侯明麗(武漢音樂學(xué)院,湖北 武漢 430060)
音樂表現(xiàn)力在聲樂教學(xué)中的作用管窺
侯明麗
(武漢音樂學(xué)院,湖北 武漢 430060)
【摘要】音樂表現(xiàn)力是聲樂教學(xué)的精髓,其直接關(guān)乎學(xué)生的歌唱水平和技能,重要性不言而喻。本文著重探討了音樂表現(xiàn)力在聲樂教學(xué)中的提升策略,以期為我國聲樂教學(xué)提供新的思路。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué);音樂表現(xiàn)力;音樂情感
隨著文化多元化發(fā)展,國際間文化交流頻率不斷增加,同時(shí)人們對(duì)于音樂藝術(shù)追求的層次也越來越高。在這樣的背景下,如何順應(yīng)時(shí)代發(fā)展趨勢(shì),提高聲樂教學(xué)有效性是當(dāng)前值得深入研究的重要課題。然而,當(dāng)前我國聲樂教學(xué)中卻存在“重技能,輕表現(xiàn)”的教學(xué)問題,這極大限制了學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)和提升,影響了學(xué)生的演唱效果。因此,變革和創(chuàng)新聲樂教學(xué)模式刻不容緩。
在當(dāng)前的聲樂教學(xué)中,大多數(shù)音樂教師只是為了聲音訓(xùn)練而開展訓(xùn)練,并偏重于音色、節(jié)拍和音高等音樂技能方面的教學(xué),卻常常忽視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)特征,以至于學(xué)生的音樂知識(shí)學(xué)習(xí)比較片面,影響了學(xué)生音樂素養(yǎng)的全面培養(yǎng)。實(shí)際上,在開展音樂技術(shù)方面知識(shí)教學(xué)的同時(shí),也需要注重音樂情感的培養(yǎng),同時(shí)還需要學(xué)生準(zhǔn)確地把握歌曲的風(fēng)格和情感,以便深刻了解歌曲作者及其作品創(chuàng)作的時(shí)代背景,激發(fā)學(xué)生們的音樂表現(xiàn)欲望,以便更好地理解和詮釋歌曲作品的具體含義。因此,在聲樂教學(xué)的過程中,教師必須要深刻把握音樂的情感特色,全面增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。
例如,在講解《原野》這首歌劇作品的時(shí)候,部分學(xué)生在演練其中的二重唱、三重唱的時(shí)候,表情比較僵硬,缺乏激情和活力,以至于出現(xiàn)情不達(dá)聲的問題,演與唱二者完全脫節(jié),影響了實(shí)際的歌唱效果。究其根本原因,主要在于教師過多地注重發(fā)聲訓(xùn)練所造成,他們無法有機(jī)結(jié)合聲音和形體表現(xiàn),影響了聲音和動(dòng)作的發(fā)揮。因此,為了可以提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,音樂教師可以將該首歌劇的創(chuàng)作背景和內(nèi)容等講授給學(xué)生,以便深化學(xué)生們對(duì)于相關(guān)歌劇內(nèi)容的理解和認(rèn)識(shí),增強(qiáng)其音樂情感,從而可以使他們?nèi)硇牡赝度氲礁鑴⊙莩衼?,增?qiáng)其演唱效果。
在當(dāng)前的聲樂教學(xué)過程中,部分學(xué)生在唱歌的過程中,經(jīng)常會(huì)首先考慮到發(fā)聲方法、演唱技巧,所以為了可以使學(xué)生從單一只注重發(fā)聲方法這一慣性認(rèn)知中解放出來,就必須要培養(yǎng)和開發(fā)學(xué)生的綜合能力,打破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)教學(xué)模式,徹底實(shí)施開放式教學(xué)模式,同時(shí)還要在引導(dǎo)學(xué)生在演唱的過程中,不要僅僅局限于歌唱作品本身,更應(yīng)該注重相關(guān)歌唱作品的歷史背景、人物角色塑造以及故事情節(jié)發(fā)展等方面的講析,從而借此來幫助學(xué)生全方面地分析和了解有關(guān)的歌唱作品,鼓勵(lì)學(xué)生充分投入到歌唱作品所塑造的角色中來,力求確保聲音表現(xiàn)得自然流暢,不斷全面地提升學(xué)生的演唱能力。
