論根藝創作的“三象”

論根藝創作的“三象”

肖曉陽1王善鈺2

(1.福建教育學院，福建福州350025；2.福建省霞浦善鈺根藝有限公司，福建霞浦355100)

摘要：觀賞類根藝作品大體可分具象、意象、抽象三類。具象根藝在追求天趣的前提下，“像”勝于“不像”。創作上有“仿天然法”和“木雕法”兩種雕刻表現形式，最大限度地保留天趣。形神兼備是“像”的最高境界，但意象作品不能直接感覺“像”，需通過“意”的聯想而“像”，其形式美和天趣美較強，“像”則有所寬容。最忌意象的材料走具象的創作套路，這樣的雕琢之“像”是舍本求末。抽象作品創作更難，它不通俗，難理解，但必有典型的形式美感。要提高抽象根藝創作水平，應多體悟抽象作品的形式美，多讀美學類文章，多向行家求教。“三象”根藝的創作都應注意簡練造型、天趣至上、博覽而通、慎思而精。

關鍵詞：根藝；根雕；具象；意象；抽象

收稿日期：2014-12-25

作者簡介：肖曉陽(1959-)，男，福建周寧人，福建教育學院理科研修部中學特級教師。

中圖分類號：J52文獻標識碼：A

按“像不像”劃分，根藝作品大體可分為具象、意象、抽象三類。具象是指作品與所要表現的主題內容很相像；意象是指作品似像非像，在“似與不似”之間；抽象是指作品并不像具體的物象，但具有一定的形式美感。

一、具象作品的創作

根藝作品是否以“像”為好？有人曾以國畫大師齊白石的畫論為據，認為“不似則欺世，太似則媚俗”，應在“似與不似之間”。筆者認為此論適于繪畫卻不適于根藝。因為繪畫屬于“人工”范疇，具有漫長的發展史，將事物畫“像”已非難事，也非最高追求(寫實畫另議)。“似與不似之間”是比“太似”更高的追求。而根藝以“天然”為主要屬性，“天趣”是其主要特征，也是最高追求。由于樹材自然生長的規律不以人的意志為轉移，因此“太似”的作品是很難得的，因難得而稀罕，因稀罕而珍貴。可見“像”勝于“不像”。

具象根藝作品的創作就是通過“減法造型”和“組合造型”的手法，使“不像”之材變為“形象”之作品。這種對“形象”的追求，必須建立在對“天趣”最大限度的保護之上，否則，根藝就失去其特質。木雕與根雕的根本區別就在于前者重于“像”而少天趣，后者是在重“天趣”的基礎上求“像”。(見圖1《荷塘清趣》)

圖1　荷塘情趣

既要保留天趣，又要求其“像”，于是就產生雕與不雕、雕多與雕少、如何雕和怎樣保留天趣的問題。從廣義上說“減法造型”就是雕，不用鋸鑿而天然成型的作品是極少的，所以雕是必然的。至于怎樣雕，當有兩種表現手法，其一是“仿天然法”，即雕刻時模仿根材天然形成的肌理，使雕處與未雕處渾然一體，達到“雖由人作，宛自天成”的效果，這種表現手法能最大限度地展現根藝作品的天趣。其二是“木雕法”，即在作品的關鍵部位(如人的臉、動物的頭、鳥的啄等)，用木雕的表現手法進行雕刻(就木雕的表現手法而言，又有“簡約”和“細致”之分，此當另論)，要求作者掌握嫻熟的木雕技藝，熟悉表現對象的結構造型。木雕法雖很“像”，但它是以(部分地)犧牲根材天趣為代價，應以少雕為宜。雕多雕少不以剔去部分的多少為憑，而應以成型作品中雕刻部分占天然部分的多少為憑。木雕與根雕沒有絕對的界限，雕刻多了便質變為木雕了。例如一段天然木樁雕一彌勒，頭、手、胸、腹為木雕，袈裟則利用木樁的天然肌理，這樣的作品屬于根藝還是木雕？筆者認為應屬于后者。

根藝既重天趣，就應最大限度地保留根材肌理的原貌。這一原則要貫徹在打磨和上漆上，要求打磨有度，不破壞原根材的凹凸肌理。上漆則盡量保留原色(原材料顏色不一，需上色、拼色者除外)，用透明亞光漆或直接上蠟。

二、意象作品的創作

意象作品介于具象和抽象之間，間有二者的特點。一方面它具有一定的形式美感，富于天然情趣。另一方面它在形象特征上又與主題內容具有一定的共性，能讓人聯想到相關的主題形象。《攀》(見圖2)就是一件這樣的意象作品。其形態由一段樹干和樹干上中下三處癭瘤組成，結構簡單而形式感強，癭瘤略似熊貓之類的動物攀爬于樹干之上，故取名為《攀》。但仔細觀察癭瘤，又說不上像哪種動物，于是就給人們留下廣闊的想象空間，作品的意趣便由此而生。

