小學書法教育中美育的滲透

【摘 要】小學生練習書法，既是對美的欣賞，也是對美的親身體驗。如何使他們在書寫中體會漢字的優美，感悟書法的審美價值，提高創造美的能力，教師可以在平日的書法教育工作中進行一些思考和嘗試。

【關鍵詞】小學；美育；書法教育

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）15-0065-03

【作者簡介】仇莉，江蘇省常州市武進區星韻學校（江蘇常州，213000）書法教研組長，中小學一級。

書法本身有美的因素，它蘊含著點畫的分布美、線條流暢美、字形的組合美、節奏的韻律美、章法的布局美等。小學生練習書法，既是對這種美的欣賞，也是對美的親身體驗。如何使他們在書寫中體會漢字的優美，感悟書法的審美價值，提高創造美的能力，筆者在平日的書法教育工作中進行了一些思考和嘗試。

一、形象解析，感受筆畫的靈性美

在教授學生書法的基本筆畫時，教師不妨研究一下衛夫人的《筆陣圖》，這是一本教導孩子進入書法美學領域的“秘籍”，今天可以重新討論其中每一堂課存在的內涵。

以《筆陣圖》來看，衛夫人似乎并沒有教王羲之寫字，而是列舉七種基本筆畫的寫法：“點”如高峰墜石、“橫”如千里陣云、“豎”如萬歲枯藤、“撇”如陸斷犀象、“折”如百鈞弩發、“橫折鉤”如勁弩筋節、“捺”如崩浪雷奔，帶領年幼的王羲之進入視覺的“審美”。如第一課，只教他寫“點”，練習這個“點”，感覺這個“點”。她把“點”比喻成了從高山墜落的石頭，并描述石子從山上彈下的形態。這些都讓一個小孩子有極為豐富的感覺。“感覺”的豐富，正是“審美”的開始。書法上一個點，是“高峰墜石”，是形狀，是體積，是重量，也是速度……這些知識終究會變成孩子長大以后在書法上對一個“點”的領悟。所以看王羲之最有名的作品《蘭亭序》，里面“之”字的點，每個都不一樣。

當然，《筆陣圖》指是一種教學精神，可以在不同時代引用不同內容。如“陸斷犀象”講的是漢字結構里面向左去的一“撇”，從右往左斜向切入。這一“撇”是“逆筆”，毛筆筆鋒逆勢而行，要像切斷的犀牛的尖角，要像截斷的大象的彎曲長牙，有銳利而又堅硬的質感。對于今天的兒童而言，犀牛角和象牙不容易接觸，體會不深，所以在教學時可以因時因地改變。試想漢字里的一“撇”，尖銳、剛硬、有強烈的挫刺感，逆勢而行。這樣的一根線條，在今天，應當以哪樣東西來比喻呢？筆者認為可以和“懸針豎”聯系起來，“懸針豎”筆直向下，像針一樣。“撇”就好比一根彎掉的針。弧度自然，出尖順暢，力送筆端。而“撇”的書寫過程又可以體會“掠發”的感覺。教學中，筆者請留長頭發的女同學上臺讓同學體會一縷縷頭發從掌心掠過的感覺。“撇”的書寫也要像這一縷縷的頭發一樣柔順，筆尖要送到撇畫的末端，不要一味追求運筆的速度，要力求充分表現出撇畫的美感。

教師對《筆陣圖》的關心，要定位在現代的書法教育里。通過知覺體驗，把書法課變得更生活化，學生能用自身感覺去體悟書法，激發興趣，書法課也就自然而然地靈動起來了。

二、分析實踐，感悟漢字的結體美

一個漢字就是一個“勻稱”與“和諧”統一的整體。“勻稱和諧”是書法結體中多樣統一而又相對平衡基本概念。在寫字教學中，教師要引領學生感悟漢字結構中平中見奇，靜中寓動，逐步找到結體規律，從而建立一定的審美標準和審美規律。

（一）比對分析

筆者常常在黑板上展示兩個范字，引導學生整體感知。學生習慣從整體上感知這兩個字，或簡單，或復雜，或大氣，或清秀。如“目”和“木”，學生對于這兩個字的整體感知就很特別。學生說：“‘目’字四周都給框住了，但看起來不沉悶，很舒服。”原因何在呢？經過討論，大家一致得出了這樣的結論：“目”字外框窄長，左上角略留空隙，透氣而靈動。“目”字中間兩左尖橫靠左不靠右，間距勻稱，十分協調；而“木”字，給人的感覺是無拘無束的，撇與捺對應，左右舒展。像這樣，每個字都讓學生整體感知一下，每個字對于他們來說都那么親切，那么鮮活，寫起來自然能把握這個字的整體框架。

