素人藝術在中國

發展了半個多世紀，在西方藝術界引起巨大轟動的素人藝術能否在中國找到自己的位置？2015年6月26日，中國首個呈現素人藝術和漫畫藝術的藝術節Almost Art Project在北京開幕。機構Almost Art的創辦人年輕有為，有著豐富的辦展經驗和藝術底蘊，他們尋找各種不同視角詮釋原生藝術，發掘從未受過專業訓練的繪畫者的藝術天賦，拓展了中國原生藝術的視野。《上海藝術家》特此采訪了Almost Art運營總監張覺引（KK），請她以專業眼光談談原生藝術在中國的現狀，從不同的側面向我們詮釋素人藝術尚未被完全發現的魅力。

可以談談您對素人藝術的理解么？素人藝術與原生藝術有什么關系？

一般來說，中文提到的素人藝術，原生藝術，局外人藝術指的都算是同一類型的藝術，主要是指未曾受過職業訓練，只是出于內心驅動的創作者進行的視覺藝術創作。由于這個定義本身比較難界定藝術家，作為一個長期項目，我們對于素人藝術的定義是按照物理性劃分的，即絕對沒有受過任何專業類藝術訓練的藝術家。素人和原生這兩個詞基本都是從臺灣過來的，在那邊，原生偏向于有一些精神問題，更野生一些的作品，素人則偏向完全沒受過訓練，作品比較單純，清新的類型。大陸用這類詞的時候并沒有這樣劃分。

從東西方“亞文化”的發展現狀來看，中外對“素人藝術”的態度有什么不同？

實際上，從傳統來說中國的藝術家有許多都是素人，所謂文人畫就是如此，你得是文人，而非畫家，畫畫只是聊抒胸意。但是現在來說中國整個藝術經歷了一段時間的衰落，普通人對于文化藝術的教育暫時還跟不上，所以連專業的藝術尚且關注的人不多，素人藝術自然沒有太多人注意。如果環境好，相信中國人本身對于素人藝術的接受度是很高的。素人藝術在西方受到重視源于上個世紀當代藝術發展最興盛的時候，藝術家們在對傳統藝術造反的時候在原始藝術，民族藝術中受到很多的啟發。那個時候基本沒有把素人當作特殊的藝術家來看，盧梭，高更就都成了大師。這些年，西方有一個museum of everything也一直在做素人的展覽，進過泰特美術館和威尼斯雙年展。

今年六月almost art project在北京舉辦了第一次素人藝術節，共召集了43位素人藝術家和16位漫畫家參與了我們的首站的展覽，展出作品超過300件，可以說說辦展遇到的問題么？展覽得到怎樣的反饋？

實際上展覽還是算很順利，并沒有遇到什么大的問題，當然找藝術家是很辛苦的，剛開始的時候基本上沒有頭緒，我們像做傳銷一樣，找身邊的朋友、藝術家，一層一層的找下去才有了這些作品，看到展覽那么多作品，說實在自己都很驚訝。展覽比我們想象中更成功，業內口碑基本一致將其評為當季最好的展覽。除了業內的人，很多學生年輕人也都來看，我們基本沒時間做宣傳，大部分人都是看到其他人的推薦來的。

許多人認為發展原生藝術是一項有助于殘疾人的公益事業，對此您怎么看？

我們當然不這樣認為，首先，原生藝術并不是殘疾人藝術，大部分從事創作的藝術家都沒有任何的問題，他們有自己的工作，收入很高，畫畫只是業余愛好。還有不少是退休后開始創作的，正因為他們并不以此為生，所以其作品也體現出了很多職業藝術中所缺失的東西。這也是原生藝術的魅力所在。我們有一個藝術家渣巴說得很好，看的是藝術。我們做這個展覽也是希望這些驚人的作品能夠讓更多人欣賞，甚至于給藝術家們啟發。當然，這當中有一些藝術家是生活困難的，能夠通過將他們的作品讓更多喜歡的人收藏而讓他們有能力繼續創作是附加的好處。

國內的素人藝術在當下產生了怎樣的影響？

說實話，在我們的展覽之前中國的素人藝術影響力還是很小的。藝術家相對來說更容易注意到這類藝術，但也非常有限。我們第一次展覽的參展藝術家大多就是藝術圈的人推薦的。

可以談談原生藝術與市場的關系么？

原生藝術在中國目前可以說沒有市場，因為中國的原生藝術還沒有被完全發現和重視。但是在國外，其市場已經經歷了約20年的發展，非常的穩定。中國有少數案例，如郭鳳儀，現在她的作品影響非常的大，但是和整個原生藝術的發展沒有直接關系。

您認為素人藝術可以在多大程度上影響當代藝術發展？

就目前來說，素人藝術如果被認為是一個藝術門類的話，對于當代藝術的發展不會有非常大的影響。但是部分好的素人藝術家其實也是當代藝術家，他們自然也會對當代藝術有所影響。就像高更對藝術史肯定是有影響的，只是我們不會說這是素人藝術的影響，但高更實際上就是“素人藝術家”。