基于意境審美構建下的書籍裝幀設計

鐘 瑋

（四川師范大學 服裝學院，四川 成都 610101）

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基于意境審美構建下的書籍裝幀設計

鐘 瑋

（四川師范大學 服裝學院，四川 成都 610101）

摘 要：出色的裝幀設計能夠提升書籍本身的品味。論文闡述書籍裝幀設計中意境的構建，從裝幀設計的和諧與均衡、裝幀設計的對比與統一、裝幀設計的對稱與比例、裝幀設計的節奏與韻律闡述了意境美的可現性；從裝幀設計的形式與內容、裝幀設計的藝術和技術、裝幀設計的局部和整體闡述了意境美的整體性，并闡述了意境美的地域民族性審美特征，深入剖析了書籍裝幀設計意境美構建的理念與方法，具有比較好的理論意義和實踐價值。

關鍵詞：意境構建；書籍裝幀；書籍品味

一 引 言

隨著信息技術的發展與應用逐步深入，書籍裝幀設計業 邁上了一個新臺階，書籍的面貌變得更加多樣化，令讀者應接不暇。書籍裝幀設計是書籍內涵的外在表現，也體現著一本書的價值，可以說裝幀是一本書的“臉面”[1]。書籍的裝幀設計是相對獨立的藝術門類，一方面是書中內容和精神的濃縮體現，另一方面還有部分宣傳和彰顯的功能。讀者在接受書籍信息的同時，能體會到其書籍設計的藝術感染力。書籍設計者的職業追求應該定位于美的、有意境的作品上，通過雅俗共賞的設計，使讀者能夠體會到高雅的情趣、深邃的意境，成為書籍內容的重要組成[2]。本文從“意境審美構建”的角度，闡述書籍裝幀設計的模式與方法，具有比較好的理論意義和實踐價值。

二 書籍裝幀的意境概述

沒有書籍裝幀就不存在書籍，每一本書都離不開裝幀，在裝幀設計中，所有的設計理念的使用，均是為了給讀者被書籍內容所引發情感的一種實物化的寄托載體[3]。書籍意境美有幾項標準：首先是書籍設計形式與內容的高度統一協調，書中的文字與裝幀設計所采用的圖像和諧共存；其次是書籍設計的物化標準，即書籍本身的印制和質感能夠達到讀者的閱讀使用的高標準要求；第三是書籍裝幀設計本身是否具備原創性，設計作品是否具備足夠的意境想象力和個性特征；第四是裝幀設計的文化歷史感，能否較好地傳承體現獨特地域文化特征。我國有不少書籍設計曾在國際上獲獎。

我國眾多的書籍裝幀設計說明，書籍的意境對其美學效果的表現是十分重要的，通過意境的創設，使書籍能夠擁有濃厚的文化審美特點。意境的營造，首先要求設計者擁有深厚的藝術功底和豐富的想象力，用多樣化的藝術語言對書籍在美學角度上進行創造，而設計者的想象層次可以分為兩層：第一層是對設計作品的關聯性想象，以上的獲獎書籍設計中，《梅蘭芳畫集》以及《風箏藝術》均明顯使用了關聯性想象的設計手法，包括封面上的一些醒目元素，例如戲曲、風箏圖等；第二層是對設計作品的創造性想象，這種手法多用于寄托設計者的某種寓意。

三 書籍裝幀設計的意境審美構建

（一）意境審美的可現設計

任何藝術品都具有表現力，而優秀的藝術品則往往能夠表現出超越表象的內容和思想，這就是意境的可現。通過可現的設計理念，能夠使形而下的元素擁有形而上的特征，從而形成獨特的意境之美。可見“可現設計”的關鍵之一是發掘設計元素的形式之美，在形式美的基礎上體現其意境[4]。從以下幾個方面進行闡述：

1.裝幀設計的和諧與均衡。和諧與均衡，指的是設計風格不應雜亂或單調。如果設計元素多于一種，則應使其能夠具有相互呼應、彼此互通的和諧與融合，例如一組色塊之間的協調，一組圖形之間的有序等。著名畫家馬蒂斯的觀點是書籍裝幀屬于“依照裝飾的意味而適當的排列”的藝術，其中也蘊含了他對和諧與均衡的見解。在這方面，裝幀設計經典作品《朱熹榜書千字文》是值得一提的佳作。

