淺談高溫顏色釉繪畫創作體會

/占 歡

淺談高溫顏色釉繪畫創作體會

QIAN TAN GAO WEN YAN SE YOU HUI HUA CHUANG ZUO TI HUI

/占 歡

本文試通過闡述高溫顏色釉如何更好地運用在陶瓷作品的創作中,使它發揮和表現出具有自己的藝術個性和時代特色。同時,還簡述了它對陶瓷藝術未來發展前景的思考。

高溫顏色釉 表現力 工藝

高溫顏色釉瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一,因其色彩豐富,千變萬化，長期以來深得人們的喜愛，學者們形容它“明媚有如江南的春水,清凈有如北國的堅冰”。高溫顏色釉“入窯一色,出窯萬彩”和“自然天成”所形成的那種隱約的可以欣然意會卻又難以言表的意蘊之美,留給了人們無限的想象空間。

一、高溫顏色釉的表現力

景德鎮陶瓷的高溫顏色釉種類極為豐富，但工藝特性存在較大差異，不同的顏色釉對窯火的氣氛反應和敏感也不一致。因而，以其作為高溫陶瓷彩繪顏料，雖然可以極大地豐富陶瓷藝術的表現語言，但由于各種高溫顏色釉對燒成工藝有自己獨特的要求，要使它們綜合在一起并有機地融合成一幅自然天成的裝飾畫面，得到非常獨特而奇妙的外觀藝術效果，這就需要作者對高溫顏色釉作品的裝飾和繪制表現出與其它釉下彩和釉上彩裝飾完全不同的藝術特征。

根據我多年的實踐，用顏色釉裝飾，它既可以表現真實具體的形象，也能表現概括抽象的形象。既可寫實，也可寫意，同時，還可以和釉上及釉下彩裝飾相結合。用高溫顏色釉繪制的作品，在燒制之前，平燒與立燒，厚涂與薄畫，涂或堆釉，畫面表面的粗糙與平整，都可以使作品在燒制后表現出不同的藝術效果。它可以表現出中國水墨畫的意蘊，也可以繪出像油畫一樣厚重斑斕的藝術感覺，還可以按作者的個性追求表達出獨特的陶瓷裝飾繪畫的語言，達到出神入化的藝術效果，而表現在作品上的自然肌理，也是高溫顏色釉裝飾特有的長處。像各種窯變顏色釉、花釉、結晶釉、紋片釉等等，它們如果運用得恰到好處，適應窯火燒成的氣氛，就會產生獨特奇妙的釉色肌理，真正能達到宛若天工，沒有人工刻意雕鑿繪制的痕跡。只要把握好各種顏色釉的有機搭配和高溫燒制時的變化，就能表現出變化多端，獨一無二的絕世作品。當然，如何駕馭高溫顏色釉變幻莫測，琢磨不定的表現力，則需要對釉料、窯火長期的研究和實踐才能夠充分挖掘出它的藝術價值，不斷拓寬它的表現力。因此，如何在傳統顏色釉中吸取營養，如何在長期實踐中運用顏色釉自然流動和變化的表現力和互相融匯滲透的工藝技法，對提高和發展陶瓷藝術的多樣性，充分發揮出藝術家的想象力有著十分重要的作用。

二、高溫顏色釉繪畫創作體驗

走從藝之路，就是選擇了走一條寂寞的道路，而選擇采用高溫顏色釉去表現陶瓷藝術則更是一條寂寞加艱辛之路。我在用顏色釉創作繪制荷花、牡丹等題材的過程中，為完美地表達自己的創作思想和感覺，需要對每一種釉料和每一處窯火經過多次的試驗才開始進行藝術創作和構思。當初次運用高溫顏色釉表現這些題材時，它們就像脫韁的野馬，很難表現出完美的外形，當遇到這種情形時，既不能急躁，也不能束手無策，更不能放棄。在多次的實踐過程中，我發現，繪制的工藝技巧，釉料的厚薄，燒制時的立與躺，還原焰窯火氣氛的濃與淡，釉料的軟與硬都決定作品畫面在燒后的藝術效果，而每一次成功的經驗都是下一次創作時的參考，不能做到一勞永逸。因而，我對創作繪制顏色釉作品的感覺是：充滿期待、決不放棄。

要創作出一件完美的高溫顏色釉作品，它的繪制過程是在實踐中尋找感覺。我在創作繪制時，充分發揮自己的想象力，天馬行空，不拘泥手段。比如青花顏色釉裝飾荷花系列：在工藝技法上，把青花的高貴素雅，水墨畫的渲染，與各種顏色釉有機的搭配，排列出荷葉與荷花的虛實關系；在用筆上，運用中國畫工筆線條勾勒荷花和翠鳥，凸顯出荷花和翠鳥或蜻蜓的細膩、艷麗、靈動，同時，用涂釉筆法，以顏色釉的厚重和變化來表現荷葉和玲瓏石，通過點、線、面，借助平涂與堆畫技法，把具象與抽象的表達與感覺融匯在作品的整體之中。為了體現作品的豐富性和個性，營造強化顏色釉的表現力，充分發揮出顏釉色的裝飾特性，在荷葉與玲瓏石的繪制過程中，我就采用了“疊釉堆畫法”這種繪制技法，就是把一種或幾種顏色釉多層堆畫在一起，使其相互滲化、流淌，在燒制過程中形成你中有我，我中有你的奇妙效果，使荷葉和石頭的感覺在似與不似之間，通過荷葉與石頭上顏色釉的粗獷變化，映襯出荷花、蜻蜓、翠鳥。這種表現和追求需要主觀駕馭，但又不能全部控制，往往需要審時度勢，隨機應變。它不是胸有成竹，而是胸無成竹；不是意在筆先，而是意在筆后。因此，我創作的許多荷花作品，由于顏色釉燒成后產生的奇妙變化，其色彩顯得格外清雅、富麗、沉穩、和諧又富有變化。整個作品看上去不是表現具體的花，而是表達一種對生命熱愛的感受，是充分借助自然造化的力量，表現人的巧思匠心，達到一種“畫本天成”的效果，也體現出了陶瓷藝術蘊藏著的天工意匠的精神和特色。

