陶瓷裝飾藝術欣賞漫談

/邵浩恩

陶瓷裝飾藝術欣賞漫談

TAO CI ZHUANG SHI YI SHU XIN SHANG MAN TAN

/邵浩恩

中國畫簡稱國畫，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢民族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。陶瓷繪畫的表現形式與中國畫最為接近，只不過是材料和操作過程不同；一個是紙上作畫，一個是瓷上作畫。一個是國畫顏料以及水墨調配，一個是陶瓷顏料。一個是要裝裱而另一個是要經過窯爐高溫則完成操作。陶瓷繪畫固有瓷上國畫之稱。

水墨畫是中國畫的一個重要組成部分，作畫是用水與墨來調配層次的。它以墨作為主要材料，根據水分的多少分為焦墨、濃墨、重墨、干墨和清墨，畫出不同的濃淡層次，與之不同的是，陶瓷青花則是采用一種天然鈷料為色彩在白色的瓷坯上作畫，藝人巧妙運用分水技法暈染出不同的層次，最后在高溫中成瓷。在陶瓷藝術作品中，青花山水瓷畫是重要的組成部分，比較二者發現在筆勢、構圖、氣韻、神采上都頗為相似。以至于青花瓷被稱為瓷上的水墨畫，可謂不折不扣的“姐妹”畫。

藝術欣賞也是一種創造和修養，作為陶瓷藝術的工作者，不斷地去欣賞名家名畫，品味畫中的神、情、意、趣，在欣賞中感覺畫之音，有益于開拓自己的思路。如果藝術創作是精神生產的話，那么藝術的欣賞則屬于精神的消費。只有這兩個方面的結合才算是創作活動的全部。作者和欣賞者通過作品為媒介，溝通、交流、傳達、接受、拓展、反饋，發揮著互動效用，同時也在互相促進中提高發展。欣賞并不僅僅是被動地、靜止地接受，應當說欣賞也是一種創造，如同藝術家在創作時一樣，要有形象思維。作品只是引發欣賞者藝術想象的導體。正因為如此，藝術欣賞往往是仁者見仁智者見智。這不僅是著眼點、鐘情點不盡相同之故，也由于人們素養、閱歷、情緒、審美情趣的差異，而造成看到看不到，感興趣不感興趣的問題。同樣，從千百年前的藝術作品中還不斷會有比前人更多新的發現，也說明欣賞是人們的一種創造性精神活動。德國作家歌德說過：“鑒賞力不能靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養成的”。中國也有一句古話：“取法乎上”。要通過優秀作品的觀摩學習、潛心體會，來提高我們的藝術欣賞能力、審美能力。

神陶瓷繪畫藝術排斥自然主義的逼真描繪，不僅不是它的缺點，反而是其藝術魅力之所在。“神”是指繪畫不受客觀物像所拘，作者通過畫面表達內心感情、精神氣度、喜怒哀樂，或生動地表現畫面中物像的引人入勝的精神狀態和情趣。它有作者繪畫的明顯特征，不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的形似，而多強調抒發作者的主觀情趣。“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。關于欣賞和評價繪畫的優劣問題，宋代蘇軾一針見血地指出：“論畫以形似，見與兒童鄰”。就是說只注意于外形的像不像，是不足以論畫的，論畫要以追求神似為宗旨。神似論不僅是陶瓷繪畫吸收了中國繪畫藝術的優良傳統，也是民族審美觀的精華。理論當然是來自實踐的，中國的繪畫藝術以線造型，大膽概括提煉；講究虛實相生，形成了一系列獨特的藝術手法，比如舍棄背景，留有空白，單線勾勒，水墨寫意等等，都使得藝術更加純美精粹。而這一切在陶瓷繪畫藝術中都有著完美的體現。

情在狀物與傳情的關系中，陶瓷繪畫崇尚的是主情說。藝術家是多情善感的，他們是懷著“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的激情面對大自然的，所以“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，含情脈脈，乘興揮毫。熾烈的情思，通過自如的筆墨，落在陶瓷載體上，物化為藝術作品。所以，凡是好的藝術作品總是充滿著詩情畫意，洋溢著充沛的感情。“情之所至，金石為開”，正是如此。畫家情之所鐘，動人的藝術品質自然流出，情景交融，意趣橫生。我很欣賞喬生的馬圖《月光小夜曲》，具有一種勇往直前的英雄氣概；鄧碧珊的《蝦趣》，則躍動著蓬勃的生機。而王大凡的《麻姑獻壽》，麻姑畫得像山姑般純樸而俊美。社會生活和大自然的大干世界，以藝術家的眼睛，會發現許多美好的東西，行諸筆墨，以其豐富的藝術美，美化生活，美化人們的心靈。

意運思立意是陶瓷作畫的關鍵。講究意境是中國傳統繪畫藝術思想的優良傳統。所謂意境，是通過嚴密、巧妙的構思和獨到的藝術表現，在畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術效果，生發升華至詩的境界。畫論中說“境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源”。一幅畫，不僅是事物的單純外在形象的描繪，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀賞者領略會心。意境是比直觀給人更多更深的東西，古人說“詩中有畫，畫中有詩”，詩意能喚起人們的聯想，余味無窮，越看越有意思，越有琢磨頭。比如王琦的《樵夫》，畫面一農夫打完柴回程，一路上帶著笑臉，讓人聯想到農夫滿載而歸的心情。欣賞畫面藝術美的同時，可以引發出無盡的意趣。

趣“趣”是人類精神生活的一種追求，是對生命的一種感知，一種審美感覺上的自足，在陶瓷繪畫中是十分重要的審美范疇。“趣”在《說文解字》中釋為“疾也”。古意為“取”，也就是取舍的意思，“赴”如“趣利”、“快”如“趣行”等等。用今天的話來講，“趣”既好玩又有味，惹人發笑耐人尋味的意思。也就是說無論哪個畫種，若畫中無“趣”則不能稱之為佳作，有許多有名氣的陶瓷作品，它們鮮活有趣的形象并不是隨便就能畫出來的，而是來自生活的趣味豐富了他們的想象力，趣是藝術作品整體所包含的多層次的、能夠激發人們豐富情感體驗和美感的各種要素的總和。它不僅僅是內容與形式的關系，而是這些因素有機結合，產生的一種新的升華了的審美特質。正如“趣味”這種特質在繪畫中不單純是語言的詼諧、動作的夸張滑稽、情節的荒誕可笑，它是造型藝術語言所能傳達的特有的、用邏輯語言難以完全表達清楚的，具有很大包容性和強烈美感力量的審美信息，是一個模糊的感受集合。它不是物質的，但客觀存在；它可以感受、體會到，但難以言說；它是感性的、具體的，卻不違背情理；它不是藝術形象本身，卻離不開藝術形象。例如，陶瓷繪畫藝術中的“詩、書、畫、印”為一體的創作，它實際就是趣味結合模式。

陶瓷裝飾藝術的欣賞并不是簡單的觀圖，它要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其“神、情、意、趣”。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“豪放不忘精微”往往在細小的部分更能體察作者的繪畫能力。“六法”精論，千古認同，是畫學傳統的金科玉律。在陶瓷繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞一幅好作品的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價畫作，才能提高自己也。