朱熹書法的風格是灑脫不羈，因此在裝幀設計中著重凸顯其原汁原味的特點，同時還增添一部分令讀者感覺新穎的形態元素。因此作者在書籍內文中，設計了獨特的文武線框架，充分凸顯了書籍內容所蘊含的傳統風格，同時輔以各種大小和各種寬度的文字標志，以彼此有巨大區別的線條體現書籍的內蘊：上下方向的線條是對朱熹狂散墨跡的伴隨，而左右方向加以較細的線條，和書法的奔放風格遙相呼應，充分體現出了擴張中的內斂，以及平衡中的和諧。裝幀封面設計同樣令人耳目一新，引入傳統毛筆書法的點、撇、捺基本元素，極具個性又不脫離書籍原有內容。而書籍的封函部分則把千字反雕，通過仿宋木雕版的形式體現出來，加以皮帶和如意木，使書籍意境深遠，具有深厚的文化感，和書籍內容彼此呼應，和諧共存[5]。

2.裝幀設計的對比與統一。在中國傳統文化中，以鮮明的對比體現矛盾與統一的哲學觀。而通過對比統一的方式進行設計，能夠營造出不錯的意境。通過對比的方式，能夠將具有較大反差的元素成功組合，一方面使受眾體會到鮮明的對比，另一方面則由于元素的選取而具有統一感。通過對比，可以讓書籍的主體愈加凸顯，同時也獲得了鮮明的視覺效果。在對比效果的設計中，往往借助明暗的對比、冷暖的對比，色彩的對比，色相的對比，形狀的對比、粗細的對比、長短的對比、曲直的對比、高矮的對比、凹凸的對比、寬窄的對比、厚薄的對比，方向的對比等，通過引入多種對立因素，實現意境的營造。

3.裝幀設計的對稱與比例。將對稱的元素引入到書籍裝幀設計中，能夠構建出自然、安定的意境，具有一種比較樸素的美學效果，也十分適合讀者在視覺方面的觀看習慣。在書籍裝幀的平面設計中，廣泛采用了對稱的手法，但具體的設計則應盡量避免因為過分追求對稱性，而導致視覺效果的單調與呆板，在某些時候，將一些不對稱元素引入到整體對稱布局里，能夠在一定程度上提升裝幀在美學上的生動性，因此構圖的比例是十分關鍵的。構圖設計的比例，指的是一部分和另一部分之間在尺寸上的精確數量比例。在長期的美術發展中，人們將一些比例關系運用在設計作品中，結合人體尺度，構造出比例之美，最著名的就是黃金分割點。引入協調的比例，使書籍裝幀的構圖和布局體現出諧調之美。這種理念也被廣泛應用于書籍開本的設計中。

4.裝幀設計的節奏與韻律。這里的“節奏”指的是在設計中，出現一個在時間節奏上反復的圖形元素，形成一種頗具運動感的設計效果。在平面圖案的組合中，如果有單純重復的圖案，會導致受眾的單調體驗，但在規律變化的形象之間，輔以等比的獨特排列方式，便會產生一種旋律之美。這種節奏運用在書籍裝幀設計中，能夠通過節奏而產生積極的生氣，增添書籍的美學效果。

一部理想的書籍裝幀設計作品，均具有十分鮮明的整體之美，而這里所指的整體美則體現在諸多要素中，并非僅僅指書籍的封面設計以及插圖設計，而是所有局部的集成，但同時也會清晰地被受眾所感知和體驗。讀者對于一本書的美學方面，不但希望其具備良好的觀感，同時也希望在視覺上各個要素能夠和諧。換而言之，只有書籍在設計上具備良好的整體性，才會使讀者感受到其設計之美。

近年來，書籍設計界更加注重書籍的設計整體性，通過對所有部位的共存與呼應，使其成為整體，從而在書中注入更多蘊含。筆者結合實踐，總結了以下一些重點：

1.裝幀設計的形式與內容相適應。書籍的內容是其裝幀設計的根基，怎樣才能把書籍的內容在裝幀中進行精準的表達，是設計成功或失敗的關鍵。只有將裝幀的形式與書籍的內容完美結合起來，才能實現最佳的效果。以《郵差》的設計為例，其裝幀的外形其實完美地與書籍內容相統一，完全是一封傳統的郵件的外形，可以說書籍的形式與內容結合得十分完美。

