試析斯克里亞賓鋼琴曲《音詩》OP.32-1的創作技法

雷詩君（廣州工商學院，廣東 廣州 510000）

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試析斯克里亞賓鋼琴曲《音詩》OP.32-1的創作技法

雷詩君
（廣州工商學院，廣東 廣州 510000）

【摘要】19世紀末20世紀初，斯克里亞賓以鮮明的獨特性成為歐洲音樂史中的重要人物之一，《音詩》Op.32是斯克里亞賓創作階段中期的作品，筆者通過對樂曲的和聲語匯、調式調性、曲式及旋律等要素進行分析，以求深刻理解和準確表達作品。

【關鍵詞】音詩；創作技法；音樂分析

概述

斯克里亞賓的鋼琴曲《音詩》Op.32創作于1903年，共兩首作品，第一首是如歌的行板，全曲籠罩在神秘的音幕上。第二首是自信的快板，是自始至終激烈的作品。筆者將對第一首音詩的各個音樂表現要素進行分析，以準確地演繹作品。

一、創作技法分析

這首作品的曲式是省略展開部的奏鳴曲式，由呈示部和再現部兩大部分組成。作品的曲式分析如下：

（一）呈示部

該部由四個部分組成，分別是主部、連接部、副部和結束部。以下是對各部分主題、節奏、和聲、音響等特征的分析。

主部是一個復樂段，兩個樂段均由上下兩樂句組成，使用引伸手法。主題由上聲部與內聲部兩種旋律糾葛在一起。上聲部主要是一個上行旋律，內聲部則是一個環繞型旋律。

第一個樂段從法國式六和弦的第二轉位開始，為兩小節的樂思，第二樂句擴大為三小節，在原樂思骨干音的基礎上改變節奏、加花裝飾。和聲上終止于主和弦，旋律音為六級音。后一小節是萌生出來的新材料：兩次歌唱性的級進上行旋律，和聲上是兩次補充終止，收攏性終止于主調#F大調，非方整性結構。

第二個樂段從下屬調B大調開始，省略了法式六和弦，收攏性終止于B大調，非方整性結構。

節奏上，主部是如歌的行板，9/8拍，保持較強的律動性，每小節有一到兩個和聲支撐。高聲部與中聲部旋律以順分型節奏為主，低聲部以等分性節奏為主。

和聲上，雖然主、屬和聲占優勢，但變化的屬七、屬九和弦連接不斷，以及主和弦的變化等，制造出多姿多彩的音響世界。

音響上，以弱奏為主，前后樂段均從p開始，終止于pp。前后樂段的終止處均出現兩個級進上行旋律，有意外的效果。

連接部從主調的下屬調B大調開始，通過自由模進過渡到#C大調。旋律上運用了主部后兩小節的材料，連接部旋律是該材料的倒影。

兩小節自由模進后，收攏性終止于屬調#C大調。在和聲上，連接部在終止處使用主音#C與Ⅴ9的復合和弦，豐富了和聲語匯。音響從弱開始，漸強到最后出現呈示部唯一的f。

副部是一個轉調模進的四句樂段，從屬小調#g小調開始，轉調方向為：#g—#f—E—#c—#C。從第三句起，使用了分裂和加速轉調的手法，非方整性結構。

副部主題以主、屬和弦的分解和弦為主，搖曳不定的旋律與主部詠唱式旋律形成對比。

主題運用動機式的寫法，呈示了兩小節的動機后，進行轉調模進、分裂、加速轉調。旋律也是以模進、分裂的形式進行，導致樂句間沒有終止式。

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副部的速度不變，但節拍變為單拍子3/4拍。和聲節奏比主部快，每小節有一到三個和聲支撐，基本是主、下屬、屬的交替。高低聲部分別以五連音和三連音為基礎，以順分型和等分型節奏為主。

副部較多地使用正三和弦，也有屬變和弦，比如終止處使用b5Ⅴ13—Ⅰ進行。

音響上，以弱奏為主，從pp開始，終止于p，期間漸強、漸弱交替，制造神秘的氣氛。

結束部在旋律上沿用副部的材料。和聲上是兩次b5Ⅴ9—Ⅰ補充終止，最后收攏性終止于#C大調。音響上，在p的基礎上漸強、漸弱相交替，最后終止于pp，充滿了幻想性色彩。

（二）再現部

該部基本上再現了呈示部。以下是各部分的特征及其與呈示部相比所出現的變化的分析。

連接部與呈示部的連接部相比，主要的變化是調性轉回主調#F大調。

副部的變化在于調性，回歸到主調#F大調，體現了奏鳴曲式調性回歸原則。調性從屬小調#c小調開始轉調模進，分別是#c—b—A—#f—#F。主題旋律沒有變化。

結束部在#F大調上，使用了b5Ⅴ9—Ⅰ補充終止。與呈示部的結束部相比，主要變化是直接終止于主和弦。

這種變化使結束句的旋律線更完整，主和弦和主調得到肯定，收攏性終止于主調#F大調。力度則變為ppp，為全曲最弱。

（三）綜述

這首樂曲的曲式是省略展開部的奏鳴曲式。再現部基本上再現了呈示部。主部主題和副部主題是一對對比性主題。主部主題旋律性較強，句法清晰，調性穩定；副部主題的分解和弦動機簡潔明朗，動機的作用在不斷的轉調模進和分裂、加速轉調中得到發揮。此外,主、副部在還在和聲、調性、節拍、節奏、力度、音區、織體等方面形成鮮明對比，造成樂曲發展的強大動力。

特色的寫法在于極具線性化與色彩化的和聲，五音變位或倚音、附加音等變化的屬七與屬九和弦連接不斷，加六音的主和弦，主功能之上的復合和弦等，制造出豐富的音色。同時，再現部主部主題重復時，內聲部旋律提高到高音聲部，使兩條旋律的上下關系改變，也是該曲的一大特色。

調性布局上，較多二度、三度關系的轉調，這是典型晚期浪漫派的寫法；再現部副部的調性回歸符合了奏鳴曲式的原則。

三、結語

筆者對這首作品的主題、節奏、曲式、和聲、調性、音響等方面進行分析，以此作為研究處理和演繹作品的依據，以求為試圖深刻理解和準確把握該作品的演奏者提供參考和借鑒，同時也為斯克里亞賓鋼琴音樂的研究領域提供分析實例。

參考文獻

[1](美)庫斯卡特,宋瑾.譯,20世紀音樂的素材與技法,人民音樂出版社,2002,5.

[2]李哲洋,最新名曲解說全集(17)——獨奏曲(4),臺灣大陸書店,中華民國七十二年.

[3]汪成用,“神秘主義者”斯克里亞賓及其和聲手法淺釋,音樂藝術(上海音樂學院學報),1982年第1期.

[4]宋莉莉,斯克里亞賓:迷幻的人生與音樂,齊魯藝苑(山東藝術學院學報),2004年第4期.