淺談精神個(gè)性決定作品風(fēng)格

余亞萍電話：13879830825

淺談精神個(gè)性決定作品風(fēng)格

QIAN TAN JING SHEN GE XING JUE DIN ZUO PIN FENG GE

余亞萍電話：13879830825

我是個(gè)瓷畫創(chuàng)作者，創(chuàng)作之余，喜歡讀書，讀畫。讀書，讀畫之后，喜歡向自己設(shè)問(wèn)，然后為這個(gè)設(shè)問(wèn)再去讀書，讀畫，從中尋找答案。我曾設(shè)問(wèn)：作品的風(fēng)格與作者的精神個(gè)性有什么關(guān)系？我從書中、畫中、作者的生平中找到了答案，即精神個(gè)性決定作品的風(fēng)格。書也好，畫也好，都是作者精神個(gè)性的自然流露、傾注。

記得南朝?梁?劉勰曾在《文心雕龍?體性》中以實(shí)例來(lái)認(rèn)證精神個(gè)性與文章風(fēng)格的關(guān)系，并推論曰：“觸類以推，表里必符。”所謂的“表里必符”，是說(shuō)文章的風(fēng)格與作者的精神個(gè)性是統(tǒng)一的，即作者的精神個(gè)性決定文章的風(fēng)格。我也效仿劉勰，以實(shí)例舉證繪畫也是“表里必符”的，作者的精神個(gè)性決定了繪畫作品的風(fēng)格。

一、“黃家富貴，徐熙野逸”

“黃家富貴”是指五代宮廷畫家黃筌的繪畫風(fēng)格，“徐熙野逸”是指五代布衣畫家徐熙的繪畫風(fēng)格。一“富貴”，一“野逸”，從字面上就能看出其繪畫風(fēng)格的截然不同。原因何在呢？在于他們的生活經(jīng)歷不同，在于他們的精神個(gè)性不同，在于他們要表達(dá)的志向不同：黃筌在17歲時(shí)因善畫入宮，供職西蜀畫院長(zhǎng)達(dá)40余年，歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，入宋后，任太子左贊善大夫，并統(tǒng)治了北宋早期的宮廷花鳥(niǎo)畫風(fēng)幾近一個(gè)世紀(jì)之久。他要表達(dá)的是皇家思想，關(guān)注的是皇族生活，所以他描繪的是珍稀花鳥(niǎo)，畫風(fēng)寫實(shí)、追求貴氣。徐熙出身江南望族，然卻沒(méi)有貴族追求名利之念，一生不肯出仕，安于隱逸生活。他要表達(dá)的是百姓情趣，關(guān)注的是平民生活，所以他描繪的是山花野禽，畫風(fēng)寫意，追求瀟灑。兩種不同的精神個(gè)性，使得他們的繪畫風(fēng)格截然不同。

二、“青藤白陽(yáng)”

青藤、白陽(yáng)是在明代齊名的同屬吳門的同宗不同格的水墨大寫意花鳥(niǎo)畫家：“白陽(yáng)（陳淳）擅長(zhǎng)以淡墨范形，焦渴兼施，畫筆樸厚凈煉”，“青藤（徐渭）潑墨淋漓，意趣荒荒，落筆如奔馬不羈”。影響他們繪畫風(fēng)格的是什么呢？我想引用蔡星儀在《白陽(yáng)之“仙”與青藤之“禪”——兼論文人畫之主流與潛變》所說(shuō)的話：“白陽(yáng)的人生態(tài)度是消極的，出世是主動(dòng)的、自覺(jué)的，因而他的畫悠然意遠(yuǎn)，瀟灑自得，有一種無(wú)欲無(wú)求的出塵氣度。青藤的人生態(tài)度是積極的，其絕俗是被動(dòng)的、無(wú)奈的，滿腔的悲憤郁抑瀉于毫素，淋漓肆恣中盡見(jiàn)血淚與呼號(hào)。”由此可見(jiàn)，影響他們繪畫風(fēng)格的也是他們的精神個(gè)性。

三、李苦禪

李苦禪說(shuō)：“字畫如其人，藝術(shù)及人品之體現(xiàn)，人無(wú)品格，行之不遠(yuǎn)，畫無(wú)品格，下筆無(wú)方。”從李老的話中我們可以找到人的“精神個(gè)性決定作品風(fēng)格”的答案。如果我們細(xì)細(xì)品讀李老的一生，這個(gè)答案就更有說(shuō)服力。

