原生藝術年表

公元26年

當報道蒂伯斯皇帝的來訪時，塔西和蘇埃托尼烏斯用它的空想的建筑來描述意大利斯佩隆加的一個宴會大廳和人工洞室。

1520

畫家喬萬尼·弗朗西斯科·卡羅托描繪一個男孩正舉起一副簡筆畫。

1560

杜克維西諾奧西尼委托藝術家用巨大的神話中的怪物雕塑裝飾位于意大利維泰博博彌佐的宮殿里的花園。

1580

蒙田參觀意大利佛羅倫薩附近的卡斯特羅莊園。莊園的洞窟里擠滿了貝殼、珊瑚和噴水的動物雕像。

1735

威廉·赫加斯出版了他的雕刻作品《墮落過程》，其中最后一張板描繪了一個精神病患者在收容所的墻上作畫。

1739

里士滿的公爵夫人用貝殼和鏡子裝飾了一個位于英國西薩塞克斯的古德伍德公園里的人工洞穴。

1762

在倫敦的保街，由威廉·荷加斯和邦內爾桑頓策劃舉辦了招牌工人的藝術品展覽。

1787

歌德參觀了在西西里島的巴勒莫之外的帕拉伽尼爾王子王宮的雕塑，宣布這地方“是個瘋人院”。

1812

賓夕法尼亞的精神科醫生本杰明·拉什在他的教科書《對精神疾病醫學研究和觀察》（Medical Inquiries and Observations upon the Diseases of the Mind）中討論了精神病人的藝術創作。

1819

在倫敦，威廉·布萊克開始了一系列題為“幻想頭腦”的創作，靈感來自于夜間的幻象。

1820

在美國賓夕法尼亞的巴克斯縣，貴格會畫家愛德華·希克斯進行他誰喜歡的“平靜王國”主題的三分畫布的首次繪畫。

1828

卡斯帕·豪澤爾，一個不知所措的、語無倫次的棄兒，現身于德國紐倫堡廣場，很多人認為他未受到任何文化的影響。

1829

德國施瓦本維斯貝格的臨床醫學家杰斯丁尼斯·肯納，出版了關于通靈的弗雷德里克·豪菲的個案分析。精神錯亂的縱火犯喬納森馬丁被倫敦貝特萊姆精神病院收容，在那里他會繼續追求藝術活動。

1837

主教華茲華斯出版了龐貝城遺跡發掘后發現的涂鴉作品集。

1838

蘇格蘭鄧佛里斯的克萊頓皇家醫院院長，威廉·布朗醫生，開始收集精神病患的藝術作品。

1841

法國浪漫主義詩人熱拉爾·代·內瓦爾在巴黎蒙馬特的精神病診所里進行幻覺繪畫的創作。

1844

在謀殺他父親后，藝術家理查德·戴德因精神病犯罪被送到在倫敦的貝特倫皇家醫院病房。

1848

瑞士漫畫家魯道夫·托普佛在他的《日內瓦的著名畫家關于思維反射和功能性的談話錄》（Reflexions et menuspropos d’un peintregenevois）一書中描述關于兒童藝術的早期的討論。

1853

法國浪漫主義作家維克多· 雨果被放逐到海峽群島后，在那里進行桌靈轉和自動繪圖的實驗。在慕尼黑出版的《格勞格基》（Golglog），由木匠約瑟夫·丹馬爾創作的基于文字游戲和新詞的奇異的靈詩。

1854

比爾·特雷勒出生在美國阿拉巴馬州本頓附近的一個奴隸社區里。

1857

亞蘭·卡甸出版了《靈魂之書》（Le Livre des Esprits），是現在找到的關于通靈論的創始文本。

1861

在倫敦，通靈藝術家喬治亞娜·霍頓開始進行她的第一張心靈繪畫。

1864

切薩·雷隆布羅索出版了《天才與瘋子》（Genio e folia）和關于天才與心理不正常之間聯系的研究。

1874

在英國布賴頓展出了凱瑟琳·貝里夫人作品中的五百幅作品。

1876

精神科醫生保羅·馬克思西蒙在法國發表了第一篇關于精神病患者的藝術的文章。路德維希二世，古怪的巴伐利亞國王，用鑄鐵的鐘乳石修建了維納斯的人工洞穴裝飾他的林德霍夫城堡。