2.裝幀設計的藝術和技術兼顧。書籍的裝幀設計涉及到多個門類的藝術，包括繪畫藝術、書法藝術等，屬于綜合作品，而與通常的藝術創作又有著顯著的區別。書籍設計和印刷、裝訂等技術也有著不可分割的聯系。近代以來，隨著西方印刷技術的傳入，機器印刷代替雕版印刷，產生了以工藝技術為基礎的裝訂工藝，產生了平裝本和精裝本，裝幀方法在結構上也有了變化，封底，封面，扉頁，版權頁，護封，環襯，所以要求裝幀設計人員具有印刷技術專業的知識，還應能夠對各個藝術門類綜合運用，融會貫通。目前被廣泛接受的觀點是，書籍設計的藝術與技術在重要性方面是平等的。裝幀設計美感構建均需要依賴于相關的工藝技術才能最終實現。因此在設計的過程中不但應顧及書籍本身的內容和性質等，也應注重印刷條件和實現技術，綜合所有的外部條件進行整體安排，最終體現出設計的美學意境。

（二）意境審美的地域民族性特點

書籍的意境審美構建有著鮮明的地域傳統特點，因此在進行設計的過程中，一方面應秉承與時俱進的設計理念，大膽引入各類藝術的流行元素，另一方面也絕不應放棄深厚的地域民族審美特征。設計者無論是對民族元素進行引入，還是在現有民族元素的基礎上進行再創造，均是構建裝幀設計意境審美的重要方法與途徑。隨著全球化進行的逐步推進，民族化的元素逐漸被沖淡，地方的特點及特色均被淡化，由于民族性逐步被文化趨同所覆蓋，導致不少設計之間存在同質性。中國有著深厚的民族文化養分，不應在發展中被丟棄，設計者應將文化的傳承和民族藝術寶庫的保護作為自己應該擔負的責任。

如果在書籍裝幀的設計中摒棄了民族元素，熱衷于現代元素，則地域的藝術特色便很難彰顯出來，設計作品被湮沒在大量同質化的作品中；而假如依舊停留在傳統民族風格中不能自拔，則難以體現出意境的創新，沒有新意，無法吸引當代讀者。所以，基于民族化的意境創設是無法僅僅滿足于模擬，而現代化的設計理念引入也不能僅僅通過“拿來主義”進行。當前的書籍設計中，如何才能令人滿意地處理好本土化設計和現代設計之間的關系，并無定論。首先，民族本土藝術元素是文化在漫長的歷史中積累的巨大財富，所有的設計者都不能否認遮蔽財富的重要性；而同時，隨著全球化腳步，基于國際化理念的設計風格也是我們無法完全忽視和回避的。怎樣才能使民族化和國際化能夠和諧共存，是擺在所有設計者面前的一個巨大課題絞盡腦汁。當前的大部分書籍裝幀設計風格已經在向國際元素靠攏，越來越多的設計者逐漸放棄了傳統文化元素，而著名藝術評論家和學者宗白華的觀點是：在藝術設計中必須做到溫故而知新。藝術的發展與其歷史和傳統是不可分割的。我國有著悠久的傳統文化，因此書籍裝幀的設計應該充分凸顯我國特有的民族性，兼顧現代感的追求，全盤洋化的設計風格只能使作品變成四不像。

此處所指的裝幀中民族意境審美理念的認識，并非僅僅是簡單的拼貼，而是應在現代背景之下，通過科學的設計原理來充分發掘傳統民族文化中的藝術元素。不能通過表面化的模仿，而應在融會貫通之后，以交融和互補的方式將一些國外具備現代感的設計理念融入民族特色中，最終設計出中西合璧，博采眾長的作品。

四 結 語

筆者結合自身的藝術實踐，將書籍裝幀設計之意境審美分為藝術形式美、藝術內容美、藝術意境美三個層次。意境審美是書籍設計的最高層次，出色的裝幀設計能夠將讀者帶入一個新的視角，創造一種即是物質，也是精神的美學場景，同時也提升了書籍本身的藝術品味。

參考文獻：

[1]孫艷童,崔萍.書衣翩翩[M].北京:三聯書店,2013:183-308.

[2]邱陵.畫家與裝幀[M].北京:中央編譯出版社,2013:195-205.

[3]吳中杰.中國古代審美文化論:第二卷[M].上海:上海古籍出版社,2010.

[4]楊永德.中國古代書籍裝幀[M].北京:人民美術出版社,2014.

[5]王汀楊,文仁.時尚雜志版面設計[M].廣州:廣東人民出版社,2014.

（責任編校：張京華）

作者簡介：鐘瑋（1974－），女，四川自貢人，四川師范大學服裝學院副教授，碩士，教育部公派赴日本千葉大學訪問學者，主要從事設計文化研究、產品文化創意研究。

收稿日期：2015－12－07

中圖分類號：J51

文獻標識碼：A

文章編號：1673-2219（2016）02-0182-03