《云嶺音畫》的演奏風格處理

王偉

【摘 要】本論文主要從在古箏演奏時常用的技巧、指法及在演奏過程中常遇到的問題出發，通過對作品的背景介紹、技法剖析，運用了設喻論證、舉例論證、歸納論證等研究方法，簡單介紹并論述了古箏曲《云嶺音畫》的演奏風格及其技巧。文中側重對樂曲背景的介紹，分段解析和技巧講解，旨在闡明如下幾點：其一，《云嶺音畫》的創作依據；其二，《云嶺音畫》的演奏技巧；其三，《云嶺音畫》演奏時的感情處理；其四，演奏時常遇到的問題。文章試圖通過對上述內容的闡述，展示《云嶺音畫》這首現代古箏獨奏作品的藝術魅力及其對現代箏曲創作的影響。

【關鍵詞】演奏技巧；創作背景；現代箏曲

中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0119-02

一、箏曲《云嶺音畫》的創作背景

我國云貴高原峰巒疊嶂，山川盆地聚集，有著許多令人嘆為觀止，奇美秀麗的風光，在那片神奇的土地上聚居著土、苗、瑤、彝、傣、壯族等許多少數民族。各族人民善良純樸，熱情豁達，共同譜寫著人類文明的一頁又一頁新的篇章。自然和人文的種種奇觀吸引著人們對這片熱土的無限遐想與追求，以及對多姿多彩的民俗的向往和留戀。21世紀初，著名古箏演奏家王中山來到西南地區，被這里迤邐的風光，樸素的風土人情所折服。遠山近水，層巒疊嶂，水波蕩漾，一切都那么渾然天成，讓人不禁贊嘆，就是看著這獨特的少數民族山水文化，王中山靈感忽現，以《云嶺音畫》這一名稱進行創作，以《晨曲》、《寨慶》、《戀歌》、《夜火》四個主題來表現多姿多彩的西南。為了描繪獨具特色的少數民族風情，王中山首次運用了左手走位搖指，雙手輪指，及雙手搖指的技法，來體現斑斕的色彩，為這首現代作品蒙上了華麗的外衣。

二、箏曲《云嶺音畫》演奏時的風格處理

（一）《晨曲》——靜謐。第一部分“晨曲”是整首作品最自由的段落，曲風悠遠寧靜。左手由慢漸快的連續反琶音，力度漸強，感情逐漸明朗，構成太陽慢慢東升的畫面。此時彈奏，入弦不宜過深，換弦時速度要快，控制腕部力量使手部平穩前進，以保證樂曲的銜接性。《晨曲》描寫了苗族人的清晨，充滿著希望和生命的活力。在演奏這一部分時，腦中想象人們陸續起床，洗漱，在充滿陽光的清晨，出門勞作，看著風光秀麗的大好河山，開始了幸福洋溢的生活。第一個搖指音，由弱漸強，如同冉冉升起的太陽，照亮整片大地。段落中突快的快四點部分，感情一激而發，好似陽光照耀到林間的一瞬，萬物復蘇。而后樂曲旋律逐漸豐滿，大地開始蘇醒。這一主題，篇幅短小而干練，旋律清新，情感活潑，起到引出下文的作用。

（二）《寨慶》——歡騰。“寨慶”這一段落整體來說描述苗族人辛勤的芒種。最典型的節奏便是切分音，以切分的多重運用來表達歡快的情緒。15-24小節，以三音和弦起奏，有一個明朗的開端，旋律歡快而激蕩，與第一主題《晨曲》的靜謐形成鮮明的對比。25-40小節滑音的出現，使樂曲婉轉動聽，有如小鳥枝頭嬉戲，鳴叫連連。從第41小節開始加入左手打擊音的伴奏，左手在琴碼左側捂弦彈奏，模擬打擊樂器的聲音，這時右手力度放輕，似乎是在傾聽左手的敲擊。57-64小節是樂曲前后不同音樂素材的連接，以短搖引出后面的大篇幅搖指。58-72小節，大篇幅搖指加上左手伴奏，分解和弦很好的裝扮了旋律色彩，表現苗族人不懼勞作辛苦，用歌聲做伴，享受生活。73-93小節，用快速而熱烈的節奏表現更加激動的情緒，演奏時著重顆粒性與跳躍感的練習。左右手交替八度撮，給下文做了鋪墊，為第三部分慢節奏的音樂出現提供緩沖。由于這樣的節奏組合以及旋律特征，讓我們明顯的感受到苗寨人民熱情似火，歡呼雀躍的心情，描繪出人民圍著篝火手拉手，肩并肩，一同手舞足蹈，慶祝節日的畫面。演奏時，要注意感情輕巧明快，整體力度較第一部分稍大一些，展開主題。

