數碼藝術的價值

王雪薇　（上海大學數碼藝術學院　201800）

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數碼藝術的價值

王雪薇（上海大學數碼藝術學院201800）

摘要：在當今社會的飛速發展下，全球以信息化、數字化的狀態前進著。而新的藝術形態也在不斷形成，紙媒時代也逐漸被新媒體所代替。如今接收消息，我們更多地是通過網頁、手機app、或是現在正流行的微信公眾平臺等方式進行分享。藝術創作形式也隨著大家創作的手段而不斷變化著。無論是數碼藝術的經濟價值亦或是審美價值，無論是數字扁平化亦或是產品電子化。數碼藝術深入到人們生活的方方面面已是不可阻擋的大趨勢，數字技術改變藝術的形態和呈現方式也是必然的。以用戶為中心、以人為本。成為了現代藝術的設計中心。

關鍵詞：數碼藝術；傳統藝術；審美價值；經濟價值

一、數碼藝術與傳統藝術的對比

（一）數碼藝術與傳統藝術的差異及發展

數碼藝術是基于計算機的藝術形式的統稱。它的誕生和發展是科學技術革命成果在藝術領域直接運用的結果。在當今社會的飛速發展下，全球以信息化、數字化的狀態前進著。而新的藝術形態也在不斷的形成，紙媒時代也將逐漸被新媒體所代替。如今接收消息，我們更多地是通過網頁、手機app、或是現在正流行的微信公眾平臺等方式進行分享。藝術創作形式也隨著大家創作的手段而不斷變化著。

生活方面，例如日歷的表現形式就是一個很好的例子。

人們看日期的習慣，從月份牌演變到如今“IPONE”自帶的電子日歷。充分證明了傳統藝術正在不斷與數碼藝術相結合。月份牌廣告畫是舊上海特定的產物，不僅具有一定的藝術價值，而且蘊含著豐富的社會、文化內涵。卡片式的單頁年歷，方言指日歷。清代末年和民國初年以后，上海原有的小校場木版年畫已逐漸被新崛起的“月份牌”畫所取代，嬗變出上海年畫史上一個新的歷史時期。此時的人們，手中沒有手機，沒有“casio”電子手表，沒有“iwatch”。所以人們將藝術設計中心擺在物品的內部。月份牌才因而花樣如此出眾，奪人眼球。畫面除了商品宣傳外，表現的大都是中國傳統題材的形象，或中國傳統山水，或仕女人物、或戲曲故事場面等。人們的審美水平也大都停留在傳統表現形式上。整年將月份牌掛在家里，既可裝飾欣賞，又可查閱日期節氣。但是，這么經典的藝術表現形式，卻越來越不受人們重視。甚至網上不能找到完整的月份牌繪畫教學視頻。而反觀電子數碼日歷，隨著科學技術的飛躍發展，數碼產品越來越趨于平民化，擁有一本個性化的數碼日歷已經不再是稀罕事。并且電子日歷app數量異常之多，app中也設置了非常多的個性化選項及運勢提示。不僅包括傳統意義上的“兇吉”提示，“星座”運勢甚至更受年輕人的歡迎。而人們的藝術設計重點再也不僅僅是像月份牌一樣放在紙面的構圖、顏色上。更多的是交互設計，對UI、UE的把控和設計。好的app產品設計不僅是讓軟件變得有個性有品味，還要讓軟件的操作變得舒適、簡單、自由、充分體現軟件的定位和特點，以用戶為中心、以人為本。地域限制更小了，傳播速度更快了。

而工作需求方面，現如今室內效果圖、室內模擬布局的繪制與展示也是一個很好的例子。

室內效果圖、室內模擬布局等一系列的圖紙繪制都以電腦渲染圖為主。雖然在繪制之前仍然需要紙張的記錄以及現場實地的數據測量。但終究呈現的方式，都是以軟件渲染、繪制為主。因為數碼藝術是數字化時代發展的必然產物，是數字技術與藝術的結合而產生的一個嶄新的交叉學科。它同時兼備工科和文科兩種學科性質，跨越了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同領域的一級學科。不同的軟件隨著時代的需求及發展也應運而生，例如Lumion、Sketchup、3DSMAX等，軟件內都有各種的計算方式以及對陽光量在各個時段分配的明暗、光線走向，模型的拼接及建立不僅僅需要設計師本身所擁有的設計感，更需要設計師以理性的思維去計算、預估、評判。此時的設計師已經不僅僅是一個“感性的詩人”，更多時候是一名“理性的裁決者”。之所以現在越來越多的年輕設計師偏愛電腦制圖，是因為電腦渲染可以使用電腦軟件進行運算，使得最后效果圖的光亮、氛圍、反射光感及物體質感達到一個極其逼真的效果。這樣也能使顧客能夠更加直觀地感受設計師的思維及理念，也能更好地將設計師創意放大到最大化。

（二）技術異化與運用價值的失落及改進

數碼技術的不斷前進，使得產品的交互性增強。交互指的是藝術作品所展現的環境與欣賞者之間的關系。在數字技術未介入藝術領域的情況下，作品與欣賞者是互相分離的，作品無法了解接受者的反應。現在，由于數字媒介，特別是網絡媒介、計算機硬件與軟件接口技術，實現了人機對話功能，其信息傳遞是雙向的、可逆的、互動的、可交流的。這種交流是創作者和欣賞者、制作者和瀏覽者、瀏覽者和其他測覽者之間通過計算機的多種信息媒體與計算機對話，創作者與欣賞者可以進行及時的圖像、聲音、文字、動畫等多種手段的交流。而正因為如此三維技術營造出虛擬影像，誘惑顧客的視覺體驗處于全神貫注的凝視與傾聽，使人完全置于數碼中，強化了視聽效果的愉悅。使得顧客容易沉浸在想象的世界里，最后卻被現實產品傷了心。而這種情況更多地出現在“淘寶”“京東”等網絡商城之中。非常多的賣家依靠PS技術美化自己生產的產品，給顧客造出假象，引誘顧客購買。而最后收到的時候卻與賣家所給圖片大相徑庭。因此在伴隨數碼技術的發展過程中，設計師的道德也是需要被受到重視的。數字技術的廣泛運用，使得數碼技術也會面臨一個大問題，那就是使得一部分設計師過多的依附于技術的實現，而缺乏對物體本身的美感把控，這必然導致思想的僵化。我認為一切的設計歸根溯源都是起源于最傳統的東西。只有將傳統創新，才能將數碼藝術的價值最大化。

二、總結

無論是數碼藝術的經濟價值亦或是審美價值，無論是數字扁平化亦或是產品電子化。數碼藝術深入到人們生活的方方面面已是不可阻擋的大趨勢，數字技術改變藝術的形態和呈現方式也是必然的。隨著技術的分離和藝術的成熟，數碼藝術作品的藝術品位、本土文化底蘊和審美價值將會是人們追求的目標。而傳統藝術文化也更加需要我們運用數碼的力量去盡可能地還原及傳承。經典的，才是最美好的！

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