無限的身體

袁瑜

【摘 要】身體有無限的可能性，我們將身體賦予更多的社會意義，卻反而失去了與身體之間的親密。尤其是女性的身體，代表美、代表圣潔、代表性、代表墮落。我們抗拒在公開的場合討論她，但我們又從漏開的指縫里去偷窺。就像是孩童時對母親身體的親近，如今，我們卻只能保持沉默。

【關鍵詞】向京；雕塑；身體；超越性

中圖分類號：J32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0293-02

一、前言

雕塑家向京成名甚早，在大學畢業前就和同學舉辦過個展，這次個展對于她的影響極為深遠。她的先生，同為雕塑家的瞿廣慈曾說：“創作讓她（向京）獲得快感，學習讓她失去自信。”在央美五年本科的基礎訓練，使她茫然失措，而通過畢業前夕的個展，向京打開了自己的突破口，開始了長達二十年的藝術生涯。

如今，向京的身份眾多，攝影師、訪談者，除此而外，雕塑家依然是大眾對其最期待的角色。2015年5月，向京和德國藝術家于爾根·特勒（JuergenTeller）在香港的立木畫廊聯合舉辦了名為“一場關于欲望的展覽”。從最初的小情趣到如今的非女性主義，她一直走在一條超越的路上，超越日常、超越自我、超越女性這一角色的限制。

她曾說：“人生就是充滿了限制，雕塑也是一樣。”

在我看來，限制是超越的第一次嘗試。

對于女性藝術家的解讀往往會遵循典型的女性主義視角，在這種視角下，女性藝術家的工作被簡單予以劃分，并成為我們對其認識的標識。

女性藝術家到底可以做什么、能夠做什么、將走到多遠，這些問題是一種隱形的灰暗的邊緣。我們探討藝術的未來與可能性，但這種討論的主體是男性藝術家，討論的范圍是男性話語權下的藝術界限。

女性藝術家在一出世之時，就被冠以女性的前綴加以區分不同于男性藝術家的身份。而作為失去自身話語權的女性藝術家，被動地接受這種隱形的不平等是一種生活的方式，是持續獲得微小影響力的必然選擇。

但幸運的是，我們看到越來越多的女性藝術家開始掙脫這種潛規則的限制，有了對于自身境遇的思考，不管這種思考是自發還是偶發，總是如同一種火苗給予新的可能性以生命。

在美國，奧基弗在上世紀五六十年代就已經斷然拒絕別人對她女性藝術家的解讀，之后的西方女性藝術家開始或多或少地進行這種反思。奧基弗那些作品，主要將花的局部做出精細的描寫，有評論家對這種表達施以女性私密的解讀，但奧基弗斷然拒絕這樣一種評價。

而在中國，做出這種抗爭的，向京是否是第一人不得而知，但至少是我們最熟知的。

我們沒有辦法忽視向京作品中的那些人物，她們無疑都是女性，女性的軀體是向京作品的主體，不管是著衣，還是裸體。從《拿煙的處女》《你的身體》到《敞開者》《一百個人演奏你還是你演奏一百個人》，向京的作品呈現出一種自然深化的痕跡。

或許最初時還有女性對自己的顧盼自憐，但到《敞開者》時，巨大的體量感、頭發的缺失，即使是以一種敞開的方式呈現敞開的女性身體，我們已經不能用傳統的對女性軀體的審美來打量她了。她是女性，是裸露的女性，但在此之前，她只是和普通男性不同的人而已。

身體是我們每個人都有的，古希臘的哲學家認為，身體是盛放靈魂的容器，如果按照這樣的說法，沒有性別的靈魂只是湊巧安置在男男女女的軀體里，那么男性軀體和女性軀體又有什么區別呢？

令人遺憾的是，不管在西方還是東方語境下，女性的身體都是處于男性的注視之下，裸體的是女神，也是某種窺探癖的滿足。

今天，我們終于發現越來越多的女性在這個過程中，開始用身體作為表達的利器，這些身體不是女神，不是某種病態審美下的滿足，不是世俗社會的反映，她只是女性，是每一個平凡的卻又真實的女性。甚至，在向京的作品里我們能夠看到超越女性軀體的新的意義。

