王晨穎：藝術(shù)的原始狀態(tài)——原生態(tài)繪畫創(chuàng)作

作為兒童繪畫藝術(shù)的老師，我覺得自己非常幸運。因為能經(jīng)常從家長手中看到大量的“原生態(tài)”作品。何為“原生態(tài)”作品？個人認(rèn)為是沒有接受任何指導(dǎo)（包括語言誘導(dǎo)）由自身情感抒發(fā)的作品。很多家長視為看不懂的亂涂亂畫，我都當(dāng)作“原生態(tài)”的寶貝。

如何定義“原生態(tài)”

現(xiàn)在，喜歡藝術(shù)的人越來越多，這是社會發(fā)展到一定程度的精神需求。接近藝術(shù)并走上藝術(shù)道路的人，有些并非經(jīng)過專業(yè)的藝術(shù)教育。例如：“金山農(nóng)民畫”，它在藝術(shù)商品中早早占有一席之地；還有一些本喜歡藝術(shù)的人士，在某種特定的狀態(tài)下或閑暇之余揮筆嘗試，后得到公眾認(rèn)可的創(chuàng)作者。那么這些到底是不是屬于“原生態(tài)”的繪畫作品呢？從廣義上說可以算是，自創(chuàng)的是情緒本身而非藝術(shù)手法或技巧。但久而久之，達(dá)到了一定程度的熟練和自我學(xué)習(xí)、思考之后的提升，手法開始多變，技法也隨之表現(xiàn)出來后用“原生態(tài)”就有點牽強了。

那么哪些作品可以真正被認(rèn)定為“原生態(tài)”的呢？顯而易見的是幼兒期的涂鴉。那個時期，孩子一點都沒有接受過任何形式的藝術(shù)教育，對藝術(shù)的認(rèn)知和辨別為零，只為情緒而亂涂亂抹。現(xiàn)在很多人也會謙虛地把自己的作品稱為“涂鴉”，大大抬舉了“涂鴉”的內(nèi)在含義，說明“涂鴉”其實能產(chǎn)生視覺美感，那么既然能產(chǎn)生視覺美感的作品那就一定也是藝術(shù)。在陳丹青的《紐約瑣記》中，有這樣一段描寫畢加索的文字：看畢加索年少時給父母朋友畫的肖像，那種洗煉老成、要言不煩，乍看是天縱其才，再看倒像是大匠晚年才得修煉到的境界。畢加索卻有自己的說法：“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學(xué)習(xí)怎樣像孩子那樣畫畫。”

像孩子一樣的畫畫

像孩子一樣的畫畫到底有多美呢？為什么大師都要跟著去學(xué)？難道每個會“涂鴉”的孩子都是大師？那就請一起來看看這兩位5歲孩子非大師的大師級作品吧。

第一張是孩子看了“日本河童”雕塑后畫的，畫完后是這么解釋的：“河童坐在一塊石頭上，顏色有黑色的太陽沒有照到的，白白的是反光。”多么直白的表達(dá)啊！第二張，男孩孫銘澤有個小3歲的妹妹，畫這張畫時是妹妹剛出生，那時外婆一起幫著照顧妹妹，小澤畫完給媽媽看：“外婆很辛苦，推著妹妹，帶著我。”三歲孩子就能用筆抒發(fā)內(nèi)心的情感了。這些肯定就是最“原生態(tài)”的創(chuàng)作了。至于大師認(rèn)為的美，也許大家噗之以鼻，不宜認(rèn)同。這就是對藝術(shù)認(rèn)知的差距。孩子的畫筆法非常稚嫩，所以很松。這種松松的線條是原始的美，等長大以后，手肌肉發(fā)育完善后就漸漸失去了松的味道。大師卻始終在追求那“松”之美的境界。

其次，自閉癥孩子的繪畫也是隔絕外界教育的任何干擾。他們由于自身的病情，故牢牢把自己的內(nèi)心“關(guān)閉”，不能接受其他藝術(shù)的“侵入”。他們的作品也只是表達(dá)自我的情緒。很久以前，我接觸過一個自閉癥女孩的繪畫，她那時大約十二三歲。喜歡畫，喜歡固執(zhí)的畫，不與任何人交流。為自己的畫面而哭，為自己的畫面而笑。我是很能理解她的繪畫語言及喜歡她的藝術(shù)感覺。

這些都是沒有被藝術(shù)熏陶過、沒有一定社會認(rèn)知的人，只被自己的情緒感染，而激發(fā)創(chuàng)作欲望后表達(dá)的作品。應(yīng)該是最為符合“原生態(tài)藝術(shù)”定義的吧。

繪畫藝術(shù)的獨特性和包容性在于它可以不需要被認(rèn)可，也可以雅俗共賞。任何一種形態(tài)的存在都是自然的，只要是從內(nèi)心油然而發(fā)的。“原生態(tài)繪畫”用時下比較流行的話來說就是讓繪畫者最為接底氣的。