李老作品的風(fēng)格是隨著他的生活經(jīng)歷和精神思想的變化而一直在變化的：

李老幼時(shí)生活在農(nóng)村，為了生機(jī)，在民間繪畫藝人的影響下學(xué)習(xí)繪畫。這個(gè)時(shí)期，李老的畫作都以農(nóng)家情趣為主題，風(fēng)格平淡恬靜，因?yàn)槔罾仙畹沫h(huán)境清靜，思想純真。

拜徐悲鴻與齊白石為師后，受兩位良師益友的影響，思想突變：從只知家園溫馨，升華為知國(guó)家之興亡；從為生機(jī)、為小家畫畫，升華為精神、為國(guó)家畫畫；繪畫風(fēng)格也從民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式升華為中西合璧、似師又異于師的大寫意風(fēng)格。齊白石對(duì)其獨(dú)特風(fēng)格的形成贊嘆不已，曰：“苦禪學(xué)吾不似吾”，“苦禪仁弟畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈。其人品之高即可知矣！”；

建國(guó)初期，美術(shù)界出現(xiàn)“寫意花鳥(niǎo)畫是封建文人士大夫的藝術(shù)，不能為革命服務(wù)”的思潮，李苦禪受到排斥，近乎失業(yè)。此階段，李老只能自畫自賞，消極情緒自然滲于畫中，有了徐渭的影子。

之后，李老的藝術(shù)生涯隨國(guó)事的變化跌宕起伏，但他從未放棄對(duì)藝術(shù)的追求，直到他獲得藝術(shù)生命的重生。當(dāng)藝術(shù)的春天又來(lái)到時(shí)，他懷著感激之情創(chuàng)作了許多歌頌祖國(guó)、感恩祖國(guó)的畫作。這個(gè)時(shí)期的作品以“巨”為特征，我們可以從中讀到李老的滿腔激情和積極向上的精神，以及他的博大胸懷。

我看過(guò)李老晚年時(shí)期創(chuàng)作的巨幅畫作——《盛夏圖》寬368厘米，高580厘米，面積達(dá)21平方米。李老一邊畫一邊說(shuō)：“只有我偉大中華民族之文明才能有這樣偉大的寫意畫藝術(shù)，把她拍下來(lái)叫后世子孫、叫世界看看！”“題之《盛夏圖》則意在企盼我華夏興盛。”愛(ài)國(guó)之情滲于畫中，溢于畫外。

王森然先生曾這樣評(píng)價(jià)李老：“偉大的民族精神和燦爛的藝術(shù)給了他豐富的創(chuàng)作滋養(yǎng)，坎坷艱苦的生活經(jīng)歷造就了他奔放奇縱、墨勁筆蒼的藝術(shù)風(fēng)格和浩然豁達(dá)、剛正不阿的性格。”

孫美蘭在《讀李苦禪先生的花鳥(niǎo)畫》一文中寫道：“苦難的歲月，磨煉著畫家吞吐宇宙、遨游蒼穹的氣質(zhì)；時(shí)代的風(fēng)霜雨雪、晴空驕陽(yáng)孕育著苦禪花鳥(niǎo)藝術(shù)的靈魂。”

研讀李老的畫要分時(shí)段，因?yàn)槔罾显诓煌瑫r(shí)期，有著不同的思想，不同的思想自然滲透于繪畫作品之中，便影響了他的繪畫風(fēng)格。李老在不同時(shí)期創(chuàng)作的作品風(fēng)格是有變化的，因?yàn)樗木袼枷胍苍谧兓?/p>

“觸類以推”，繪畫，“表里必符”。作者的精神個(gè)性決定了作品的繪畫風(fēng)格。

我喜歡在瓷上畫紫藤，沒(méi)有刻意選擇，而是隨心而為。少時(shí)讀宗璞的《紫藤羅瀑布》，被其中的一段話深深地打動(dòng)了——“花和人都會(huì)遇到各種各樣的不幸，但是生命的長(zhǎng)河是無(wú)止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙，那里滿裝生命的酒釀，它張滿了帆，在這閃光的花的河流上航行。它是萬(wàn)花中的一朵，也正是由每一個(gè)一朵，組成了萬(wàn)花燦爛的流動(dòng)的瀑布。”那個(gè)時(shí)候我就想，無(wú)論我將來(lái)的人生是幸與不幸，我都要象紫藤一樣“滿裝生命的酒釀”，“張滿了帆”，好好地生活，為生活添彩，這是我的生活信念，這是我的精神信仰。當(dāng)我學(xué)會(huì)繪畫，選擇做一名瓷畫創(chuàng)作者時(shí)，紫藤自然就成了我的創(chuàng)作主題。畫紫藤無(wú)數(shù)，孜孜不倦，其樂(lè)無(wú)窮，這應(yīng)該是精神信仰之使然吧！

《紫云飄香》青花五彩鑲器 77×25cm