深度理解藝術教育及其學科價值

文‖梁 玖

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深度理解藝術教育及其學科價值

文‖梁 玖

【摘要】長期以來由于“藝術教育學”學科建設的滯后，導致學科內外對藝術教育有諸多的模糊性認識或誤解，針對“做好藝術教育是艱難的”的現實，該文以比較法嘗試厘清藝術教育活動與藝術教育學學科的差別，探究藝術教育的時空邊界和核心任務目標。研究認為：不是會唱就會教、理解一體三構的藝術教育世界、在藝術教育中獲得和確立“人生三個支架”。總之，該研究是探尋藝術教育策略與實踐的反思，具有促進藝術教育學科建設和藝術教育活動開展的引領價值。

【關鍵詞】藝術教育；學科價值；公民教育；人文教育；學科教育

時至今日，對于藝術教育與藝術教育學學科，不少人依然要么是分不清，要么還是有誤解的，如此，是不利于各類真正的藝術教育開展的。2015年國務院辦公廳頒發了《鄉村教師支持計劃（2015-2020年）》（國辦發〔2015〕43號），通知指出要“采取切實措施加強老少邊窮島等邊遠貧困地區鄉村教師隊伍建設，明顯縮小城鄉師資水平差距，讓每個鄉村孩子都能接受公平、有質量的教育，特制定鄉村教師（包括全國鄉中心區、村莊學校教師，下同）支持計劃”（1）。其中，在第三款“主要舉措”的第七條中還明確說：“全面提升鄉村教師能力素質。到2020年前，對全體鄉村教師校長進行360學時的培訓。要把鄉村教師培訓納入基本公共服務體系。……加強鄉村學校音體美等師資緊缺學科教師和民族地區雙語教師培訓。”（1）由此，我們至少需要思考和解決三個問題。其一，如何更進一步實施全民的藝術教育？其二，目前城市里的各級各類學校實施的藝術教育一定比鄉村的強嗎？強又強在何處？其三，對全國“鄉村學校音體美等師資緊缺學科教師”實施的“360學時的培訓”之藝術教育思想和規格是什么？總之，清晰認知、深度理解藝術教育與藝術教育學學科的價值，是確保所有藝術教育順利展開和取得理想成效的前提條件。是故，本文特別想闡釋三個觀點，即：不是會唱就會教；理解一體三構的藝術教育世界；在藝術教育中獲得和確立“人生三個支架”。

一、不是會唱就會教

“不是會唱就會教”，或者說“不是會畫就會教”，雖然這已經是些老話了。但是，能夠理解這些話的本意和深意的人，也并不是很多。一句話，藝術教育與藝術教育學學科是有差別的。

追索那些認為“會唱就會教”、或“會跳舞就會教舞蹈”課程的認識源頭，就在于混淆或誤解了作為一種文化“教育活動”的藝術教育與作為獨立“學科存在”的藝術教育學學科的區別。

作為活動的藝術教育，就是把“藝術這種文化”實際傳播給想學習藝術文化的人的一種育人活動。更學術一點兒來講，所謂藝術教育，是指教育者通過規格方法發掘和幫助受教育者形成藝術文化教養與類型能力而有型成長的社會化潤澤行為。最終讓學生憑借所獲得的藝術文化知識和想象性創造能力實現自己的意義化生存和文明化生活的目標。意義化生存是指個人有價值地保存生命成長。衡量意義化生存體現的體系指標包含四個核心元素內涵：存道+有情趣+履行人生職責+創造價值。文明化生活，是指人有精神氣象地保存生命成長的生活方式。衡量文明化生活體現的核心元素指標包含五個核心元素內涵：高貴感+新派氣質+教養化習慣+理想純愛+慈善周圍世界。藝術文化教養，是指個體或群體具有理解、尊重、珍視、分享、創造藝術文化的意識與能力修養。簡言之，藝術教育是藝術文化的教育。如：某人想學習唱一首歌后參加晚會的表演，為了獲得更好的表演效果，于是去找曾經學過聲樂專業的人教一教，這里的“教一教唱歌的活動”，或諸如請人“教一教畫素描的活動”就稱為藝術教育活動。只不過這樣的“藝術教育活動”是較為零散的、隨機的，而在幼兒、小學、中學之學校課表里規定實施的“美術”課和“音樂”課的教育活動，則必須是正規的、系統的、有規格的藝術教育活動。為此，需要人們討論的命題是——不論是哪一種藝術教育活動，如何才能開展或實施得好呢？這就探源歸宗到“藝術教育學”學科這里了。