（二）實踐感悟

每個字都是一個有機整體，但僅僅把握整體還不夠，還要擺好“零件”，“零件”的位置擺好了，整個字就好看了。如筆者在教學“江”字的時候，讓學生分析字的結構。“江”字是左右結構，屬于左右結構中的左窄右寬。大概分析一下后，再細細研究每個筆畫之間的關系。如“三點水”，口訣是“三點圍弧，上緊下松”，三點之間筆勢有聯系。光有口訣還不行，再用彩色粉筆在范字的三點水上劃出一條弧線，上緊下松則用小圓圈和大圓圈標出空隙，給學生一個直觀的感覺。原來這就叫疏密變化，學生恍然大悟。接著再分析“工”字，稍扁，而“三點水”形窄，左收右放巧穿插。

再如“品”字，先讓學生找出“口”的不同，引導學生分析得出規律：相同的三部分在書寫時要有變化，主次分明，輕重得當，不能雷同，整體要和諧。再讓學生上臺擺一擺三個“口”，把握字形結構。“品”字上面的“口”宜居中，偏扁，下面的“口”宜左小右大。彼此避讓，既平穩牢固，又生動自然。

漢字的結構多而復雜，每個字都體現著不同的美，同中求變、避讓穿插、錯落有致、把握重心……教師可以通過深入淺出的講解，引領學生觀察字的結構，感知每個漢字獨特的美學特征。

（三）關鍵筆畫

每一個漢字中都有些筆畫對字形的間架結構擺放有主導作用，稱之為關鍵筆畫。筆者在引導學生欣賞書法佳作，解析漢字的造字規律時，會重點幫助學生揣摩關鍵筆畫，理解關鍵筆畫對漢字結構所起的作用。

如“春”字，關鍵筆畫就是撇和捺。撇、捺過開，角度過大，整個字就“趴”下了，撇、捺的角度過小，整個字看起來就縮手縮腳的，放不開。所以在教學時，可以讓學生用左右兩只胳膊代表撇和捺，并且依照撇和捺的角度站起來比畫一下放的位置，親身體驗以后，效果就好多了，然后再注意一下細節，表示捺的一只手的尾部稍稍翹起，得出“有腳才是捺”。接著，再引導他們看撇、捺在田字格中的位置，以橫中線和豎中線為中心，撇捺伸展到位，這樣整個字在田字格中的位置就定下來了。經過這樣的指導，學生就能基本掌握這個字的框架和定位了。引導學生找關鍵筆畫，并結合形體或日常生活常見的事物形象地進行理解、體驗，學生對于字的把握能力就可以提高很多。

三、精思細研，品味書法藝術美

在書法教學中，筆者體會到了讀帖的重要性，它能提高學生的藝術分析、鑒賞能力和修養。但在臨帖之前，教師往往會叮囑學生要先讀帖，可學生看是看了卻不知道要讀些什么。筆者認為讀帖不僅要讓學生領略書法的文采，更重要的還是要從書法的角度觀察其章法、筆法和情趣意境。

（一）分析式讀帖

如教“橫”這一課，筆者先出示原帖中的“二”字，引導學生讀：兩橫之間有何不同？學生進行理性的分析研究，看出了兩橫長短、輕重、起筆和收筆的用筆、取勢等變化。教師總結：這是它內在的變化，那再來看看它的外形，像什么？為了幫助學生更直觀的理解，教師可以利用課件，在原帖“二”字外形上打出輔助線，學生一目了然。原來讀一個字不但要讀出它的內在的變化，還有它的外在聯系。舉一反三，每個字在書寫前都用這種方法觀察仔細后再臨寫，堅持一段時日，學生對單個字的書寫就會有長足的進步。

（二）欣賞式讀帖

書法課中除了臨帖教學，還應安排一些欣賞課，引領學生對優秀的碑帖進行欣賞、揣摩，從而達到心領神會的效果。

如筆者設計的欣賞王羲之《蘭亭序》這一課上，學生提出疑問，“天下第一行書”怎么會有涂改的地方，像“草稿”一樣？這時教師就有必要向學生分析作者書寫時的背景、心情等，讓學生了解書法創作和心情、環境也息息相關。再進一步研究分析它美在哪里？《蘭亭序》是王羲之飲酒后寫的，是一篇沒有謄寫的“草稿”，保留了最初書寫的隨興、自在的節奏，連思維過程的“涂”“改”墨漬筆痕，也一并成為書寫節奏的跌宕變化，確立了漢字書法“行書”美學本質——追求即興之美，保留創作者最飽滿也最不修飾、最不做作的情緒。學生頓時明白好的書法作品要追求自然本真。再進一步研究分析筆法和章法，用筆輕、重、疾、徐……活潑多姿，從容揮灑。最后讓學生找一找《蘭亭序》里“之”的不同寫法，學生非常震撼，感嘆真不愧為“天下第一行書”。這一欣賞式讀帖對于學生學習書法產生濃厚的興趣，形成良好的書法感覺，對通篇書法的經營是很有幫助的。

讀帖不僅限于一兩本，有些碑帖，不一定臨，但可以閱讀，領悟古人書法的精神內涵，積少成多，逐漸地吸收消化，自然會手隨眼高，眼使手靈。

書法是審美與實用的結合體，是習字者用眼睛感受美，用練習探究美，用心領悟美，用手創造美的過程。所以說，書法教育不應該是機械的技法傳輸，教師更應該充分利用其特點成為美育的有效手段。