在高溫顏色釉彩瓷系列中，運用顏色釉背景與淺堆畫結合，其中最難把握的則為氣韻生動、過渡自然。因為，高溫彩瓷與顏色釉堆畫是兩種反差極大的工藝技法，如運用不好，生搬硬套就會形成主題與背景脫離，不能完美和諧地統一在一起。

在我創作牡丹題材的作品時，首先在坯體上用不同顏色釉堆畫出牡丹的主體輪廓，經高溫燒成后，再根據其基本輪廓的變化來彩繪出花、葉、桿的特征，從變化中留住不變，在靈動中把握住生動性。為了使花朵更加細膩生動，在堆畫的基礎上又結合釉上高溫彩繪，用非常具象的藝術語言來表現牡丹花的特點，以達到呼之欲出的效果。同時，為了使葉和桿表現出厚重中有變化，并具有強烈立體感，也借助顏色釉和高溫釉上彩繪在繪制過程中富有變化的工藝特點，使它產生出淋漓盡致的自然色澤和神韻，用這種方法既打破了傳統釉上彩繪的單一方法，也充分發揮出了顏色釉的表現力，凸顯出了陶瓷藝術獨有的肌理表現。它既是人工的，又是天工的。通過對顏色釉性能特征和對釉上高溫彩繪的巧妙把握，我深刻體會到了石濤所說的“法受于天，應用在人”的思想理念。

三、高溫顏色釉繪制工藝的控制

使用高溫顏色釉，想要達到預想的效果，就必須對它的工藝操作過程、窯火的氣氛、釉料、坯料的自然屬性以及不同作品造型裝飾設計有深刻的了解和掌握。

首先，針對不同的釉。因為釉層的厚薄、流動性、發色性能都有很大不同，這是我們必須要了解和掌握的。例如：以氧化銅為著色劑的紅釉系列，由于它們對燒制氣氛很敏感，就必須在還原氣氛較足窯火里燒制，而且釉層要有一定厚度才能發出亮麗的紅色，還原氣氛不足或釉料較薄，就不能燒出理想的紅色。窯變釉、各種花釉，由于它們在高溫燒制時流動性較大，在繪制時，就要根據畫面的需要考慮填釉或堆釉的厚薄。而立燒的作品，由于釉在燒制時是往下淌的，因此，上部的面釉可厚些，下部的面釉就必須薄，這樣，不僅能燒制出窯變和花釉的自然機理，而且還不會使窯變釉和花釉流淌出畫面。如果這些釉料太軟，我們可以配制一些不易流動的泥、釉料進去，增加它的硬度。對于其它不易流動的顏色釉，窯火的氣氛和釉料的厚度是決定其燒制效果最重要的工藝環節。凡此種種，無論采用浸釉、涂釉、吹釉、堆釉或綜合混用，只要在實踐中不斷地摸索和總結，熟練掌握各種顏色釉裝飾方法，了解掌握它們的發色效果，就可以得心應手地在創作過程中使用高溫顏色釉并達到自己追求的理想效果。

四、高溫顏色釉裝飾繪畫的發展前景

高溫顏色釉陶瓷藝術，是一門“土與火”的藝術，是借助火的神奇和人的智慧創造出的結晶。當代的景德鎮陶瓷藝術家和大師們為了使這門古老的藝術煥發青春的活力，展現時代的風采，彰顯藝術家的個性，經過不斷的求索，已創造性地把傳統的單色釉品種發展成了與青花、粉彩、新彩可媲美的新的陶瓷裝飾種類。由于顏色釉與其它傳統裝飾工藝的結合，不僅使傳統的陶瓷藝術得到發揚光大，也使當代景德鎮陶瓷藝術展現出了勃勃的生機。顏色釉和顏色釉的有機結合，讓許多普通的顏色釉顯示出它的美麗與價值；青花和顏色釉的有機結合，使古老的青花藝術表現出一種淡妝濃抹總相宜的藝術品格；而粉彩和顏色釉的結合，既烘托出了粉彩的典麗華貴，又使顏色釉的神奇妙韻得到了進一步升華。當然，顏色釉還可以與古彩、墨彩、斗彩、紅綠彩等許多裝飾種類結合，因為顏色釉的表現語言特別豐富，無論結合何種工藝技法，如：雕、刻、刮、剔、堆等，只要藝術地運用顏色釉材料的質地美，把工藝手段、藝術表現形式三者有機的統一，就可以把當代陶瓷藝術推向更為廣闊、自由和多元化的方向發展。而由于陶瓷顏色釉繪畫藝術是火的藝術，它誘人和神秘的變化總是讓人產生聯想，只有起點，沒有終點，為此，未來的陶瓷顏色釉裝飾和繪畫，必然會吸引更多有識之士的藝術家們來到這個領域去探索和尋寶。

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