藝術教育學學科，是專門研究如何把“教一教畫素描”這樣的藝術教育活動做好的系統的學問。換句話說，藝術教育學是研究如何更好地引領優質實施藝術文化教育行為、制度、規律、理論和實驗的一門人文學科。包括研究具體的藝術教育思潮、藝術教育思想、藝術教育觀念、藝術教育理論、藝術教育技術、藝術教育方法、藝術教育模式、藝術教育設計、藝術教育實施、藝術教育評價、藝術教育學習論、藝術教育歷史、藝術教育學術、元藝術教育學、比較藝術教育、藝術教育社會學、藝術教育資源開發、藝術教育哲學、藝術教育法學、藝術教育實驗等等眾多子結構的系統性內涵。簡單地說，藝術教育學就是專門研究如何搞好藝術文化教育的理論與實踐學科。藝術教育學學科是更具有宏觀整體性、學術探索性、原理引領性和行為建構性特征。而每一個具體的藝術教育活動，則是講究思考每一個具體教學活動如何開展與實施，包括其實施的環節、過程、細節、調控、方法和成效等內容。比如：確立教學依據、選擇教學內容、設定教學方案、辨析教學重點與難點、采用教學方式與技術手段、教學場的推進節奏和秩序調控、針對性育人、解疑答惑、評判教與學的實際效果、反思改進的可能等等內容。因此，在各級各類學校從事藝術教育的人，一方面，應清楚藝術教育活動與藝術教育學學科的區別。另一方面，藝術教育者都應該懂得藝術教育學科的專業屬性，及其專業知識體系與專業能力規格。也就是要善于把自己懂得的藝術文化內容，有效地傳播轉換給學習者，讓他們有規則的、有系統的學得更好、更快，成長得也更快、更有型，最后能夠促成學習者真正進入和置身于一個專業，獲得有自己的特別的發展空間與辦法，而不僅僅是停留在一科一技上。考察常說的師徒式經驗教學的優點，那也僅僅是把自己會的東西教給人家，那么教師自己不會的呢？人家就學不到了，這就是師徒式純粹經驗的傳統教學方式的弊端。所以，在認識藝術教育活動與藝術教育學學科的時候，要把這兩者分清楚。由這里也應該明確兩個基本點，一是做藝術教育首先要懂得藝術文化本身是什么？比如：自己擔任藝術概論教學、聲樂教學、鋼琴表演教學、中國畫創作教學、書法臨摹教學、民族舞蹈節目編排教學、餐具設計教學、外國美術史教學、藝術欣賞教學等等教育任務的時候，自己要能夠對自己的“教授對象”予以透徹的、系統的、研究性的、整體的“知道”；二是要有“藝術教育學學科的專業能力”，如此，才能把每一項藝術教育活動做得有聲有色、有效果、有品位，關鍵是讓學生能有真正的成長與成型。

事實上，對藝術教育活動內涵與藝術教育學學科價值的正確認識，是當下一個還需要進一步明晰的課題。藝術教育活動的根本目的是培養全面發展的具有藝術文化素養的人，而不僅僅是造就專業藝術工作者。所以，狹義的藝術教育活動可理解為培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種藝術院校的藝術學科教育。廣義的藝術教育活動是以強調普及藝術的基本知識、基本原理和表現方法，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價來提高人們的藝術教養和藝術鑒賞力、作品形成或表現能力，培養人們健全的心智。通常我把“廣義的藝術教育活動”稱為大眾藝術教育，“狹義的藝術教育活動”稱為小眾藝術教育。需要指出的是，無論是哪一種類型的藝術教育活動，都是“藝術的”“專業的”。因此，不宜將藝術教育分類為“專業藝術教育”與“業余藝術教育”的名稱。也就是說，習慣所說的“學校藝術教育、家庭藝術教育、社會藝術教育”都屬于藝術文化“專業的”藝術教育。對于藝術教育學來說，都需要認真系統研究、提供開展、優效實施“大眾藝術教育”和“為小眾藝術教育”的思想、知識、理論、方法、評價標準等眾多的學科專項內容。比如，2015年10月14日，我參加了在首都師范大學舉行的由首都師范大學美術學院主辦、亞洲美術教育研究與發展中心承辦的“中外基礎美術教育交流會暨教育部普通高中美術課程標準研討會”，從會上所討論的幾個主題就可以明白單純的“藝術教育活動”與“藝術教育學學科”任務目標的差異。“本次會議正是為了更好地打磨具有中國特色和國際視野的高中美術課程標準而召開的。”[1]其中，美術教育學家尹少淳“介紹了國家‘立德樹人’根本任務及教育部《普通高中美術課程標準（征求意見稿）》的精神和主要內容，闡釋了高中美術學科發展的三個時期（‘雙基時期’‘三維目標時期’‘核心素養時期’）。繼而，尹少淳教授高屋建瓴且極其生動形象地解讀了現代公民應具備的美術學科五大核心素養——圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。通過此報告，與會者了解到普通高中美術新課程力求轉變育人模式，實現從‘學科本位’到‘知識本位’再到‘學生素養發展本位’的根本轉型。其中，學科核心素養是個體在解決復雜的現實問題過程中表現出來的綜合性品質或能力。對此，美術學科核心素養也主要是基于‘傳承美術知識與文化’‘在真實的情境中解決現實問題’及‘形成學生獨特的心理品質’進行設計的。”[1]此外，大家還就國外美術教育觀念中出現的“大概念”（Big Idea）進行了辨析；同時，對《普通高中美術課程標準（征求意見稿）》進行了討論。最后，來自南京藝術學院的奚傳績（1936-）教授說：“在充分論證和廣泛調研的基礎上，編制有中國特色、符合中國國情、具有廣泛國際視野的《普通高中美術課程標準》是我們的努力方向。”[1]從會議中討論的三大主題內容就可以認識到：所論的主題不僅僅是美術教育活動的問題，而是涉及到美術教育思想、美術教育視野、美術教育方針、美術教育理論、美術教育策略、美術教育檢測與評價等等系統的、學科深度的專項問題。所以說，對涉及藝術教育活動的這些根本性、方向性、原理性、理論性、反思性、學術性課題的思考，就是屬于藝術教育學學科層面和領域的專項思考內容。只有清晰地明白了藝術教育活動與藝術教育學學科之間的區別與聯系，才能做好實際的藝術教育活動，也才能讓藝術教育學學科發揮應有的功能與價值。一句話，沒有藝術教育學科建設的高地，那么，也就難以讓藝術教育實踐活動開創獲得令人滿意的新效果。