例如,在《梅娘曲》這首歌曲作品的演唱中,為了確保學(xué)生演唱的質(zhì)量,增強(qiáng)其藝術(shù)魅力,教師就需要引導(dǎo)學(xué)生將自己想象成這首歌曲中的主人公——南陽少女梅娘,當(dāng)你不遠(yuǎn)萬里來看望遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的愛人時(shí),發(fā)現(xiàn)其頭部由于在戰(zhàn)爭(zhēng)中負(fù)傷而不認(rèn)得自己了,唱到第三段的時(shí)候,眼見歌曲未能夠有效地激起他的記憶,此時(shí)需要表現(xiàn)出感傷和失落的情感。而最后的一句歌詞主要采用了三連音的音樂節(jié)奏來使旋律顯得似斷非斷的特征,以便更好地表現(xiàn)主人公梅娘的哽咽嗚咽的哭泣狀態(tài),增強(qiáng)其痛苦萬分的情感色彩,進(jìn)一步提升作品演唱的藝術(shù)感染力。此外,在歌曲演唱之前,教師可以引導(dǎo)學(xué)生查閱一些與演唱作品有關(guān)的資料,使學(xué)生明確歌曲的具體創(chuàng)作背景與內(nèi)容,以便使學(xué)生更好地融入到歌曲作品中,全面增強(qiáng)演唱過程的音樂表現(xiàn)力。比如,在演唱的的時(shí)候,可以挑選一人為歌唱對(duì)象,以便可以使學(xué)生帶著表演去歌唱,使學(xué)生更好地投入歌曲作品演唱中來,從而不斷增強(qiáng)歌曲的音樂表現(xiàn)力,同時(shí)也有助于增強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞力和分析能力,一舉多得。
為了進(jìn)一步提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,教師要在注重演唱技巧訓(xùn)練的同時(shí),開展文化素質(zhì)的培養(yǎng)和引導(dǎo)。然而,在我國當(dāng)前的聲樂教學(xué)中,大多數(shù)音樂教師卻過多地注重技能的講授,忽視了文化素質(zhì)的培養(yǎng)和教育,具體表現(xiàn)為教師只注重共鳴腔體打開、氣息控制方式和共鳴腔體位置的統(tǒng)一,卻忽視了引導(dǎo)學(xué)生去分析和理解相關(guān)音樂作品。實(shí)際上,學(xué)生個(gè)體之間大都具有差異性,有的歌唱條件比較好,有的比較差,此時(shí)如果那些歌唱條件好的學(xué)生只是一味地注重“高、難、大”等聲樂作品的演唱或者僅僅重視歌唱音量的擴(kuò)大,卻忽視了演唱過程中感情色彩的特征,甚至有部分教師和學(xué)生認(rèn)為歌唱就是要背熟歌詞,確保音準(zhǔn)和節(jié)奏準(zhǔn)確性即可。在這樣聲樂教學(xué)模式下,學(xué)生大都是按照固定的歌唱套路來開展,卻沒有考慮作品本身的文學(xué)性和思想性,以至于影響了學(xué)生實(shí)際的演唱效果。因此,在開展聲樂教學(xué)的過程中,除了需要學(xué)生掌握必要的歌唱技巧之外,同時(shí)要注重引導(dǎo)學(xué)生多了解一些古今中外的音樂作品,使他們可以從這些豐富的音樂作品中去汲取必要的歌唱知識(shí)和技巧,并要借助音樂方面理論課程及其他相關(guān)文化課的開展來進(jìn)一步豐富學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)知識(shí),拓展學(xué)生的業(yè)務(wù),提升其音樂素養(yǎng),從而不斷完善學(xué)生的演唱能力,全面增強(qiáng)演唱的音樂表現(xiàn)力。
總之,音樂表現(xiàn)力作為聲樂教學(xué)的一個(gè)重要組成部分,是提升學(xué)生歌唱技術(shù)、凸顯歌唱感情色彩的重要手段。特別是隨著素質(zhì)教育的開展,聲樂教學(xué)需要徹底摒棄傳統(tǒng)那種“重技能,輕表現(xiàn)”的教學(xué)方法,以便借助音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)來逐步提升聲樂教學(xué)有效性,提升學(xué)生的歌唱技能,增強(qiáng)其演唱的感情色彩。
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