指導(dǎo)聲樂(lè)藝術(shù)表演與聲樂(lè)藝術(shù)人才培養(yǎng)的杰作
——評(píng)《聲樂(lè)表演藝術(shù)及教學(xué)實(shí)踐探索》

□ 李美群

指導(dǎo)聲樂(lè)藝術(shù)表演與聲樂(lè)藝術(shù)人才培養(yǎng)的杰作
——評(píng)《聲樂(lè)表演藝術(shù)及教學(xué)實(shí)踐探索》

□ 李美群

聲樂(lè)的特點(diǎn)是將科學(xué)的理論知識(shí)與實(shí)踐的演唱藝術(shù)相結(jié)合，從而給人以美的聽覺、視覺與精神享受。聲樂(lè)教學(xué)不僅是聲樂(lè)藝術(shù)的歷代傳承，更是人類藝術(shù)保存的重要方式，因此聲樂(lè)教學(xué)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的保存和傳承來(lái)說(shuō)是無(wú)比重要的環(huán)節(jié)。社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)表演以及聲樂(lè)藝術(shù)人才的要求與以往相比發(fā)生了很大的變化，因此如何在當(dāng)今社會(huì)進(jìn)行聲樂(lè)表演和藝術(shù)的傳播成為了一個(gè)亟待解決的問(wèn)題。由孫興友等編著的《聲樂(lè)表演藝術(shù)及教學(xué)實(shí)踐探索》（吉林大學(xué)出版社，2012年版）一書，從聲樂(lè)表演、聲樂(lè)教學(xué)兩個(gè)方面入手，通過(guò)對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)理論概括、生理基礎(chǔ)知識(shí)、歌唱的心理調(diào)節(jié)、歌唱語(yǔ)言的表達(dá)、聲區(qū)的劃分、聲樂(lè)表演藝術(shù)的魅力體現(xiàn)及審美，還有聲樂(lè)教學(xué)的理論、內(nèi)容、方法及實(shí)踐各個(gè)方面的詳細(xì)論述，全面建立了由聲樂(lè)表演到聲樂(lè)教學(xué)的理論體系，并在其中蘊(yùn)含了大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在這個(gè)體系的骨架之上填充了血肉，讓整個(gè)體系更加生動(dòng)靈活。縱觀全書，一共有三大特色值得品味。

第一，該著中大量使用我國(guó)古典音樂(lè)理論，為聲樂(lè)藝術(shù)賦予了中國(guó)特色。在講到聲樂(lè)表演具有人聲表達(dá)的特征時(shí)，書中引用了元代燕南芝庵在《唱論》中所說(shuō)的“絲不如竹，竹不如肉”這句話，表現(xiàn)了聲樂(lè)表演將人作為發(fā)聲樂(lè)器的好處，讓讀者在古典理論的引導(dǎo)下，感受聲樂(lè)表演的獨(dú)特性和感染力；在講到聲樂(lè)表演中字與聲應(yīng)該做到“腔圓”的要求時(shí)，借用沈括在《夢(mèng)溪筆談》中所說(shuō)的“字字舉末皆清圓、悉融于聲中，令轉(zhuǎn)換處無(wú)磊塊”，對(duì)聲中無(wú)字進(jìn)行說(shuō)明，轉(zhuǎn)而說(shuō)明歌唱者應(yīng)該做到以內(nèi)為聲、字中有聲的要求，在無(wú)形中讓聲樂(lè)學(xué)習(xí)者明白歌唱技巧。這樣的敘述方式為聲樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容的闡釋添加了文學(xué)色彩，以音樂(lè)古典著作為先聲，對(duì)敘述內(nèi)容進(jìn)行渲染，繼而從聲樂(lè)專業(yè)角度進(jìn)行敘述，使這本書更加生動(dòng)，讓讀者讀起來(lái)也更加具有趣味性，有效地促進(jìn)了聲樂(lè)表演藝術(shù)內(nèi)容的傳授與普及。聲樂(lè)本來(lái)是舶來(lái)品，該著中大量吸納中國(guó)古典音樂(lè)理論，這樣的敘述方式令中國(guó)的學(xué)習(xí)者、教授者、愛好者對(duì)于聲樂(lè)會(huì)更加容易理解，從而更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)。