綜上所述，要懂得藝術教育學科是什么、要做好具體的藝術教育活動，所有從事藝術教育活動的人，不管是大中小幼學校的藝術老師，還是學校之外的一些從事藝術教育活動教師，都必須要懂得兩個專業，第一個專業就是熟知“藝術文化本體”內容。比方說，會唱、會彈、會畫、會跳，而且是有自己心得的、研究的獨立成果。第二個專業就是擁有“藝術教育學科的專業職業能力”，即要有自己的怎樣把必須要教的內容有效教好的專業的執行能力。藝術教師對自己所在學科如或美術、或音樂這些具體藝術形態本身要有自己獨立的思想與創造能力，比方說，藝術觀念、藝術創作思想、藝術作品創造能力等等這些都要有。同樣，作為置身于藝術教育學科的教師來說，也應該具備藝術教育觀念、藝術教學思想、藝術教學藝術、藝術教育評價思想、藝術教學實施類型能力、關鍵能力等等。其實，這就好比藝術理論的研究和藝術史的研究、藝術批評的研究不相同一樣，因為這些是有不同的學科范疇內容的。因此，藝術史研究，它不能代替對藝術原理的研究，也不能代替藝術創作實驗研究。同樣，僅僅會唱、會畫、會跳，也是不能代替藝術教育學學科價值的。所以說，藝術教育活動，有它自己受制于它自己學科制度與規范的特性。這是在當下應該明確和知道的藝術教育學的道與理、事與情，否則，就容易讓藝術教育活動還僅僅在經驗上運行，讓藝術教育學學科還在混沌中存在。如果把認識的模糊性和迷茫性相比較的話，應該是模糊性比迷茫性更有危害。因此，在當下應該是從深度上理解藝術教育活動與藝術教育學科二者的根本區別，以及相互的關系。由此再聯系到眼下要開展的全國“鄉村學校音體美等師資緊缺學科教師”實施的“360學時培訓”之藝術教育思想和規格該怎么設定的問題了。簡單地說，明白了以上所述的道理，那么就可以便捷地把其培訓依據定位在從加強教師的“兩科”素養與能力的提升培訓的立場去實施培訓計劃。“兩科”提升教育，就是指加強對“藝術學科”和“藝術教育學科”的專項教育提升培訓，進而全面促進和提高中國鄉村學校音體美教師對藝術文化的理解能力與藝術文化專項教學能力與水平，實現中國鄉村藝術教學效果有持續整體性與遞進式提高的理想。

總之，要想從事好藝術教育活動，如果沒有藝術教育學科的專業思想、專業理論、專業知識的支撐，那么藝術教育活動是不會達到更前沿、更學術、更能夠創造性培養人才的這樣的一個理想的目標。

二、理解一體三構的藝術教育世界

談到藝術教育活動，有的人就是把自己的視點與視野僅僅圈定在藝術文化本身的教與學上，由于這一孤立的認識就容易導致藝術教育的教與學不能拓展視野、不能拓展邊界，或不能深耕性實施。為此，這里提出確立“一體三構的藝術教育世界”觀念，也就是討論藝術教育的必須構成因素。

作為一個當代文明人來講，必須接受和獲得良好的三個領域的專項教育。這三個領域的專項教育就是——公民教育+人文教育+專業教育。基于此，所謂“一體三構的藝術教育世界”觀念，就是強調確立在任何一個藝術教育制度與實施活動中都包含和充分落實“培養公民規格+培養人文教養+培養跨入藝術具體學科專業”的整體性教育思想。

2016年1月中旬，中國有一則關于中學“監考教師”在教室監考過程中猝死的新聞廣為流傳，無論該事件到底是怎樣，我們僅從如下這些標題的表述中——《江蘇女教師監考中去世，中學生平靜做題——冷血無知的考試機器何以造就？》（1月17日微信朋友圈）、《江蘇泰興36歲女教師監考時猝死 校方：學生并非冷血無知》（1月17日中國網?江蘇）、《監考老師猝死 學生專注考試 太冷漠？》（1月18日網易新聞）、《監考老師猝死真相學生緣何沒有發言權？》（1月19日東方網），還是可以揭示出一些值得思考的問題，那就是我們的教育習慣了什么？忽視了什么？缺失了什么？該事件讓作為教師的自己也有諸多的思考。比如：我在一則題為《教育悲哀隨時在身邊》的短文中就講到：我有一個深刻的體會，“為什么有的人不容易‘教過來’，不是沒有教”、例如：我曾明確要求自己所有的研究生在來校與離校時，最好要告知我知道，以免擔心。可是，在已經放寒假已經過了幾天的時候，我還是不知道弟子們是全離開學校了，還是有不準備回家的人？即便有的人在告知要走的時候，也欠缺一些基本的屬于人之常情的內容。如：不會說說問問或聊聊天似的問候自己的導師在假日或者說春節，將會如何安排等等屬于日常人情關懷的內容，也屬于人文教養的內容。其實，未來是不是計劃或希望的樣子還不一定。再見，只是人生理想；見不著了，是個常態。因為，意外與黎明不知道哪一個會先到來。同時，有的弟子在平素的規格履行上，總是不是差東，就是缺了西的，似乎不會考慮到導師的不便與忙碌。本科生學生就更甚了，哪怕教師全力以赴地幫助之，學生對其知會和領略者寡矣。著名藝術學家張道一（1932-）教授曾說：“自己為人民服務人民不領情是最大的悲哀。”的確如是，世事是不斷檢驗這句話的正確性與悲傷性，尤其是社會上形形色色的那些無知還翻臉不認人的類似“農夫與蛇”一般的德性，更讓文明蒙羞。我主張師生之間追求兩不相欠的思想與實踐，然而，似乎也很難的。不少上學的人，不是在接受公民教育，也不是獲得了人文教育，更不是得到了很好的專業教育，而是謀求唯利是圖的功利主義培訓。對待自己接受的教育之思考，只有個人那鼻子跟前的一點利益，沒有更大的、高遠的、講究的、精致人生的那些高尚觀念和思想。所以說，即便是老師再怎么做，在一些學生眼里就只是教師的事情，沒有把自己正在接受的教育當成自己的歷史課。故，悲鳴于野。所以，有研究美術教育的湖南朋友開設了一個專業性學者參加的微信圈，取名叫“藝術教育改造局”。的確，當今藝術教育如何改造，是一個值得討論的課題。