1879

費迪南德·舍瓦爾“郵遞員”在法國德羅姆的歐特伊夫開始構建他的“理想宮”。

1882

在英國劍橋建立了靈魂探索團體。精神病人安德魯·肯尼迪在蘇格蘭鄧佛里斯的克萊頓皇家醫院開始大量的圖片創作與寫作。

1886

自學成才的畫家亨利·盧梭（海關官員）和藝術家羅西涅克、瑟拉和賀東一起在巴黎獨立者沙龍展出了他們的作品。

1888

紐約布盧明代爾精神病院的威廉·諾耶斯醫生的兩個專家研究中的首個的發表：此研究是關于一名被給予匿名身份“G”的男性病人的藝術創作。

1889

卡爾·容克在德國萊姆葛精神病院的一個有藝術感的環境里開始創作。

1894

阿道夫·朱利安·富爾開始在法國的布列塔尼的圣馬羅附近的海岸的巖石上雕塑。

1895

阿道夫·韋爾夫利被扣留在瑞士伯爾尼的瓦爾道診所，他在那里又待了35年，大約在1899年開始繪畫。

1900

西奧多·弗盧努瓦的《火星上的印度人》（Des Indes a la Planete Mars）是關于日內瓦的通靈藝術家海倫·史密斯的書。第一個精神病患者藝術作品展覽在倫敦貝特倫皇家醫院開放。

1902

保羅·克利發現了他自己童年的繪畫，促使他的繪畫風格重新定位。

1905

奧古斯特·瑪麗醫生在巴黎附近的維勒瑞夫庇護所展出了他的“瘋子的小博物館”。法國精神科醫生羅格·德·福薩克試圖在對病人診斷時利用精神病患者的文字和繪畫。

1906

德國的佛里茨·莫爾醫生發表了關于對精神病人繪畫的診斷的文章。

1907

馬瑟爾·瑞加（保羅·梅尼爾醫生的假名）發表了一篇關于精神病人藝術的文章，插圖來自奧古斯特·瑪麗的收藏。迪斯穆爾警官開始在他位于堪薩斯州盧卡斯的房子周圍修建伊甸園。

1908

加布里埃爾·蒙特開始收集兒童藝術作品，之后康定斯基也給予了支持。

1912

經銷商兼評論家威廉·伍德在法國桑利斯發現了幻想花卉畫家塞拉菲娜·路易斯。康定斯基和弗蘭茨·馬爾克在慕尼黑發布了《青騎士派宣言》（Der Blaue Reiter），將兒童藝術、農民藝術、天真藝術、部落藝術和當代前衛藝術并列。阿爾弗雷德·施蒂格利茨在他的紐約291畫廊開放了他的第一次兒童藝術展覽。

1913

在倫敦貝特倫皇家醫院的國際醫學大會期間，精神病人藝術展覽舉辦。前衛藝術家米哈伊·拉里奧諾夫在莫斯科將自學的格魯吉亞藝術家尼科·皮諾斯瑪尼的繪畫引進至他的“目標”展覽。

1914

在德國萊比錫舉辦了通靈藝術作品展。

1919

在海德堡精神病醫學院，漢斯·普林茨霍恩醫生開始在德國和瑞士機構征求捐贈精神病患者作品，在兩年之內將原有的小型收藏擴充至現在的約5000件藏品。馬克思·恩斯特在科隆組織了“D團隊”展覽，其中混合了前衛藝術、部落藝術、兒童藝術、精神病患者的藝術。國際通靈研究所在巴黎建立。倫敦家庭婦女馬奇·吉爾開始在恍惚的狀態下創作靈感圖畫。

1920

漢斯·施特克醫生加入了洛桑附近的薩瑞診所，發現了病人阿盧瓦斯·克若巴斯的神秘藝術作品。

1921

沃爾特·莫根塔勒出版了《一個精神病藝術家作品選》（Ein Geisteskranker als Kunstler）第一部關于已知姓名的精神病藝術家阿道夫·渥弗利的專著。在德國弗蘭克福舉辦精神病藝術展。在德國曼海姆藝術館舉辦題為“兒童中的天才”的兒童藝術展。在《牛津英語詞典》（Oxford English Dictionary）里第一次提到“民間藝術”這個術語。

1922

漢斯·普林茨霍恩出版《精神病藝術家作品選》（Bildnerei der Geisteskranken），對精神病患者的藝術做了初步的陳述和分析。馬克思·恩斯特離開德國來到巴黎，帶著一本林茨霍恩的書的樣本，這本書在超現實主義者的手中流傳。