第二，該著依托豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)展開理論描述，而且書中理論與實(shí)踐的內(nèi)容相互融合，避免了純理論說(shuō)教或者純實(shí)踐陳述，使這本書具有了更強(qiáng)的可讀性。在論述聲樂(lè)藝術(shù)的概念時(shí)，書中引用了“建立良好的發(fā)聲感覺”這句話來(lái)進(jìn)行描述，這是聲樂(lè)藝術(shù)的行業(yè)用語(yǔ)。在書的后半部分關(guān)于聲樂(lè)教學(xué)的論述內(nèi)容中，也大量出現(xiàn)了這種在實(shí)踐中經(jīng)常出現(xiàn)的話語(yǔ)。例如說(shuō)到中聲區(qū)的演唱時(shí)，用了“掛上頭腔”之類的詞匯；在講到發(fā)聲技巧時(shí)，書中羅列了初學(xué)者經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的“用舌根力量將喉結(jié)壓著向下唱”的情況，指出正確的演唱方式應(yīng)該是“吸著唱”或者“打哈欠”的感覺唱。因此可以看出，該著是一本將實(shí)踐和理論完美結(jié)合的聲樂(lè)藝術(shù)書籍。這一點(diǎn)值得相關(guān)研究者學(xué)習(xí)和借鑒。

第三，該著適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的多元化和開放性，以聲樂(lè)知識(shí)為主，將其他學(xué)科的知識(shí)作為輔助，打破了學(xué)科界限，為聲樂(lè)藝術(shù)構(gòu)筑了一個(gè)多元開放的生存環(huán)境，這也是該著值得借鑒的特色之處。例如，根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)，將歌手分為“膽汁質(zhì)歌者”“多血質(zhì)歌者”“粘液質(zhì)歌者”“抑郁質(zhì)歌者”四種類型，對(duì)于不同類型的歌手進(jìn)行了心理分析，進(jìn)而對(duì)其歌聲進(jìn)行了劃分和分析，認(rèn)為膽汁質(zhì)歌者屬于興奮型，適合豪邁奔放、充滿激情的曲子；多血質(zhì)歌者屬于活潑型，適合熱情、節(jié)奏歡快的曲子；粘液質(zhì)歌者屬于安靜型，適合舒緩、節(jié)奏平緩的曲子；抑郁質(zhì)歌者屬于抑制型，適合凝重莊嚴(yán)的歌曲，比如宗教歌曲。編著者正是如此將聲樂(lè)藝術(shù)與心理學(xué)有機(jī)結(jié)合，科學(xué)地對(duì)聲樂(lè)表演者進(jìn)行分類指導(dǎo)，從而能夠讓表演者做到揚(yáng)長(zhǎng)避短。這對(duì)于促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的“因材施教”具有重要的意義。

當(dāng)然，書中不足之處在所難免。由于書中的內(nèi)容很豐富，難免有面面俱到之嫌，讓讀者感到重點(diǎn)內(nèi)容不夠突出，這一點(diǎn)有待研究者深化，也期待教學(xué)者在教學(xué)過(guò)程中加以完善。

總之，《聲樂(lè)表演藝術(shù)及教學(xué)實(shí)踐探索》一書將聲樂(lè)藝術(shù)與生理學(xué)、心理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、史學(xué)等等學(xué)科進(jìn)行了融合，在一個(gè)開放多元的環(huán)境中展開了聲樂(lè)表演藝術(shù)的理論闡述與實(shí)踐論證，全面構(gòu)建了從聲樂(lè)表演藝術(shù)到聲樂(lè)藝術(shù)教學(xué)的理論體系，總結(jié)了我國(guó)已有的聲樂(lè)藝術(shù)與聲樂(lè)教學(xué)知識(shí)，并為今后的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展與教學(xué)提供了指導(dǎo)，是一本值得細(xì)細(xì)品味的好書。

（作者系華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系主任，副教授）