正是基于對諸多非文明現實的思考，又從建構文明人規格素養需求和當代教育的歷史理想來看，藝術教育中的公民教育、人文教育、專業教育這三個體系性結構因素是一個都不能缺失和偏廢的。換句話講，從作為一個當代的“自然人”必須社會化成為“社會人”來說，其所受教育的結構內容，應該包含“公民+人文+專業”這三個方面的教育與訓練（如圖1所示）。那么，對于藝術教育來說，也必須包含著公民教育、人文教育和具體專業教育的這三個內涵。

需要強調的是：實施“三構一體”或稱為“一體三構”藝術教育的前提，是作為藝術教師應該或者首先必須具備良好的學為人之師德素養和品質。也就是說，一個藝術教師他要能夠親自體現和傳達出人類的、中國的、文明的那些有效的、正向的、正義的、高尚的思想、理想、價值、觀念和精神。否則，他就容易給學生帶來錯誤的引導，不利于學生的健康成長。由此，特別申明的是——中國各級各類學校的藝術教師，首先應該具備有中國特色社會主義理想、思想、理論、情感、價值觀，才能夠把學生作為國家繼承人來培養。有了這樣的使命，教師的教育才會有自發的責任意識，才會全力以赴地把自己的學生培養成為國家繼承人和人類文化的實踐者、創造者和貢獻者，由此教師自己也會產生一些榮譽感和使命感。否則，他的眼光就只能是在眼前，而沒有未來。所以，師德素養和品質也是藝術教育學科的藝術教育專業的教育者必須具備的思想、素養、品質、能力，而且應該是高尚的、高水平的境界。的確，“人之生也，不能無所為，而為其所當為者，是謂道德。道德者，非可以猝然而襲取也，必也有理想、有方法。修身一科，即所以示其方法者也。”[2]2這是中國著名的教育家蔡元培和陶行知在談到教育促進修身之“修己”過程當中所談的道理，今天來看也并不過時。

圖1　“三構一體”藝術教育世界模式圖

圖2　本文作者與其第一次著正裝的同學合影（2015年）

圖3　規格教育示意圖

總之，我老是在想兩個問題，一是為什么有那么多學生對自己的藝術教師不滿意呢？二是中國的每一位藝術教師何時才能成為“真正的”文明大國教師？所以，我主張普遍實施“三個強化”，注重藝術教師之師德教育與自主師德修身，即整體與系統性實施強化人類文明教養、強化中國特色社會主義思想、強化現代文明人境界的專項教育，讓每一個藝術教師形成優良主體人格與大國文明規格化教養，如是，學生自然是會“敬愛”他的藝術教師的。

（一）在藝術教育當中，首先實施的一個維度是公民教育。公民教育，就是要把每一個接受藝術教育的人培養成為現代國家的、現代社會的、懂得現時美妙生活的一個身心健康的人。公民教育宜緊扣具有“為社會+為國家+為生活+為人類”之服務思想的核心結構要素而進行。也就是要培養出能夠具有獨立主體人格、具有高貴精神、具有履行社會責任意識與能力、具有族群榮譽感的這樣的一個人，使他們在自我人生的旅程中有健康的體魄、有寬廣的胸懷、有人類基本文明的素質和修養。所以說，幫助自然人成為社會人是藝術教育過程當中首要的一個職責和任務。

其實，加強對族群社會之公民教育，是人類歷來重視的首要教育內容。早在戰國時期形成的中國教育史上重要而經典的著作《學記》就講：“古之王者，建國君民，教學為先。”[3]5意思是說，古代的帝王，建立國家后管理民眾，無不是先從教育著手的。也就是說，作為國家的管理者教育培養自己的國民，是很重要的管理方式、方法和途徑。遠在古希臘著名的哲學家柏拉圖（前427-前347）構建的城邦“理想國”當中，他就借用他的老師、古希臘著名的思想家、哲學家、教育家蘇格拉底（前469-前399）的話來說，他的城邦的護衛者應該獲得良好的正義教育。為此，他一方面主張要用正義的高尚的思想和“大故事”來塑造城邦的人民。這也是他之所以進一步強調不要讓那些不好的詩人或者故事進入他們建立的城邦的原因。“無論如何不該讓他們混進我們的城邦里來。”[4]73二方面,強調要建立教育內容的審查制度。蘇格拉底說，“我們要鼓勵母親和保姆給孩子們講那些已經審定的故事，用這些故事塑造他們的心靈。”[4]71三方面，他強調要選擇能夠塑造人心靈的教育內容來施教。所以，他強調“即使這些事是真的，我認為也不應該隨便講給天真單純的年輕人聽”。[4]73“因此我們要特別注意為了培養美德，兒童們最初聽到的應該是最優美高尚的故事。”[4]73總之，從中可以理解柏拉圖也是強調用正義的高尚的思想來塑造城邦的人民。一句話，柏拉圖十分重視用良好和健康的教育來加強培養城邦的護衛者。這個“城邦的護衛者”，用今天的眼光來看，就是培養國家繼承人，也就是開展公民教育的問題。總之，公民教育就是把自然人培養成基于合格而優秀的族群社會人。

