淺析陶瓷雕刻藝術的美學特點

/鐘福洪

淺析陶瓷雕刻藝術的美學特點

QIAN XI TAO CI DIAO KE YI SHU DE MEI XUE TE DIAN

/鐘福洪

雕刻一直是陶瓷藝術設計的重點內容。他的美學特點是隨著人們對藝術審美觀念的不斷提高，陶瓷藝術設計也就更多元化了。尤其是浮雕，它的表現形式是向空間擴展，是占有一種具體形態的表現形式，是借助于陶瓷雕刻藝術的語言，以空間形態來體現瓷雕藝術家豐富的思想感情及意識形態。

一、陶瓷雕刻藝術的發展

陶瓷雕刻并不是簡單的藝術品設計，它是運用藝術家豐富的想象力，在成型的坯體上精心設計雕刻，再經過窯爐高溫燒制，或在白瓷上用專用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是繪畫和雕刻相結合的藝術，將繪畫、書法等藝術形式表現在瓷器上的一種特殊的藝術手段。陶瓷雕刻溯源，據記載：清朝開始就有了專門從事陶瓷雕刻的行當，但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，并沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于經濟的繁榮和統治者御用文化生活的需要，朝廷特別設置了“造辦處”，專門制造宮廷使用的工藝品。由于當時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術有了進一步發展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，陶瓷雕刻才真正發展成為一門新的、獨立的瓷器裝飾藝術。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進了陶瓷雕刻的發展。陶瓷雕刻它給人強烈的空間藝術感受，這種藝術表現形式，在陶瓷的發展中具有重要的地位。近代后，瓷雕更飛快發展，當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有圓雕、捏雕、鏤雕、浮雕等，陶瓷雕塑藝術也因此馳名海內外，盛名不衰。隨著時代的進步，創意性地表達陶瓷雕刻產品成為更多工藝設計師的設計出發點，陶瓷雕刻的設計，漸漸地體現在瓷雕本身的藝術語言表達方面。陶瓷雕刻工藝設計師們通過陶瓷雕刻產品設計的文字化、圖形化和色彩化，從而不斷地掌握陶瓷雕刻設計的原則。陶瓷雕刻設計的過程是遵循陶瓷雕刻產品設計原則和創作方法的創新過程。設計師們不僅要滿足客戶的設計需求，還要讓廣大消費者認可和認同。因此，陶瓷雕刻產品的發展是在傳統的基礎上不斷推陳出新的過程。

二、陶瓷浮雕藝術的創作特點

因為陶瓷雕刻所采用的原材料的可塑性受到限制，因此雕刻造型往往很單純，所以在陶瓷雕刻的設計中藝術品的造型設計比較單一，采用的是簡單的造型構造，直接觀察到動作、動態、表情的流露，形成之后是立體的靜止的形態，它能激發人們的想象，這就意味著陶瓷雕刻不是隨意進行雕刻的，而是通過創作者的藝術修養，在原材料的形態的基礎上所創作雕刻的。陶瓷雕刻在人物、動物、動作、風景、內涵雕刻等各個方面的造型都具有明顯的單純的特質，在人物雕刻方面都是以單一的人物形象或者物品為主，如筆者的瓷板浮雕《觀音菩薩》就是采用觀音菩薩的活佛形象，云霧、香爐、月亮等采取簡略的手法。重點是刻畫觀世音菩薩那種典雅平和的人物形象。在動作雕刻方面，是靜止而單純的畫面，沒有動態的連續動作。在內涵情感上的刻畫，也是采用單純的情節和單純的微笑情感來裝飾，注重浮雕藝術的特殊性，致使藝術成品自我感覺非常完整，它不僅包括人物形態、動作，也突出了浮雕空間藝術本身所具有的內涵。作品內涵的表達，都是通過陶瓷浮雕的整體所顯現出來的，而并非作品的哪一部分所能表達的。同時，陶瓷浮雕整體中的各個部分都是相互聯系，相互協調的，看上去給人的總體感覺是非常的和諧，恰到好處。例如，在《梅蘭》作品造型的創作時，只著重雕刻梅、蘭的外在形體，忽略了梅蘭的延伸背景，梅蘭的整體造型是呈現出高昂向上的狀態。承重的背景色襯托了金色的梅蘭，更顯凹凸立體感，猶如觀花花香撲鼻。