1923

讓·杜布菲服役期間在氣象局工作，他偶然看到了幻想藝術家克萊門汀·里波什送來的關于云的畫作。在德國曼海姆美術館舉辦了“原始人畫像一瞥”展覽，作品來自于普林茨霍恩博物館。

1924

畫家亨利·施奈肯伯納在紐約惠特尼工作室俱樂部組織了首屆美國民間藝術展“早期美國藝術”。藝術家埃利·納德爾曼在美國紐約的里弗代爾開放了美國的第一個民間藝術博物館：民間藝術和農民藝術博物館，包括歐洲和美國的作品，1934年因為財政原因閉館。列克·昌德誕生在巴瑞安卡蘭村，也就是現在的巴基斯坦的旁遮普省。

1925

哈萊姆文藝復興運動，作為一種黑人文化運動，在美國北方各城市興起。日內瓦的貝爾艾爾醫院院長查爾斯·拉達姆醫生建立了一個精神病患者藝術博物館。

1926

漢斯·普林茨霍恩出版《精神病人作品選——監獄里的作品》（Bildnerei der gefangennen），這是一本研究監獄藝術的書。

1927

奧古斯汀·萊塞奇在位于巴黎的超心理學研究所展示了自動繪畫。

1928

法國超現實主義者慶祝夏爾克的對歇斯底里的“發現”五十周年。在法國巴黎，威廉·伍德策組織真藝術的第一個重要展覽。藝術家本·尼科爾森和克里斯托弗·伍在英國康沃爾的圣艾夫斯發現了自學成才的以海洋為題材的畫家阿爾弗雷德·瓦利斯。

1929

大型的精神病患藝術展覽（“生病的藝術家展覽”）在巴黎馬克斯藤畫廊展出。藝術史學家瓦爾德瑪德翁那在日內瓦的藝術和歷史博物館組織海倫·史密斯作品展。普林茨霍恩收藏展在瑞士巴塞爾的工藝美術博物館展出。

1930

藝術家克里斯托·海杰德瑟克在一個克羅地亞的村莊發現了幾個農民畫家，幫助建立了賀必納學校。瑞士溫特圖爾的Gewerbe博物館展覽了阿道夫·渥弗利的作品，同時展出的還有兒童繪畫。出版了安德烈·布雷頓和保羅艾呂雅的《伊瑪庫萊思想》（L’lmmaculee Conception），這是一本模擬精神病狀態的文章的匯編。霍爾格· 卡希爾在新澤西的紐瓦克博物館組織了具有里程碑式的展覽——“美國原始”藝術展。縱火犯克萊門特·弗雷塞在法國被判處兩年監禁，他在牢房的木頭墻壁上進行雕刻圖像和設計。

1931

“美國民間雕塑——十八、十九世紀的工匠作品展”在新澤西的紐瓦克博物館舉辦。超現實主義詩人安德烈·布萊登參觀了費迪南德·舍瓦爾在法國歐特伊夫的理想宮。

1932

霍爾格·卡希爾在紐約現代藝術博物館組織“美國大眾藝術：1750年至1900年的美國普通人藝術”。在倫敦白教堂美術館年度業余展中，馬奇·吉爾首次展出她的作品，在17英尺（5米）寬的棉布上用墨水作畫。

1933

安德烈·布萊登在超現實主義雜志《米諾托爾》（Minotaure）發表“無意識的啟示”，一篇關于繪畫自動癥的文章，具有里程碑式的意義。巴西醫生塞薩爾·奧索里奧在圣保羅組織了一次兒童藝術和精神病患者藝術展覽。

1936

阿爾弗雷德·巴爾在紐約現代藝術博物館策展“荒誕藝術，達達主義，超現實主義”，其中包括兒童藝術、民間藝術、精神病患者藝術和費迪南德·舍瓦爾的理想宮的照片。國際超現實主義展覽在倫敦新柏林頓畫廊舉辦。

1937

以“受大眾歡迎的服務生”為主題的率真藝術的重要展覽在巴黎舉辦，1938年巡展到紐約。傳統民俗與藝術基金會在巴黎建立。納粹宣傳部在慕尼黑組織了“頹廢藝術”展，帶有嘲笑意味地將“頹廢”現代主義藝術作品和來自普林茨霍恩收藏館的精神病人藝術并列稱之為“頹廢藝術”。美國黑人雕塑家威廉·埃德蒙森作品展在紐約現代藝術博物館展出。