（二）藝術教育當中實施的第二個維度是人文教育。人文教育，就是要把每一個接受藝術教育的人培養成為真正具有人之本性且可愛的人的教育。人文教育宜緊扣具有“為人性+為素養+為心靈+為倫理+為仁愛”之教養體現思想的核心結構要素而進行。也就是要培養出在任何時候都是個心靈敞亮的人、是個可愛的人、是個有精神氣象的人、是個有境界格局品位的人、是個具有獨立思想的人、是個具有慈善心的人、是個有益于族群社會的人、是個講究的人、是個具有寬廣見識的人、是個具有高尚正義的人、是個覺悟的人、是個具有感恩情懷的人、是個沒有人生債務的人、是個有氣質風度的人、是個值得欣賞信賴的人、是個意義化生存的人、是個文明化生活的人。多家新聞網在2016 年01月21-22日刊發了題為《陳光標：我幫的人90%不懂感恩 建議國家發“好人卡”》的消息。該消息說：江蘇黃埔再生資源利用有限公司董事長陳光標（1968-），打算在2016年江蘇省“兩會”上提出一個名為《好人保護法》的提案，“意在通過立法的形式為‘好人’提供剛性保護。談到設立‘好人保護法’的初衷，陳光標表示是因為‘做好事被傷了心’。他說：‘我幫助了上百萬人，其中90%的人不懂得感恩，認為我這么做是應該的。大部分好人都不被理解、沒有好報，這是非常可怕的。’因此，陳光標想到通過法律來‘保護這些好人’。”[5]坦誠地說，這則消息與前文提到的《江蘇女教師監考中去世，中學生平靜做題——冷血無知的考試機器何以造就？》一樣，都是值得當下人們深思的。無論是說“90%的人不懂得感恩”，還是對別人的為難處或病痛漠不關心，都說明置身其中的“這個人”或“那些人”的人文品質是出了問題的。人與人之間彼此不理解、不關心、不互助，表明這個群體是生病了，而且是病得不輕，這也就意味著要必須予以準確地診斷治療了。所以說，人文教育就是要修養自己；為周圍的人修養自己；為建構周圍人良好的社會群體倫理關系而修養自己；也為了自己善良的內在的心靈做一些信守、做一些開拓。總之不能把自己染變成為一個無益于人類的人、一個野蠻的人、一個機械的人、一個沒有溫度的人、一個冷漠的人、一個不與別人發生關系的人、一個不知道感恩的人、一個缺乏功德的人、一個惡人心的人、一個破壞族群文明的人、一個無人生情趣的俗人。欠缺人文素養的人，對社會、對自身都是沒有益處的。那些動輒就自殺的人，不就是一種典型的沒有人文素養與品質的表現嗎？我們從蔡元培和陶行知論析“自殺之罪”與“殺身成仁”的思想中，既可以看到人文教育的內容是什么，又可以看到“自殺者”的人文反動性表現實質。“自殺其身，罪莫大焉。彼或以一切罪惡得因自殺而消滅，是亦以私情沒公義者。惟志士仁人，殺身成仁，則誠人生之本務，平時所以愛惜吾身者，正為此耳。彼或以衣食不給，且自問無益于世，乃以一死自謝，此則情有可憫，而其薄志弱行，亦可陋也。人生至此，要當百折不饒，排艱阻而為之，精神一到，何事不成？見險而止者，非夫也。”[2]6所以，尤其在藝術教育當中，就更要好好尋思如何貫徹和落實人文教育。想想看，缺失了人文思想和人文精神的藝術，還有魅力、有價值、有意義嗎？其實，藝術之所以很重要，就在于它能夠對人類靈魂、對人與人之間的關系有新的深層影響、有新的塑造作用和價值。所以說，人文教育在藝術教育當中是不可缺失的、不可忽視的、不可替代的，這也是強調藝術教育是人接受完整社會教育當中必須之教育內容的重要原因所在。

注重和加強藝術教育中的人文教育落實是在任何時候。圖2所示的內容，就是我在2015年秋天給美術與設計專業“大一”新生講授《藝術文化與專業認知》課程過程中，要求每一位同學用藝術的“作品觀念”來塑造自己“肉身”形象的結果狀態。其教育效果在同學們的總結報告中有所反饋：其中有一位同學說：“梁老師讓我們穿正裝上課的時候，可能大家都有疑惑，但當我開始著手畫淡妝，穿上顯身材的正裝的時候，剛開始可能感覺會有點約束，不過自己的腰肢，走路的姿態與步伐確實有了很大的提高，很有精氣神，就我來說吧，平時上課可能打盹兒，但是著正裝后，整個人的精力提升不少。講話時不再像以前悄悄的，而是聲音洪亮，講出自己的內容。”[6]另一同學講：“自覺不自覺間，我已經習慣把自己用心完成的東西叫做作品，記得這叫作品意識。”[7]再一位同學說：“我們在學到了知識的同時也學到了對人處事的方式，學著為他人去鼓掌，學著改變自己的形象，給自己一個嶄新的定位。”[8]下面一大段文字，是美術專業一位“大三”同學在我教授的“外國美術史”課程結束時所做的“《外國美術史》課程學習報告”中的第八、九部分的內容，從中，可以知道于“專業課程”中實施“人文教育”對學習者成長的價值和重要性所在。

