奧爾夫教學法在小學音樂教育中的實踐意義——以民族音樂作品為例

于倩（福州市鼓樓第一中心小學，福建福州350001）

奧爾夫教學法在小學音樂教育中的實踐意義——以民族音樂作品為例

于倩
（福州市鼓樓第一中心小學，福建福州350001）

奧爾夫教學法所提倡的參與性、互動性和激發學習者主觀積極性的教育理念對我國的教育模式和理念產生了廣泛的影響。本文主要以奧爾夫音樂教學法的主要教學理念，闡述其在我國當下小學音樂課堂中的實踐運用，以及產生的效果和價值，且以小學音樂課程中民族音樂作品的教學為討論載體。民族音樂作品跟奧爾夫教學法理念相結合，更有助于學生了解某一民族的文化和音樂特征，具有很強的體驗性，能夠提高課堂教學的效率。

奧爾夫教學法；音樂；教育；民族音樂；參與度

一、奧爾夫音樂教學法的核心理念

我國音樂教育長期以來主要以歌唱、樂理基本常識等為主要的教學內容，從本質上忽視了學生自己對音樂的情感和韻律的體驗，學生的積極參與性較低，學生的學習還比較被動，帶有明顯的灌輸性質。

奧爾夫教學法認為表達感情是人類的天性。任何個體都會在感情需要時情不自禁地用自己的方式表達出來，而唱歌跳舞就是其中兩種比較特別的方式，這是人類天生的本能，是與生俱來的能力。這與我們傳統的音樂教學觀念有著根本的區別。小學階段的孩子是處于最具純真天性的時期，雖然已經有一定的社會性，但還沒有深入內心，大多數時候還處于童真狀態，具有很強的塑造性。傳統的音樂教學法仍然建立在灌輸教育的大環境之上，在課堂中教師為主導地位，學生為接受群體，從本質上講，實則是一種“師”與“生”相對的二元狀態，這樣就有主次之分，就是儒家所提倡的，師為尊，生為徒的狀態。課堂中學生要保持洗耳恭聽的狀態，教師講，學生接受，教師的話語有主導性的意義，這種思想根深蒂固，千百年來影響著教育。而奧爾夫教學法是明確提倡讓學生為課堂的主體，要讓學生在課堂上“動起來”。這與我們傳統的教育教學方法是完全不同的。這種教學法充分調動了學生的主觀能動性，讓學生參與到教學的過程中，既是參與者，又是學習者。

二、新課改后小學音樂課堂中對奧爾夫音樂教學法的需求性

在新課改的大綱中，民族音樂的比例有明顯的增加，這就意味著小學音樂教學已經開始將優秀的民族音樂納入視線，這不是簡單的教學內容上的改變，而是從一個側面反映出國家對于民族認同和自豪感的自信和堅定，從更大的意義上來說，應該是對傳統文化和修養的復蘇。這是具有深遠意義的，是對過去一個世紀我們學習西方的音樂，甚至崇洋的視線的一種回歸。比如清末民初出現的“學堂樂歌”就是一個例子，再比如從日本引進簡譜，從歐洲引進合唱，而丟棄了我們傳統富有文化內涵的“工尺譜”，都足以說明這個問題。新課改再次將民族音樂引入課堂就是對這一問題的反思和審視。這也意味著我們“文化軟實力”的強大。問題隨之而來。民族音樂是口傳心授下來的民族精粹，具有深厚的文化內涵和歷史人文意義，民族音樂在小學課堂教學中面臨最大的問題就是時代性和巨大的文化代溝。21世紀的小學生已經不可能完全理解民族音樂，尤其是具有濃厚地方特色的，具有高度地域性民族文化風俗信仰特質的音樂作品。這是客觀存在的問題。首先，很多的民族音樂作品是由民族樂器演奏的，基本是由民間藝人演奏傳承的。其次，民族音樂大多數都具有演奏的場域和特定的需求，不像現在的音樂作品，基本在舞臺演奏。最后，民族音樂簡單的旋律后往往隱藏著豐富的文化內涵，比如教材中的《嘎達梅林》這首作品，是對于蒙古英雄人物的歌頌，但歌曲名稱對于漢族學生來說很難去理解，其實嘎達是蒙古語，意為家中最小的兄弟，“梅林”是其官職，即札薩克達爾罕親王那木濟勒色楞的總兵。此后便有一些歌曲用來紀念嘎達梅林。這首歌曲的創作是因為嘎達的英雄事跡。如果在課堂中以簡單的旋律學習的話，它就是一首簡單的歌曲，學生根本不會體會到跟其他歌曲有什么不同。這樣的音樂作品在蒙古人民的生活中是怎么樣的表現形式和一種什么樣的感情，學生無從得知。在課堂中聽和在草原上聽又是完全不同的感受，而我們在傳統的教學中將無法實現和感知。