1938

率真藝術家摩西祖母的作品在紐約胡西克弗斯藥房窗戶上被發現，兩年后她的首次個展舉辦。“通俗繪畫大師”作品展在紐約現代藝術博物館舉辦，參展藝術家來自法國（卡米爾·邦布瓦、亨利·盧梭、塞拉菲娜·路易斯、路易斯·維溫）和美國（愛德華·希克斯、約翰凱恩、約瑟夫·皮克特、賀拉斯·皮平）。

1939

自學成才藝術家比爾·特雷勒被人發現在阿拉巴馬州的蒙哥馬利街上繪畫。此時讓·杜布菲開始他的兒童藝術收藏。

1941

加斯頓費爾迪埃醫生被指派到法國南部的羅德茲精神病院任職，在那里，他的病人之一將會是安東尼·阿爾托。

1942

西德尼·賈尼斯出版《他們自學成才——二十世紀美國原始派畫家》（They Taught Themselves· American Primitive Painters of the 20th Century），介紹了30個自學成才的藝術家的作品。

1945

斯科特·威爾遜和超現實主義者在倫敦的“超現實主義的多樣性”作品展中共同展出作品。讓·杜布菲與讓·保爾漢和勒·柯布西耶前往瑞士。他參觀了瓦爾道收藏館和阿道夫·渥弗利的作品。他第一次使用了“原生藝術”這個術語。

1946

匿名病人的精神病藝術品展覽在巴黎的圣安娜醫院舉行。巴黎舉辦了有150幅作品的國際兒童繪畫展，次年在盧森堡進行巡展。海地藝術展在巴黎聯合國科教文組織舉辦，安德雷·布萊頓隨后去島上訪問。

1947

“原生藝術之家”在巴黎勒內·德勞因畫廊的地下室開放。巴黎的橘園美術館舉辦了重要的凡高作品回顧展。這個展覽啟發了安東尼·阿爾托寫出了這篇充滿激情的文章《凡高，社會自殺論》。第七屆“國際超現實主義展覽會”在巴黎瑪格畫廊舉辦。包括斯科特·威爾遜，海地藝術和費爾迪埃醫生的藏品。

1948

原生藝術協會由讓·杜布菲、安德烈·布萊頓、讓·保漢、查爾斯·拉頓、亨利·皮埃爾·羅氏、米歇爾·塔皮創立。名為“拉達姆教授的小屋”的展覽由原生藝術協會在巴黎舉辦。讓·杜布菲訪問了瑞士洛桑吉梅爾診所的阿盧卡斯·克羅巴茲。讓·德奇克出版《一個精神病畫家的專著》（Monographie d’un psychopathe dessinateur），這本書是對紀堯姆·皮勒的研究。

1949

在巴黎的勒內·德勞因畫廊舉辦了第一次公開的大規模的原生藝術藏品展。

1950

精神病藝術國際展在巴黎圣安娜醫院舉辦的首屆國際精神病大會期間舉辦；展出了有約1500件作品，包括藝術家恩斯特·約瑟夫森和卡爾·弗雷德里克·希爾的作品。讓·杜布菲第一次前往海德堡參觀普林茨霍恩收藏館。

1951

原生藝術收藏館被運往藝術家阿方索·歐塞羅在美國長島的處所，并在那里放置了十余年。杜布菲在美國芝加哥藝術學院做了有影響力的演講“反文化立場”。

1952

克羅地亞率真藝術博物館在薩格勒布對外開放，最初被命名為農民藝術美術館，然后改名為原始藝術博物館，1984年獲得現用名并一直沿用至今。無意識圖像博物館在巴西圣保羅成立。

1953

國際民間藝術博物館基金會在新墨西哥的圣達菲成立。

1954

自學成才、精神病人藝術家馬丁·拉米雷斯在加利福尼亞奧本的德維特州立醫院向塔爾莫帕斯托醫生展示了他一直不為人所知的作品。西蒙·羅迪亞放棄了他在洛杉磯的瓦茨塔。然后失蹤了。

1956

在新奧爾良，修女格特魯德·摩根在收到上帝的指示后，開始用繪畫來進行她的布道。1957

弗吉尼亞威廉斯堡的阿比·奧爾德里奇·洛克菲勒的大眾藝術中心對外開放。就像蘇聯阿弗尼諾的亞歷山大·洛巴諾夫、南斯拉夫錫德的伊利亞·博西利一樣，卡羅·齊內利在意大利的維羅納精神病院開始作畫。

