淺談如何培養美術鑒賞力和提升審美觀

田映華

【摘 要】美術鑒賞力并非是從事美術行業者所特有的，也是大眾所應具備的藝術素養。美術鑒賞力不是天生的，可以通過后期培養，隨著生活經驗的積累和相關知識的學習，美術鑒賞力就會隨之相應提高。美術通常是反映現實生活的，培養美術鑒賞力可以使人們通過一些美術作品來認識和了解社會，提升審美觀可以讓人們得到美的愉悅和享受。

【關鍵詞】美術；鑒賞力；審美觀

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0226-02

一、大量鑒賞優秀作品

正如多聽音樂可以培養樂感，多讀文學作品可以提高文筆一樣，只有大量地鑒賞優秀的美術作品才能夠從實踐中領悟美術的魅力，從而逐漸地培養美術鑒賞力。大量鑒賞優秀作品，可以找到它們的共同點，吸取其精華部分，對人們藝術修養和鑒賞力的提高有直接的利好。但是，我們日常生活中接觸到的藝術作品多種多樣，其中不乏摻雜一些質量稍差的作品，作為初學者來說，無法判斷哪些才是優秀的作品，這會阻礙人們對真正美的藝術的追求。因此，我們需要有專業的老師來選擇和指導對優秀藝術作品的鑒賞實踐。

培養美術鑒賞力就要提高眼睛感受形式美的能力，鑒賞名畫可以有效地提高這種能力。中外名畫是藝術家嘔心瀝血的代表作，經過多年的沉淀和升華流傳至今。其中包含的不僅僅是美術能力的精湛，更是千百年來精神文化的傳承。我們在欣賞名畫的過程中，要仔細觀察，學習名家在繪畫上的細節處理以及他們對色彩、形體和構圖的構思，通過長期鍛煉，對美術作品的辨析力和領悟力會逐漸豐富和提高，眼睛感受美的能力也會逐漸增長。優秀的美術作品會引來許多人臨摹，因此出現了大量的復制品，雖然對原作品的臨摹相似度很高，但還是很難將原作的審美和精神準確的地傳達給觀看者。所以我建議如果條件允許的話，還是應該到美術館、畫廊或者博物館去欣賞原創作品，與藝術大師通過作品進行面對面的觸碰。

由于每個人的個性特點不同以及天生審美觀的差異，會對美術作品的風格有不同的喜好。例如有人喜歡雄渾的山河作品，有人喜歡清秀的花植作品，還有人喜歡抽象的思維作品，人們可以根據自己的喜好選擇美術作品進行鑒賞，不過對于其他風格的作品也應該有所涉獵，不能輕易地排斥，更不能貶低，要培養全面的美術鑒賞力。美術作品也有高雅的格調和低俗的趣味之分，對初學者來說，要根據老師的建議選擇個性鮮明、有獨創精神的作品，尤其是那些經過歲月的篩選流傳下來的古今中外名作，一定要避免讓平庸粗劣、格調低下的作品影響初學者的第一印象。

二、學習相關藝術知識

美術鑒賞力不是個人天生的能力，需要經過后天的培養，學習相關的藝術知識是其中的重要內容。相關的藝術知識不僅包括中外的美術發展史、技法理論和藝術概論，還包括相關的文學、哲學、宗教信仰和民俗文化等。首先，對我國美術發展史上出現過的繪畫大家及作品要十分熟悉，包括吳道子的“吳帶當風”，黃荃、徐熙的“黃家富貴，徐熙野逸”，董源、巨然的“照耀古今，為萬代師法”，還有吳門畫派的唐寅和文征明，揚州畫派的鄭板橋、李蟬。此外，從我國美術的發展歷史來看，各個朝代所呈現的畫風也有所不同，唐朝雍容華貴，宋朝嚴謹精細，元朝淡然清幽，明清兩朝則以水墨為上。對于西方的美術發展史需要了解的是在不同時期產生的不同繪畫流派的風格和特點，要知道西方幾種典型的繪畫風格，如古典主義、印象主義、現實主義、浪漫主義和抽象主義。對于中西方的美術發展史要了然于胸，當看到一幅藝術名品時，在欣賞形式美的同時要聯想到其創作背景，這樣可以更加深刻地理解作者的創作意圖，從而深刻地領悟作品中所蘊含的精神真諦。