浮雕藝術品不像書法繪畫等藝術品，其藝術美感在于它具有鮮明的立體效果，給人們以直觀的感受，讓人們可以從各個角度對陶瓷雕刻的造型進行審美，不僅能夠實現視覺上的美感價值，還能夠充分體現藝術家的內在情感，將藝術家的心理素質、審美情感充分地體現在作品的空間藝術之中。

三、自由多變的瓷雕審美

我國瓷器雕刻藝術品主體、客體的審美具有很大的自由性。陶瓷雕刻是以陶或瓷為物質材料來塑造可視和可觸的實體性的立體藝術形象，是反映社會生活、人文精神，具有獨特的審美理想的一種藝術形式。它并以物質性的陶土和瓷泥，通過其工藝性和材質特性滲透于創作的整個過程中，再通過窯火進行窯變，便凝聚成具有藝術生命力的作品，并表現出強烈的神秘感和獨特的藝術表現力。它承載著人類的精神內涵，表達了人們的思想情感，從而引發人們的審美情趣和審美觀念。如瓷雕《四大名樓》，這套作品展現的是黃鶴樓、滕王閣、岳陽樓、蓬萊仙境四大名樓不同的風光面貌，以單色來設計創作，該作品采用純手工雕刻，設計得十分精致，讓人一看就感覺到高端大氣，畫面線條雕刻的完美巧妙，突顯凹凸藝術之典范，該瓷雕采用優質泥料，所制成的瓷雕瓷質細膩，玉質感強，美化了作品，提升了檔次。該作品的創作過程，其審美自由首先體現在客體上，設計原則和設計方法都充滿了自由多變性，同時又有偶然性，正是由于這一偶然多變性，該作的“新奇”便抓住了廣大審美主體的心。并以審美客體的身份吸引了觀賞者。隨著人們審美能力的不斷提升，審美方式和趣味更趨多樣化，陶瓷雕刻的審美呈現出全新的局面。

四、瓷雕的藝術美感

陶瓷雕刻藝術的美感較好地應用了中國畫的表現手法，尤其是陶瓷浮雕藝術，采用中國畫的筆法，對陶瓷雕刻造型進行線條的勾勒，制造出想要表達的意境，突出想要表達的情感形象。所謂的中國畫手法也分為許多種表現形式，不同的手法對陶瓷雕刻的造型也起著很大的作用。現在的陶瓷雕刻造型中許多都采用中國畫線條勾勒，以直接的方法對陶瓷雕塑作品進行整理，將瓷雕的造型表現出流暢的感覺。同時還可利用中國畫意境表現手法，《松林雅士》就是采用了中國畫形式而作，這幅作品使陶瓷雕刻更具內涵性魅力，具有鑒賞的價值。從這個意義上說，作為瓷雕藝術的創作者，必先行修養好中國畫技藝，才能更好地把握陶瓷雕塑藝術的創作。

陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽視。一個陶瓷雕刻的價值與否，與陶瓷雕刻的造型有著密切的聯系，這就需要在進行陶瓷雕刻造型創作的時候注意它的視覺效果，充分地利用美學原理和中國畫的思想構造。在進行陶瓷雕塑造型設計的時候通常是采用中國式委婉的線條設計，表現出中國畫所追求的自然和諧的美感，注重通過陶瓷雕刻藝術的造型寓意表達出形式美，使藝術美感在作品中無處不在。

陶瓷雕刻藝術，來源于藝術家們的生活體驗，正因為如此，陶瓷雕刻才受到人們的欣賞與青睞。不同時代的瓷雕可以反映不同時代的生活狀態，人文精神以及物質水平，也是源于所有的陶瓷雕刻都在追求與社會生活相協調的造型思想。作為中國的傳統藝術文化，他不僅昭示著我國瓷雕藝術的發展，也充分體現了人們在生活中情感的凝聚。