1958

在印度昌迪加爾的熱帶叢林空地中的政府土地上，列克·昌德開始秘密地從事將會成為世界上最大的幻想環境的創作。率真藝術的一個重要的國際展覽在比利時的克諾克-勒-澤特舉辦，名為“今日盧梭率真藝術展”。一個由當局組織的保護瓦特塔不被破壞的活動在洛杉磯啟動，在塔的結構被證明是穩固的之后，它們被保留下來。

1959

阿方斯·查夫策劃在他位于法國旺斯的畫廊里舉辦名為“原生藝術”的展覽。“愛神——國際超現實主義博覽會”在巴黎的達尼爾科迪爾畫廊舉行，作品包括藝術家弗里德里希·施羅德-桑尼斯頓、阿盧瓦斯·克諾巴斯和優奈卡·朱恩。

1960

芝加哥意象派開始收藏自學成才藝術作品。

1961

馮·霍華德·芬斯納特開始在他位于美國佐治亞的彭維爾的住宅周圍修建了新教式的天堂花園。阿努爾夫·溫在奧地利維也納收藏路易斯·紹特的作品，這是他收藏歐洲邊緣者藝術作品的開端。在赫伯特·W·亨普希爾的指導之下，早期美國民間藝術博物館在紐約成立（后來將“早期”從標題中刪除）。布拉塞出版《涂鴉冊》（Graffiti）——在巴黎的不知名的墻壁圖像的照片。

1962

原生藝術收藏館從紐約阿方索·奧索里歐的家中航運回巴黎。原生藝術之家重組，成員更多。70多歲的約瑟夫·約克姆開始根據一個夢進行繪畫，并成為芝加哥最著名的邊緣者藝術家之一。美國民間藝術博物館的首次展出在紐約時代生活大樓開放。吉勒·埃爾曼出版《靈感的保存》（LesInspires et ieurs demeures），第一次用插圖闡釋了在法國發現的邊緣者建筑。原生藝術收藏館展覽在紐約的科迪爾·沃倫畫廊對外開放，反響甚微。喬莫離開巴黎定居在楓丹白露森林，在那里他將建立自己的普瑞魯甸藝術村。

1963

“原生藝術精神病人作品選——印沙尼亞皮金斯”在伯尼爾藝術館展出。

1964

巴黎第一次出版了讓·杜布菲的《原生藝術》（L’Art burt），后來在洛桑出版。

1965

利奧·納夫拉蒂夫出版《精神分裂者的藝術》（Schizophrenie und Kunst）。

1966

INSITA：第一屆國際率真藝術三年展（“英賽特藝術”）在伯拉第斯拉瓦的斯洛伐克國家美術館展出。

1967

原生藝術博物館中的700件作品在巴黎裝飾藝術博物館重大展出。

1968

格雷格·布拉斯德爾在《美國藝術》（Art in America）上發表了題為“大眾藝術家”的文章。讓·杜布菲的辯論《令人窒息的文化》）（Asphyxiating Culture）得以出版。藝術家吉姆·納特和格拉迪斯·尼爾森從加利福尼亞的圣薩克拉門托醫院得到了精神病藝術家馬丁·拉米雷斯的作品。克拉倫斯·史密斯自主建造的位于紐約州伍德斯托克附近的“鏡屋”被一系列大火神秘地毀壞了。

1969

感謝文化部長安德烈·馬爾羅，費迪南德·舍瓦里的理想宮被歸類為一個歷史豐碑。

1970

在遇到一場嚴重的工作事故之后，莫斯·托利弗開始繪畫。赫伯特·W·亨普希爾在紐約美國民俗藝術博物館組織“二十世紀美國民間藝術和藝術家”展。

1971

《原生藝術收藏館目錄》（Catalogue de la Collection de I’Art Brut）上面列出了135個藝術家的4104件作品。

1972

受讓·杜布菲的鼓勵，阿蘭·布爾博奈開放了在巴黎的雅各布畫廊工作室，展出了阿盧瓦斯·克若巴斯的作品。洛桑市政府同意提供蟠龍城堡一棟房子來建原生藝術收藏館，原生藝術之家解散。羅杰·卡迪訥的《邊緣者藝術》（Outsider Art）是第一本調查原生藝術的書，提出“邊緣者藝術”這個術語。