三、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

在小學音樂教學中，尤其在對于民族音樂作品的教學方面，應用奧爾夫教學法。首先，奧爾夫教學法課堂最為與傳統課堂不同的就是“鬧”，傳統課堂要保持安靜聆聽講師講解，學生在課堂上要安靜，40分鐘要安靜地坐著，稍有小動作就會被視為不好好聽課。而奧爾夫的課堂基本不會出現這種狀態，學生不但要動，而且要“鬧”起來，要“玩起來”。筆者以為這一點很符合小學生愛動愛玩的天性，可以充分引用。

例如在民族歌曲《嘎達梅林》的教學中就可以應用。當然課堂沒有草原，但可以用投影播放草原的風景，播放蒙古版本的《嘎達梅林》歌舞，讓學生集體來模仿蒙古族同胞的舞蹈動作，一邊跳舞一邊學習這首歌。教師不需要擔心學生沒有舞蹈基礎，學的不像等問題。越是這樣才越是接近他們的天性，發揮自己的想象力，加以自己的理解。這才是最純真的學習和感知。在學習的過程中，可以將學生分組，手拉手圍成圈，像蒙古同胞那樣跳舞唱歌，還可以進行小組的比賽等活動。在這樣的歌舞狀態下，學生很快就掌握了這首歌的旋律，基本不需要教唱，充分運用了他們極強的模仿能力。學生玩的很開心，教師也很輕松。在這樣的教學過程中，學生不僅僅輕松學會了歌曲的旋律，更是收獲了豐富的信息，比如對蒙古歌舞的認知和了解，對草原音樂的好奇和興趣，還有對歌曲本身的理解和記憶也將更加深刻，關鍵是這么多豐富的感受和信息都是他們在積極主動的參與過程中自然獲得的，沒有什么被迫感和壓力，也沒有傳統教學中那種先入為主的引導，在一定程度上很大地束縛了學生的想象力。

在實際操作中，筆者發現，學生的想象力非常的豐富，各種風格和想法都有，有時候會有意想不到的收獲。等所有這些“玩耍”結束以后，再讓他們談心得體會，然后再詳細講解《梁祝》的故事，讓他們自己對比和理解?？从惺裁礃拥牟煌?。經過這樣的學習和感受之后，學生對作品的理解定然更加的豐滿和深刻，且記憶深刻。

此外，在小學音樂課堂中應用奧爾夫音樂教學法的時候應該注意以下幾個方面。

1.課堂音樂活動的可操作性

這一點主要是教師在選擇或者設計活動時一定要注意活動和音樂游戲的可行性，要適合在課堂中開展，并一定要有參與性，尤其是自主參與性，要能讓每一個學生樂在其中。另外就是一定要注意民族風俗習慣，尊重每一個學生的民族屬性，傳達一種平等的，各美其美的民族觀念。

2.課堂音樂活動的目的性

在設計音樂活動時，在注意可操作性的基礎上，一定要注意活動本身的目的性，不能為了活動而活動，涉及的游戲和活動一定要與教學民族音樂作品相實行，并且一定要能夠達到教學目的。這樣才是一個比較有意義的課堂。

3.活動中音樂民族性的表達

在活動設計時，如果條件允許的情況下，一定要盡量體現出音樂作品的民族性，因為民族音樂作品對于大多數學生來說有很大的民族文化差異的隔閡，如果單純從音樂的角度教學的話，遠遠不能達到作品教學的目的。民族音樂作品的價值就在于其民族性，能在活動中講音樂作品的民族文化，民族風俗習慣，民族服裝和語言等特殊符號體現出來，讓學生在活動中自然體會，這樣就能大大加深學生對于民族音樂的認識，同時又能對音樂所屬的民族有很深刻的認識，這樣才算比較完美的課堂活動。

當然，筆者在嘗試將奧爾夫教學法引入課堂的同時，并沒有完全放棄傳統的教學方法，傳統教學法有其合理和值得可定的地方，比如對知識的梳理和邏輯思維方面就值得學習。而是將兩種教學方法中優秀的方法提取并結合來進行，力求取得最佳的教學效果。

［1］修海林，李妲娜，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海：上海教育出版社，2011.

［2］王麗新，重恩富.奧爾夫音樂教學法本土化研究［M］.長春：東北師范大學出版社，2015.

［3］上海音樂學院師范院校教材編委會.小學音樂教學法［M］.上海：上海音樂出版社，2012.

（責任編輯：林文瑞）