用毛筆在宣紙上做畫，本質上也無法歸納到別的畫種，在這里，筆者統稱為“現代派藝術”。所以，筆者認為，創新的中國畫其面貌仍不失中國畫的傳統文化屬性，精神內涵與固有品位，中國畫要與這些“現代派藝術”拉開距離。

參考文獻：

[1]楊成寅，林文霞.《中國書畫名家話語圖解·潘天壽》[M].中國人民大雪出版社，2009.