根藝之“像”有“形似”和“神似”之別。“形似”即外形相似，“神似”即神態氣質相似，是因作品與表現對象特有的特征形態相契合，可以通過夸張，變形來達到更高層次的“像”。根藝作品因“形似”而像，因“神似”而生動，所以形神兼備是“像”的最高境界。然而，“神形兼備”不能作為意象作品的衡量標準，具象之“像”與意象之“像”是不同的。處在“似與不似間”的作品，往往不能直接給人“像”的感覺，而是通過“意”的聯想間接地感受到“像”。意象作品一般都有較好的形式美和天趣美，因此在“像”的追求上有所寬容。意象作品的創作最忌走具象作品的創造套路，即通過斧鑿相加，傷筋動骨使根材變“像”，這樣求“像”洵屬舍本求末，畫蛇添足，因為它破壞了根藝最寶貴的東西——天趣美，有此舉者，大凡對意象作品的認識不足或低估了觀眾的鑒賞水平。

圖2　攀

三、抽象作品的創作

抽象作品并不表現現實世界的具體物象，而是表現某類相似特征物象所抽象出來的共性美感。由于抽象作品超然物象之外，不如具象作品直觀通俗，相對來說不易被觀眾所理解。因此，支持它吸引觀眾眼球的是典型的形式美，并由此產生的強烈的視覺沖擊力和豐富的聯想，從這個意義上說，抽象作品的創作比具象、意象的更難。縱觀歷次根藝展及根藝作品集，好的抽象作品總是占少數。抽象根藝作品難產的原因主要有三個：其一，缺少能入法眼的材料；其二，具象作品創作方法的慣性作用；其三，缺乏對抽象作品的鑒賞水平，以至“大材作薪”。如何提高抽象作品的水平？筆者認為應從以下幾個方面下功夫：1.多斟酌他人成功的抽象作品(包括根藝和非根藝作品)，體會作品在構成形式、抽象特征及聯想等方面的妙處，培養對抽象美的感受能力。2.多讀有關美學的文章，尤其是對構圖和抽象美的論述文章，理解構圖元素點線面體的不同組合方式所具有的獨特形式美。理解構圖中的虛實、疏密、長短、粗細、曲直等要素的對立統一所產生的韻律美。(如圖3《舞》)3.向行家(尤其是擅美術設計的專家)求教。通過上述方法的學習，必能提高抽象藝術的鑒賞能力，提高發現抽象美的敏感度。

圖3　舞

《旋律》是筆者感到滿意的抽象作品之一，其材料是從一段木材的末端截下的一片段，因蟲蛀和天然腐蝕形成許多凹點和冰凌狀凹凸肌理，臥立(圓柱軸豎立)略似群山，但山峰大小高低差距不大，缺少主次，難成佳構，于是暫時擱置。一日再審此材竟發現此材具有很強的形式美感：線條(外廓線及內部的年輪線)上呈旋渦狀，具有極強的動感；面積上具有實虛(木材實體和內部空間)的對比；形體上具有大小凹凸變化；凹點密布，富有裝飾感；點線面體組合成富于雕塑感的造型。其最大特征是旋動感，這一抽象特征能讓讀者聯想到許多具象內容：旋渦、臺風、卷浪、轉輪、鳳尾……因此內涵是豐富的，取其“旋動”而富于“韻律”感，命名為《旋律》，樹立展示，配上造型簡單的方形底座以襯托主題。(見圖4)

根藝作品雖有“三象”之分，各具特質，各有不同的創作追求，但創作上卻有許多共性要求，現就筆者悟及，擇要而敘。

圖4　旋律

1.簡練造型

根藝應力求造型簡潔，盡量剔除與主題造型無關的部分，避免多余成分的干擾(有些作者或因其材料富有天趣，舍不得剔除，反成贅疣)，這樣才能使主題更突出，視覺上更流暢。(見圖5《筆秉清風》)

圖5　筆秉清風

要使造型簡潔，首先要讓作品的外廓線流暢，力求貼近主題的造型要求。其次是讓作品表面的凹凸肌理與主題要求的造型相吻合，避免視覺上的阻礙和不暢感。

2.天趣至上

根藝的最大特質是天趣，具體體現在天然的形態和肌理上。為了實現主題的表達，必須要對天然材料施以“雕琢”。根藝作者就是要在“事雕琢”與“求天然”的矛盾中求得合理的平衡，這一平衡的原則是既能突出主題的表現，又能最大限度地保持天然(包括人造天然)。(見圖6《補天》)

圖6　補天

3.博覽而通

從某種意義上說，根藝是一門發現的藝術，要求作者有一雙慧眼，而這雙慧眼是依賴博覽而形成的。這里所指的博覽有兩重意思：其一是多看他人的優秀根藝作品，對于開拓自己的創作思路大有裨益，正所謂“他山之石，可以攻玉”。其二是多讀書，豐厚自己的文化底蘊，識廣才能思寬。例如創作根藝人物，常有“肢體不全”之憾，如果能從“刑天斷頭”“王佐斷臂”“卞和斷足”的角度去創作，或許能使廢材變好材。

4.慎思而精

審材是根藝創作的關鍵步驟，它決定材料的去留和創作的表現手法，因此必須慎之又慎。當一件好材料暫時看不出它的創作前景時，不妨暫時擱置，留待以后細審，或約請行家一同審材，這樣往往能有意外的收獲。

參考文獻：

[1]余衛平.王善鈺根雕藝術[M].福州：福建省音像出版社，2011.

[2]黃榕國.黃榕國根藝[M].福州：福建美術出版社，2001.

[3]鄭劍夫.中國古沉木雕[M].杭州：中國美術學院出版社，2010.