“關于課程中的論文和創作訓練。寫論文的過程對我幫助最大的是我能靜下心來去體會藝術家的生平、情感、生活等各個方面，仿佛她是自己的一個朋友，我需要全方位的去了解她，從她身上找到能幫助自己的地方并加以吸收。我的創作則讓我重新審視了自己，這讓我感覺到我并沒有像以前那樣不喜歡自己了，相反我覺得自己還不錯，盡管有缺點，但是我還是快樂的生活著，有什么困難會慢慢克服，學會了愛自己才會愛別人。當我學會了愛，我發現生活比我想象的要美好。我也希望以后的路自己能走好，想把祝福送給自己。關于成績。我想給自己90分。在這門課上，沒有遲到過，我覺得上課首先就要守時，老師沒有遲到過，我更不能遲到。我也一直提醒自己要認真聽講，跟隨老師的思路，學到了很多。在接觸這門課程之前，我對規格沒有多少了解，但經過了這門課，我知道我不能在講話表達過程中老說‘然后’這個詞，還要尊重老師和師兄師姐以及師弟師妹、同學們，注意自己的出場、儀表。而且，在這上課時間，我精神狀態還算不錯，沒有一次打瞌睡，我覺得上課睡覺既不尊重老師，也不尊重自己，更重要的是老師傳授給我們的知識都沒法學到，而且，重要的一點是，老師都能集中精力在講臺上一直站著為我們傳授知識，捫心自問，我們又有什么理由打瞌睡？如果換做是我們自己去講課，我們能做到像老師那樣盡職盡責嗎？所以，我盡量讓自己時刻保持清醒。老師教給我很多，言行舉止都能影響我們。反思自己，讓我學到了這些，我覺得值這個分數。但是，我在課上說話聲音小，還被老師‘罰’唱美聲訓練以提升講話的表達能力與水平，我覺得應該扣5分，讓自己長記性，這是我自己還不夠注重規格，更是讓老師同學們聽著費力氣，以后我一定會改正這個缺點，要為他人著想。另外，我一直覺得我的繪畫功底挺弱的，盡管自己盡量去畫自己的創作了，可是我總是覺得不足太多，就給自己扣3分。再有2分，是綜合情況下減去的，我想激勵自己，在下學期的課上能表現得更好，能學到更多的知識。總之，經過寫這些感悟，我又重新復習了所學的內容。感謝梁老師帶給我們豐富多彩的西方美術史，不僅僅教給我書本上的知識，更教給我們很多哲理以及做人的道理。老師提到的很多地方都能讓我自己反思，比如老師一開始就講到的‘梳理自己的人生債務’，我對此感觸頗多。對于我們學生來說，越早知道這個‘債務’概念越好。我們正處于積累知識以及人生經驗的重要時期，對于自己欠缺的地方我們都應該非常重視。這些都是我們欠下的債。無論是對自己還是他人，還是這個社會，我們都不能欠下債務，要經常自己反省，問問自己還有哪些債務需要還，我覺得時刻提醒自己認真對待這個問題，有助于自己將來順利進入社會。再次感謝梁老師對我們的悉心教導，我相信這將對我以后的人生有重要的影響。”[9]

實踐證明，諸如此類的人文教育訓練，對學生們的影響是深刻而深遠的。

總之，幫助自然人升華成為紛繁復雜社會中“還叫個高尚文明人”的人之教育責任與內容，是藝術教育過程當中不可缺失的一個職責和任務。

（三）在藝術教育當中實施學科專有的“專業教育”是一個中心任務。學科的專業教育，就是要把每一個接受藝術學習的人培養成為“是很專業的”有前途的人。專業教育當中很重要的一條就是要守候專業性。這個“專業性”是體現在它的規格上。如圖3所示，圖中的圓形=個體人生存的族群社會、正方形=個人接受的成型的學士本科教育、等腰三角形=個人接受的成型的碩士研究生教育、鈍角三角形=個人接受的成型的博士研究生教育。規格教育內涵，就是強調每一種教育都應該具有它自身內在的規格尺度和程度形狀。如圖中的各種幾何圖形差異所示。一方面，個人接受的每一種教育都有它獨立的邊界和時空結構內涵，彼此既不相等，也不能替代，各有各的規格內涵。那種讓人學習結束了，既無意識也不能對所學課程代表的學科有明晰認知的課程教學活動，就是欠缺規格的不成型的教育。另一方面，高一級的規格教育總是屬于基于前一種規格教育的升級規格教育，而且后面的升級規格所學也能超越性覆蓋到前面基礎一級規格所學內涵。一句話，既然是“博士”，那么它就肯定不同于“碩士”，這就是專業規格教育的本質。專業教育宜緊扣具有“為夢想+為跨入+為能力+為職業+為創造+為榮譽”之擁有思想的核心結構要素而進行。

然而，在當下的藝術教育當中，一個突出的不好現象是學科的專業性往往停留在教師擁有的藝術經驗和教學經驗上。如果讓學習者僅僅是出發在經驗上、運行也在經驗上，最終也止于經驗，至于專業廣闊的視野、專業研究空間、問鼎專業經典、個人專業發展預留空間等等方面，卻沒有深入地去引領、去實踐。那么，這樣的專業教育就只能意味著是學科淺層的知識教育。專業教育始終是要“信守專業規格與深度空間的發展”，核心是要讓學生能進入專業，能夠形成專業能力，能夠以這個專業獲得他立世（謀生+專業研究、專業創造、專業行業工作）的、榮譽的憑借和根本資本。否則，學生獲得的專業教育水平就值得懷疑了。其實，為什么不少學校藝術專業的學生總是覺得自己所學不專業，原因就在于他自認為也被認為獲得的專業教育水平不高。如果是這樣，那么只要自己學音樂專業不是在中央音樂學院或中國音樂學院學習的，就總是覺得自己比人家差。如果承認這個說法的正確性，那么，其它開設音樂專業的學校還有繼續存在下去的必要嗎？顯然，答案不是這樣的。在非中央美術學院畢業的美術專業人士認為自己獲得的專業教育不好，首先是由于信心上就有所缺失，其次，所在專業教育可能存在一定的教育問題。所以，一個不容置疑的命題就是：所有的學校，只要是標稱自己辦的是藝術專業，那么它的教育就應該是專業的——是有規格與深度的專業狀態。總之，幫助和促進學生成為一個“專業人”或者是“具有藝術文化素養”是藝術教育信守的始終職責和任務。