要想更好地鑒賞一幅美術作品，了解和掌握美術的基本知識和規律是必不可少的，了解美術的表現形式、藝術特征是學習美術的基本素養。美術從廣義上來講包括雕塑、繪畫、建筑和工藝美術等，單從繪畫來看，以使用工具、材料和技法來劃分可分為油畫、水粉畫、中國畫、素描等；以畫面形式和社會功能來劃分可分為：漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、插圖和連環畫等；以描繪對象來劃分可分為：風景畫、人物畫、歷史畫、風俗畫等，每個畫種還可以分為更加細化的種類，如中國畫按照描繪題材還可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫等等。通過相關美術知識的學習，可以清楚地分出美術作品的題材，感受不同的美術形式帶給我們的不同藝術感受。此外，根據不同美術作品的不同表現形式，需要掌握不同的鑒賞方法，例如鑒賞工藝美術時要帶有觸覺上的感官；鑒賞建筑藝術時要帶有運動上的感覺。掌握這方面的基本知識，可以幫助人們正確地把握作品，準確地領悟作品的藝術魅力。

在上文中我們提到過藝術作品反映的是現實生活，因此為了更加準確地領會原創作者的創作意圖，學習相關的宗教、民俗和哲學是有必要的。一個民族和時代的藝術和這個民族和時代的哲學是密不可分的，許多流傳至今的藝術名品、美術著作中都蘊含著深刻的哲學觀念。以中國的美術藝術為例，講究詩以言志、文以載道、畫以立意，這種高度的寫意性、表現性就是與哲學相聯系的表現方式。通過學習哲學可以更好地理解文藝作品的精神，同時也可以通過對文藝作品的研究來得到哲學方面的啟示。不僅僅是中國，西方的美學藝術也深深受哲學、時代和宗教文化的影響。在中世紀，繪畫大部分是為基督教服務的，文藝復興之后也有許多繪畫是以宗教為題材的。同時繪畫還與文學有密不可分的聯系，例如詩經通過繪畫的圖解，顧愷之也曾經用類似連環畫的形式再現曹植的文學作品《洛神賦》。閱讀文學作品還可以提升自己的審美情趣，培養想象力和思維能力，為提高美術鑒賞力服務。

三、注重結合審美體驗

著名的雕塑家羅丹曾經說過：世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。提升審美觀就是在為自己尋找一雙能夠發現美的眼睛，那么如何才能提升自身的審美觀呢？首先，要多看一些名家的藝術作品，這些作品經過時間的檢驗，在今天仍然稱得上不朽之作，可以充分地驗證其藝術造詣和成就。在觀看這些藝術作品的時候要充分調動自己的感性直觀，細細品味作品中的色彩和構圖，經過長期的實踐，自己的感悟力和辨析力就會慢慢豐富起來。其次，要帶著審美的態度去體驗生活。我們知道許多知名的畫家和詩人都是十分感性的，他們會帶著細膩的情感去理解周圍的生活和自然環境，寫出“春江水暖鴨先知”的千古絕唱。在美術作品中也有許多描繪大自然、描繪日常生活的作品，正是因為他們有一雙發現生活美的眼睛。

提升審美觀還要培養開放的藝術觀念。所謂藝術觀念，指主體對不同流派和風格的美術作品的觀念和看法。培養開放的藝術觀念就是不僅要懂得欣賞美的、具象的作品，還應該懂得欣賞丑的、抽象的作品，其實作品的美與丑并沒有明顯的界限劃分，要想全面地理解和把握作品的實質，就應該以開放的藝術觀念、用一種欣賞的態度去對待每一個作品。此外，許多人會將繪畫看作是對實物臨摹和復寫，將其逼真程度作為評價它的唯一標準，這種做法在鑒賞美術作品當中是有極大誤區的。隨著照相機的普及和流行，繪畫逐漸喪失了其記錄和存錄的作用，但是繪畫并沒有因此而衰落，就是因為繪畫不僅有其“寫物”的特征，還有其“寫心”的重要功能，也正是這項功能才使得繪畫的藝術境界更高一層。畫家在創作藝術作品時，不僅僅是對事物的一種復寫，還滲透了自身的情感，這也正是許多著名藝術作品經久不衰、耐人尋味的原因。所以用開放的藝術觀念去欣賞藝術，才能鑒賞更加豐富多彩的美學藝術。

美術鑒賞能力和審美觀并非一朝一夕就能夠培養出來的，需要我們長期實踐，不斷地積累藝術知識和提升藝術觀念，培養良好的審美觀。如果有興趣的話，也可以根據自己的愛好試著練習一些繪畫，對眼睛感受形式美有非常好的作用，并且要學會用審美的態度去感受生活，帶著一雙發現美的眼睛去體味生活，這也是培養美術鑒賞力的最終要求。

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