二、超越日常

在作品《一百個人演奏你還是你演奏一百個人》中，以裸體的、沒有頭發的女性圍坐洗腳的場景呈現，這不是某種儀式的再現，這是你我日常生活的記憶，但是在向京的手下，她又超越了這種日常，誰會沒事看到一圈沒有頭發的裸體女孩在一起洗腳，這種情景的設定讓人從日常中抽離出來，去理解里面抽離日常的情感化的東西。向京曾說：“有很多表達方式、語言方式我覺得是在當代藝術里面被否定的，但我還是覺得可以用，恰恰只要傳遞到位。”

這樣的表達方式是向京的作品里經常呈現的，身體在她的手上，已經可以自如轉化。幾乎沒有場景的訴說，只有獨享空間的作品，模特超越了模特的自身，我們不是在遠距離地觀看作品，而是置身于作品中，但模特不是你我，她只是我們所熟知的某個人，也可能是我們心里的某個人。

在雕塑上，賈科梅蒂也曾經這樣表現，拉長的體量、簡單的造型，沒有敘事，放置于開放的空間，你覺得他是什么，卻又不是什么。抽離了日常的限制，我們反而可以對身體本身做出更多的思考。

身體有無限的可能性，我們將身體賦予更多的社會意義，卻反而失去了與身體之間的親密。尤其是女性的身體，代表美，代表圣潔，代表性，代表墮落。我們抗拒在公開的場合討論她，但我們又從漏開的指縫里去偷窺。就像是孩童時對母親身體的親近，如今，我們卻只能保持沉默。

或許，我們真的只能像維特根斯坦所說“所有不可說的，我們必須保持沉默”。那么，這種超越日常的沉默或許可以幫助我們再一次與我們的身體做出聯結，再一次去思考，什么是身體。

三、超越性別

向京早期作品中的那些女性都不美，在某些人看來甚至有些猙獰，但我們沒辦法從她們的臉上移開視線，因為她們都太有個性、太真實，以至于偶爾讓你看到自己。雖然她們以女性的姿態呈現，但誰又能說這不是人性的某個瞬間。

而到現在，越來越多的作品里，模特們都已經沒有頭發，表情自然內斂，即使還帶有某種性別標識，但卻早已超越了單純的某種性別的限定，你看的僅僅是某一種軀體姿態的呈現，它們是男性也是女性。正如朱蒂斯·巴特勒曾爭論過的，作為一個女人——女性性別的象征和載體——并不是一成不變的固定的概念。

向京非常喜歡的辛迪·舍曼，同樣是一個深諳此道的高手。辛迪·舍曼創作的一系列的自拍照，以自己打扮成各種角色入境，卻又在畫面里留下各種微小的痕跡讓人拆穿，全部的作品都由自己扮演模特，可是我們不能僅僅說她表現的是女性，這種以女性為主題的藝術形式更加深刻地揭示的是某種藝術創造的實質。如果我們只是單純的從女性角色入手，必將錯過更深一層的含義。

向京的作品也是如此，我們不能隅于簡單的角色性別本身，更何況，作品中巨大的體量以及不和常規的審美傾向都在提醒我們他的超越性。

向京的天才是毋庸置疑的，她對于人性的把握是敏感而精準的，我們得益于此，可以感受到這種充滿超越性的作品。藝術家本身對于自己的認識也是獨到的，對于女性意義的修飾，她是拒絕的，這樣的拒絕幫助她不斷地超越自身的限制，我認為這對許多女性藝術家而言是有重大參考價值的。

西蒙娜波伏娃曾說：“女人不是先天存在的，而是后天形成的。”

女藝術家也如此，社會意義的女藝術家和女性藝術家自身的期望之間有沒有矛盾，女藝術家可以走多遠，可以走到哪里，能否跳出藝術圈中的傳統價值，找到每個女性藝術家自己的道路，這很沉重，但是每個女性藝術家都應該的思考的問題。但愿我們可以通過向京，發現更多具有超越性的女性藝術家。

參考文獻：

[1]西蒙娜·德·波伏娃.第二性[M].上海：上海譯文出版社，2011.

[2]琳達·洛克林.女性，藝術與權力[M].廣西：廣西師范大學出版社，2005.

[3]李建群.西方女性藝術研究[M].山東：山東美術出版社，2006.

[4]周文昭.向京：雕塑死了就死了吧[J].收藏·趨勢，2012（04）.

作者簡介：

袁 瑜（1991-），女，漢族，四川樂山夾江人，四川大學藝術學院研究生在讀，研究方向：當代藝術與女性藝術。