此外，達到真正深度理解藝術教育、做好藝術教育活動、研究好藝術教育學，還需要清晰認知藝術特性、從事藝術專業學習的道與理、一體三構藝術教育世界的內在關系這三個主題。

多數人歷來把藝術理解和定性為“感性”學科。通過對比就會發現，藝術的本質特征應該是想象的，而不是感性的。好比歷史是一種時間記憶的學科，哲學是體現人類自己探索理智成果的學科。所以，如果能夠把藝術本質核心界定在創造想象的這樣的一個認識上，則更容易理解和把握藝術教育訴求的核心目標是培養學習者的創造意識、創造素養和創造能力。

關于認識從事藝術專業學習的道與理，通過讀解英國著名的思想家、哲學家、科學家弗蘭西斯?培根（1561-1626）在《學術的進展》中的觀點，能獲得一些開悟性的明理、啟示和有正向價值的選擇。培根說，學習者“最大的過失是誤解或者錯置了知識最終或最大的目的。一般人之所以求知求學，有時是出于天生的好奇心和打破砂鍋問到底的嗜好，有時是為了給心靈帶來變化和愉悅，有時是為了光榮和名譽，有時是為了在智力上折服他人，但多數時候還是為了得到錢財和好職業，很少人求知是為了真正地把自己的聰明才智用在人類的利益和福祉上面。一些人求知就好像在尋找一張睡椅，讓自己求索不息的靈魂有一個休息的地方；或者尋找一個陽臺，使自己恍惚不定的心靈能夠俯仰觀賞，盡覽美景；或者尋找一座高塔，讓高傲的心靈高聳其上；或是尋找一處堡壘，好使自己跟別人廝殺爭斗；或者尋找一家商店，好為主人帶來利潤和生意；但是，他們并不想尋找一座收藏豐富的倉庫，來彰顯造物主的榮耀，改善人類的境況”。[10]30所有的藝術教育者和藝術求學者，都應該對照檢視自己對待學習的動機與目的。簡言之，從培根的這段話里頭是可以清楚地知道對待求學、對待學問、對待專業應該做什么。在藝術教育當中，教師應該引導求學者，真正去激發他們的潛質，鼓勵他們用天生稟賦和后天教養去為人類創造新的知識、新的智慧，做到如何讓人有高貴感，為了人類美好謀求成為更好的自己、也讓他們深度思考自己如何能夠通過所學，獲得很好的、健康的、正常美妙的生活。所以，這在實際的藝術教育當中，是要讓學習者能夠很好地區分學科的資訊，讓自己有一個好的選擇。比如：在我系的本科里新開設了一門《藝術文化與專業認知》的專業認識論課程，目的就是引導學生們很好地明白自己將何為。作為初進藝術專業的學生，教師有責任告訴他們一些事實、思考一些根本的問題，及時做出一些現實階段的人生抉擇。比如，我曾在給他們的階段式授課中不斷地讓他們思考三個概念及相關問題。第一思考的是自己人生要有這個概念——不要積累人生債務。今天該努力學習卻不努力，不該掛科卻掛了科，該形成敬畏崇高學術之心卻任性妄為等等，這些就是自己積攢的人生債務。第二個觀點是要請同學思考確立“消費人生”觀念。也就是說要思考自己究竟怎樣來消費自己的生命時光？消費人生觀念，就是一種積極分配自己生命歷程的主張。在藝術專業學習過程中，你不要僅僅是說——我每天都到了畫室、或到了琴房、或到了舞蹈練功房，而是要追問自己僅僅是去完成作業，還是去創作作品？或是為了自己未來的路打下堅實的基礎？這些都是要思考的。其實，有了這些積極的思考以后，就會更清楚自己的路該怎么選擇、怎么走、走多深、走多遠。在專業道路上出發的時候，就要有一個基本的思考，這樣自己的學習才會更有效果。在當下，許多學校都有讓學生評教師教學狀態的評教方式。事實上，在目前缺乏基本正義和道義的族群社會語境里，這種方式是弊大于利的。時常出現對學生要求嚴格、教學認真的教師，最終被學生評價的分數遠低于應該得到肯定其貢獻價值的分數，這就導致一些教師會顧及學生對自己的評價因素而“避免盡職盡責”。由此也說明，藝術教育中，盡管加強師德素養教育與修養很重要，但對學生實施公民教育與人文教育也是具有不可缺失的重要性意義。想想看，教與學是個互為依存的一體兩面的事情，如何讓教與學都有效果是一個研究的大課題。老師的引導固然很重要，但是，學生的主體人格彰顯牽引的學習主動性也是很重要的。第三，是讓學生思考自己的專業能力和人生職業規劃選擇。比方說，應該仔細評估自己的天生條件是否允許你執著于藝術的某一個專業方向的發展？如果自己發現不能有效地在這個專業領域前進，那就要思考是否要轉到另外的學科專業去學習。如果不是，那么通過在藝術這個具體專業的學習與體會歷程中，應思考清楚自己今后要做什么、能夠做什么？自己是真正能做藝術創造者，并還有可能成為藝術大家？還是預計做藝術學科知識的承傳者、做群眾藝術工作，成為藝術活動的工作者？還是成為藝術的贊助者？比方說，去贊助自己那些真正有稟賦從事藝術高深學術研究、從事藝術創作的同學。或者今后干脆就很好地成為藝術的消費者，并讓自己一生親近藝術、分享藝術、贊美藝術。總之，不像有的人還反感藝術。

在公民教育、人文教育和學科專業教育構成的藝術教育世界中，公民教育和人文教育是作為藝術學科專業教育兩翼的價值而發揮功能作用的。

綜上所述，在藝術教育當中，一定要把公民教育、人文教育和學科專業教育這三駕馬車緊密連接起來，才能實現真正的藝術教育的歷史理想。

三、在藝術教育中獲得和確立“人生三個支架”

