露西安娜·佩瑞：中國藝術家郭鳳儀繪畫的治療效果

用繪畫抗爭痛苦和悲傷

郭鳳儀（1942—2010），從自發的涂涂畫畫開始，首先在過期的日歷背面用簡單的有色記號筆作畫。然后她使用描圖紙和墨水，無需草圖，就能完成非常完善的作品，有時作品長達十米。她筆下的線條疊加，很快就出現了歷史和宗教人物，也有美好的或令人不安的生物。

47歲時，郭鳳儀投身創作，開始作畫，她只是出于治療的目的：她最主要的是希望減輕身體的痛楚，也希望治療其他患病的人。她專心作畫，完全是自發的和自學的——用她的話來說是“本能”，沒有任何藝術上的抱負，也不期待社會和文化上的認同和贊賞。她在作畫中追求的治療效果隨著時間流逝變得多樣化，在表達的含義上有了擴展。她的探索充滿了冒險性，最終變成了一個精神上和哲學上的問題——“我作畫是為了認知”，郭鳳儀吐露道。在她畫出第一幅作品的20年后，她的作品已非常豐富，她逝世時作品約有一千件。

1942年，郭鳳儀出生于中國中部的陜西省西安市，3歲時父親離世，經歷了20世紀下半葉發生的社會動蕩。她接受了學校教育，獲得了高中文憑，但她不得不放棄學業，尤其是她想繼續學習的戲劇藝術。1966年，“文化大革命”發生時，她24歲。她已結婚，有了家庭，在一家橡膠制品廠當工人。當時的中國處在不安定中。她養育著四個孩子，整日在工廠做工，突然就病倒了，當時還不到40歲。她不得不停止工作，從此沒有再回到工作崗位，她被迫接受了提前退休。經受了急性關節炎和反復的失眠，郭鳳儀回想起那些年持續的痛苦和抗爭時心里充滿了悲傷。

郭鳳儀接下去的人生仍有許多考驗。她突然病倒，這次生病成了她體質虛弱的根源，緊接著提前退休，導致身體和社會上的雙重脫節。此外，四個孩子成年后，她作為母親的角色和作用漸漸削弱。然而，這些起初看來是失敗和斷裂的事實逐漸為她開啟了不同尋常的視野。工作和家庭責任的失去（盡管她依然在家庭中有重要的地位）反過來給了她道德上和精神上的自由，使她投入探尋新的表現方式的路途，去充分發揮才能。郭鳳儀沒有受到任何外界的強制性壓力，她是充分自由的。她講述了在那個時期母親的話對她很有影響，就像是一個觸發點：一場大病往往會引起身體飛速的變化，這在患病之前是未料到的。此外，郭鳳儀明確表示曾聽說作畫暗含著治療效果。

在這些不同的因素里，有一種因素對激發郭鳳儀的創造潛能、對她作畫的發展有著關鍵的作用：在20世紀80年代初她對身體機能和精神狀況進行訓練，目的是對抗身體的失衡，正如Jean Francois Billeter所解釋的：“通過病人所有機能的協調作用和統一——不僅僅是動作、呼吸和能量循環，也就是中國人構想的新陳代謝，還有脾性、情感、道德和精神生活?！边@位漢學家明確說到，目標是重新找回“在適應社會過程中失去的整體性，不但恢復丟失的健康，而且獲得充分的享受”。郭鳳儀勤奮專注的訓練，并有所收獲，使她有了一種內在的才能，本質上與圖畫創作的突然萌發相關聯，也與她作品后來的發展和影響力相關。

超越現實的藝術內涵

1989年5月21日，在她的第九本日記中出現了第一幅畫作，日記本是她真實性格的展露。此外，這與作者在時間上的精確定位這一事實密切相關。正如這一初創時期的其他作品，同樣出現在這本日記中，圖畫用黑色圓珠筆畫點狀的斜線構成：創作者用連續和重復的筆觸作畫，類似于短處的脈搏跳動——由模糊的輪廓來展示外形。與加納原生藝術家Ataa Oko的初期作品具有同源性：在這兩種情形下，圖畫都由突然中止的短線構成，展現了作畫過程中的探索。郭鳳儀初期繪畫的特色如果說體現了作畫時手的猶疑和保留，很快她的線條有了飛躍，獲得了連貫和穩定。她喜歡這種表現手法；她使用很大的過期日歷的背面，在上面記錄她的研究和發現。