（三）《戀歌》——傾訴。第三段“戀歌”寫的很獨特。我們從樂曲所描繪的畫面可以看到作者所要傳達的是一對相戀的人，正沉溺在愛情的喜悅之中。調性的轉變讓聽者明顯感到這是一個新的篇章，極慢速的音樂搭配上琶音娓娓道來。94-117小節以慢速開始的旋律，情感相對較輕松，左手的琶音，為右手的但單線條旋律增強畫面感，再加上右手短小而精煉的裝飾音，讓整個旋律更加跳脫而喜悅。118-132小節情緒稍激動，彈奏時有輕微的跳躍感，在122小節處，右手短暫的半拍休止，以為深長，并且一重一輕的演奏，使對比更加鮮明，感情拿捏得當，讓人贊不絕口。133-169小節是稍快的部分，左右手分解和弦，單音連著搖指，仿佛在給一個舞會伴奏，讓人不免翩翩起舞。此時演奏應當注意顆粒性與連貫性，單音猶如滾珠般清晰明亮，短搖指時連綿明快。值得注意的是，149、150小節左手出現三個音的和弦，連續彈奏，這是舞會的小高潮，所有人牽手起舞，銀鈴陣陣。167小節出，節奏自由、旋律稍松散，在左右手交替彈奏相同旋律的部分，音色輕快，力度稍弱，仿佛輕聲召喚害羞的姑娘唱歌，你一言我一語，充滿期待。在170小節的地方加入了左手的輪彈，而后右手掄指參與進來，由單音演奏逐漸變為自由延長，用以表現水波微微起伏蕩漾的感覺。左手的輪彈表現著湖水中陣陣漣漪，給平靜的湖面上增添些許動感，就像置身于一個遠離喧囂嘈雜，燈紅酒綠的世外桃源，過著怡然自得的生活。自189小節開始情緒轉為抒情，左右手錯位搖指，形成復調音樂，好像一對戀人相互和歌，很好的轉變了音樂形象。213小節后以分解和弦結尾，左右手交替，既為左手轉調做準備，也為下一部分的急促音樂做銜接，起到了承上啟下的作用。

（四）《夜火》——奔放。第四部分“夜火”是非常熱烈的。左手連續八分音符的七和弦，預示著夜幕的降臨。可是辛勤苗人的篝火晚會并沒有結束，他們延續著白天的熱情，拋開勞作的辛苦，生活的壓力，肆意的表達著他們的奔放。這一部分開頭，114-230小節，是一句舞曲，輕盈流暢，是篝火晚會接近尾聲的感覺，所有人站起來參與到熱烈的而舞蹈中去，歌聲震天。緊接著，樂曲高潮，回歸主題，這也是樂曲的華彩部，用與主題近乎相同的結構、旋律，不盡相同的感覺再現主題，形成首尾呼應的效果。在265小節后，樂曲接近尾聲，運用拍弦，聲部錯位等手法，一長搖指結尾，形成男女相互和歌，之后一同齊唱的場面。

三、結論

通過對《云嶺音畫》這首樂曲的分析，我們可以看到現代古箏演奏風格有了翻天覆地的變化，不在拘泥與傳統樂曲的五聲音階，風格明麗而跳動，技巧方面來說，雙手輪指與左手走位搖指的加入，不僅使樂曲的表現力更加豐富，也讓作品的色彩更加多樣化。快速指序的應用也巧妙的連接了不同情感，不同風格的四個樂章，整首樂曲一氣呵成，結構完整，聽起來豐滿而有韻味，是現代箏曲中不可多得的優秀作品。雙手輪指和雙手搖指在這首樂曲中的運用，讓這一作品成為古箏發展史上一座有標志意義的里程碑。它的出現，將傳統箏曲與現代作品的精華有機的結合起來，進一步提高了我國現代箏曲的創作水準，使箏曲創作得到了大踏步的提升，讓我們看到未來箏曲藝術的光明前途。

參考文獻：

[1]王中山.全國古箏演奏考級作品集[M].合肥：安徽文藝出版社，2008.

[2]趙曼琴.趙曼琴快速指序技法練習之道[M].北京：國際文化出版公司，2001.

[3]周旋.箏曲《云嶺音畫》意象形態及其演奏表現探析[J].西安音樂學院學報，2013.

作者簡介：

王 偉（1992-），女，山西臨汾人，單位：貴州師范大學音樂學院，研究方向：藝術學理論。