在討論“深度理解藝術教育及其學科價值”的命題中，還宜關注思考這個專題內容——在藝術教育中如何引領和促成學生獲得和確立“人生三個支架”的觀念與命題研究任務。

為什么提出要在藝術教育中強調思考如何引領學生尋找和確立“人生的三個支架”呢？目的也就在于要讓學習者在自我的靈魂上、在自我的學術上、在自我的生活上，去找到應該有的內容。比如：學素描有什么用？學色彩，能從中獲得什么啟示？學了鋼琴，從中能獲得怎樣的回報？學各種舞蹈跳法又會有什么樣的啟示？等等。如果從尋求自我靈魂、學術、生活的高貴實在支架角度看，教師引導學生學素描，除了獲得繪畫造型意識、方法、技術和能力之外，至少還應該形成認識事物的整體觀念+系統觀點+秩序調控觀念+深入精致的觀點，等等，也就是說，要通過素描等學科的學習形成一系列高一級的美好的人生觀念、素養、方法和境界，讓其有助于自己的人生、思想、學術，生活能夠有品位、有境界，而不至于俗氣。所以，我對我的研究生們就要求“出手去俗”。我們可以以這樣的思想邏輯來思考學舞蹈又給予人生道理帶來哪些揭示與幫助。舞蹈節目演出時，你會發現當演員不管從舞臺上的哪一個角度點開始進入的時候，首先會看到演員沒有走幾步，就開始了要么提著腳后跟走、要么開始旋轉身體、要么大幅度跨步騰挪出有造型的肉身，總之是要呈現有身體造型節奏的變化。那么，這是否就啟示我們思考一些人生的道理——在不斷的行走當中，只要自己在人生舞臺上出了場，你是要準備著有所超越提著腳尖走路，還是準備有思想的飛躍而讓自己開始旋轉人生呢？一句話，自己的人生總是要隨著“社會存在音樂聲”而舞蹈著行進的。總之，自己的一切最好是要有思想的造型，要有造型思想的傳達，這也是學舞蹈應該有的規格認識論。那么，學鋼琴的人該如何呢？我認為學鋼琴的人，首先要形成“為人要靠譜”的這樣的人生概念，要在表演追逐每一個音準節奏與和聲旋律中形成精致的人生思想和行為目標。學設計的人，宜形成有預設、有計劃、有創意、有強調任何行為都要有高級制造工藝水平的這樣的一些思想。所以說，藝術教育讓人要獲得應該有的內容是在這些實在的方方面面中體現的，不可以僅僅只是陷入單純技術的獲取與練習熟練上。我指導的一位來自音樂學專業的博士后，他除了研究音樂史之外，本來也能夠吹奏樂器和歌唱，且有較高的水平。可是，剛來的時候，我們對他說“請來吹一個、唱一曲”時，他總是說“哎呀，不行、不行的。”每當此時，我都予以“規格性要求”之。兩個月之后，他做學期簡短總結報告的時候很真誠地說，“做博士后以來最大的轉變，第一個就是認識到音樂不是比賽的，而是讓人們分享的、讓人和諧快樂的藝術。所以，現在我也敢于在人前自由的、創造性地去表演、去享受自己擁有音樂的快樂”。(2)雖然，學音樂專業的他一直在從事著音樂行當，卻是待走到博士后階段之時，才明晰了音樂文化是人類的一種滿足心靈需求的精神文化，而不是只用于比賽的一個行當或技術。從這里可知在中國完善藝術教育認識論的路還是很長的。

所謂尋找和確立的“人生三個支架”，乃強調學習藝術的人應該尋求和擁有讓自己的靈魂有個高貴支架+讓自己的學術有個高級支架+讓自己的生活有個厚實支架之主張。弗蘭西斯?培根在辨析知識的價值時說，“知識不應當如同情婦似的，只是增加人的歡愉和虛榮，或者像女奴隸，只供主人占有和驅使，而應當如同配偶，是為了繁殖、結果和慰藉”。[10]31從培根的這個見解里我們同樣認為，藝術教育既不僅僅是為了讓人獲得藝術的技術，也不僅僅是為了讓學習者獲得惟一滿足功利需求的手段，而應該是要訴求獲得自己在靈魂上、在學術上、在生活上的基礎、高地和境界，進而讓自己的肉身安駐一個靈魂，讓自己的藝術學術、讓自己的人生能夠發揮出高深的智慧價值光輝。

綜上所述，想想看，如果從事藝術教育的人彼此都明白藝術文化學科能夠給予學習者諸多的學科道理與人生道理，那么就應該主動地讓自己不管是在靈魂上，還是在學術上、生活上都有一些應該有的人生品位、獨立力量。所以說，怎樣理解藝術教育活動與藝術教育學學科及其價值，是當下值得好好思考和總結的命題。

注釋：

(1)新華網在2015年6月8日公布了2015 年06月，國務院辦公廳印發《鄉村教師支持計劃（2015－2020年）》，http://news. xinhuanet.com/2015-06/08/c_1115543964. htm.

(2)錄自梓樹葉的口頭報告。

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[2]蔡元培,陶行知.中國教育?大師談[M].合肥：安徽人民出版社,2012.

[6]郭天孜.課程學習報告——藝術專業與文化認知[Z].2016年1月.

[7]吳鏡澤.課程學習報告——藝術專業與文化認知[Z].2016年1月.

[8]劉亞.課程學習報告——藝術專業與文化認知[Z].2016年1月.

[9]劉艷.《外國美術史》學習終結課程報告[Z].2016年1月.

[10](英)弗蘭西斯?培根.學術的進展[M].上海:上海世紀出版集團,2007.

作者簡介：梁玖，教授、藝術學博士、藝術學出站博士后、北京師范大學藝術與傳媒學院博導，主要研究方向有：藝理學、藝術教育社會學、美術教育哲學、中國民間美術、中國書畫創作實踐等。

[中圖分類號]G64

[文獻標識碼]A