郭鳳儀的作品中隨處可見人體，這構成了她偏好的圖形主題。這個情況可以從邏輯的角度解釋。她對病痛的個人感受給了她身體上的敏銳感覺，特別是疼痛區域。這為她打開了一條嶄新的道路，顯著提高了她對身體和空間內的總體認知——不斷增加對自身、事物、世界的呈現——她能將這些投身到畫紙上，在上面展示象征性的生活。

郭鳳儀展現了她個性化的人體圖畫。初期的一系列作品展示了經脈、氣血循環，用數不清的特殊節點標示，在軀干和頭部匯集，特別是匯集在器官、腹股溝、胸部、腋窩和頭頂。有時她也畫腳底，附上象征性的通道和節點。在這些特殊器官的中間，有著連續不斷的數字，構成了曲折的路線。這些系統似乎展示或至少傳達出不同的傳統中醫療法，比如針灸和按摩。但郭鳳儀明確表示這與傳統的療法無關。她的理念和標注都是獨立完成的，是個人獨立思考的結果，她這一時期的作品類似于幻想中的解剖畫，相當于研究活動，郭鳳儀認為有巨大的價值，特別表明過對此的喜愛。由記號筆（一兩種顏色）創作在過期日歷背面上（有時會將日歷紙張粘貼起來擴大作畫范圍）的作品逐漸擁有了更加廣度的作品構成。

中國歷史人物（女皇武則天）或者神話人物（嫦娥）、神靈（佛祖）、寓意人物、虛構的創造物或是自畫像，垂直鋪開后就很快顯現出來，有時會有眩暈感，因為薄薄的描圖紙能有十多米高。這些莊嚴的輪廓，拉長的軀體，有著對稱形狀——橫對稱和軸對稱，通過極其細微的繪畫手法，用墨水畫出數不清的連續線條，線條并列和疊加，構成復雜的精準的網狀系統。幾種顏色——紅、黃、綠、藍搭配黑色，并列著、交織著，有時會引起視覺上輕微的晃動。通過使用鮮明的色彩，郭鳳儀有意識地背離傳統，展現出挑戰傳統的行為。郭鳳儀的創作過程像一種儀式。沒有任何草圖，沒有任何事先的構想，她全神貫注、放空，完全開放，就像她進行身體機能訓練時的狀態。她找到卷軸的中心，在這上面畫上中文字符，展示她在作品中選擇并闡發的主題?；鸹ê图で楸虐l。郭鳳儀說，從那一刻開始，會出現幻覺，她能畫出她自身并不了解的畫作，畫筆不受控制，在作畫過程中形狀逐漸顯現出來。她畫得很匆忙，用著同一個姿勢，憋著一口氣，不加任何涂改修飾。作品就這樣突然出現了，“畫完了”，她說。作畫時的快速和相同線條的重復能幫助她擺脫自己，擺脫現實，也能讓她達到她所追尋的近似催眠的狀態。郭鳳儀在她的畫作中記錄作畫的“時刻”，她在每一幅畫上精確記下開始和結束的時間。她自認為“靈感來自上天，我的作品是天賜的”，不以她是作品的作者自居，就像許多原生藝術家一樣。

長方形的圖紙在一張小桌子上逐漸展開，便于一個個片段的連續作畫，一直畫到圖紙的一個頂端，然后，反轉圖紙，再從中心開始畫到圖紙的另一個頂端。她從來不從整體上感知作品。雖然缺乏整體的觀察，但這毫不影響作畫，當畫紙全部鋪開時，展現在眼前的是形式上連貫平衡的圖畫，作者自己也是完成后才發覺的。她說，正因為如此，她的畫沒有絕對的頭尾。由兩部分構成的軸對稱畫作，人物顯示出兩個頭、兩個身體（一個在上部，一個在下部），看上去是屬于一個輪廓的兩個部分，如郭鳳儀所說，她向我們展示了陰陽兩部分。至于在有些畫作中出現的小型人物，環繞在身體或頭部的輪廓里，像身體里套著另一個身體，目的是發展某一部分，將它帶往頭頂端，達到類似延長生命的效果。

因此，她作品中象征性的和無緣由的特點是顯而易見的。在她的作品中，她展示身體內部的圖景，類似器官的景象——心臟、脊柱、生殖器，超越所有的現實?！拔业淖髌房梢宰鳛橥ㄏ蛏衩仡I域的中介”，她賦予自己的作品這種能力，“我清楚地認識到我的繪畫是超自然的”。