1973

芝加哥攝影師納丹·勒納發現了他的房客亨利·達格爾的作品。

1974

堪薩斯的基層藝術協會在盧卡斯成立，旨在記錄和保護環境。“率真和幻象”展覽在明尼阿波利斯的沃克藝術中心展出。美國加州奧克蘭“創造成長藝術中心”開幕。赫伯特·W·亨普希爾和茱莉亞·韋斯曼發表了《二十世紀美國民間藝術和藝術家》

1975

阿道夫·韋爾夫利的繪畫與前衛藝術一起在德國卡塞爾第五屆文獻展中展出。米歇爾·賽沃茲出版了有重大影響的書籍《原生藝術》（L’Art Brut）。自學成才藝術家米妮·埃文思的圖片在紐約美國藝術惠特尼博物館展出。菲利斯·卡恩德舉辦紐約第一個邊緣者藝術畫廊開放。美國民間藝術博物館的雜志《口號》發刊；1992年該雜志將更名為《民間藝術》（Folk Art）。馬西莫·蒙茲在意大利佛羅倫薩的精神病醫院的空地上建立了“拉提那亞”創作工作室。

1976

原生藝術收藏館作為一家大眾博物館在瑞士洛桑蟠龍城堡開放，米歇爾·賽沃茲出任主管，吉納維夫·洛林任副主管。赫伯特·W·亨普希爾在紐約布魯克林博物館策展“美國民俗雕塑展”。印度昌迪加爾的列克·昌德的巖石花園正式落成。

1977

“通靈即是藝術”國際展在柏林彼特森畫廊舉行。

1978

瓦茨塔被錄入《美國國家歷史古跡名冊》。西摩·羅森在洛杉磯成立了“SPACES”組織，致力于維護、記載當代民間藝術環境。“藝術的獨特”展在巴黎城市現代藝術博物館展出，包括法國風景和“獨特的藝術”照片。“另一個世界：渥弗利、阿盧瓦斯、馬勒”作品展在蘇格蘭格拉斯哥“第三只眼藝術中心”展出。蘇格蘭“特別藝術”收藏的首次展覽在格拉斯哥印刷工作室展館舉行。1979

“芝加哥的邊緣者藝術”在芝加哥當代藝術展覽館展出，展出了6名芝加哥邊緣藝術家，包括亨利·達格爾、李·格迪和約瑟夫·約克姆。羅杰·卡迪納和維克托·馬斯格雷夫在英國藝術委員會的支持下，在倫敦海沃德畫廊組織了“邊緣藝術家們”展覽。“克瑞賀姆（CREAHM）組織”在比利時烈日市成立。

1980

弗洛·拉弗在康涅狄格州出版第一期雜志《民間藝術發現者》（Folk Art Finder）。

1981

維克托·馬斯格雷夫在倫敦建立了邊緣者檔案館，該檔案館建立了一個收藏館，同時為博物館籌集資金。1984年他去世后，莫妮卡·金利接管。在奧地利科諾伊貝格的診所伽格英展出了“藝術家的房子”，利奧·納芙拉蒂爾博士任主管。“美國民間藝術：赫伯特·W·亨普希爾藏品展”在美國密爾沃基藝術博物館開展。埃爾莎·朗豪斯策劃”傳播者：美國的孤立藝術家”展覽在賓夕法尼亞州費城藝術學院展出。

1982

讓·杜布菲用術語“新鮮創意（Neuve Invention）”來指那些他認為完全附屬于原生藝術的作品。簡·利文斯頓和約翰·比爾茲利在華盛頓特區科克倫藝術畫廊策展了重要的“1930-1980年間在美國的黑人民間藝術展”。自學成才藝術家威廉·L·霍金斯的繪畫作品在俄亥俄州州立展會上獲獎。

1983

阿蘭·布爾博耐的“規則之外的藝術”的收藏品離開巴黎，在約納省迪西開辦她的私人博物館“傳奇工廠”。

1984

斯蒂芬·普羅科普奧夫和英奇·佳迪組織了一場普林茨霍恩藏品展覽，并在美國的四個展館巡回展。三位邊緣者藝術家在巴黎成立了拉阿若茨諾收藏館，他們是：瑪德琳·隆美爾、米歇爾·內德哈爾和克萊爾·特勒。愛德華·亞當森收藏館在英國劍橋附近的阿什頓建立，收藏的作品來源于藝術治療。“二十世紀藝術中的原始主義”展在紐約現代藝術博物館開展。

1985

澳大利亞原生藝術/邊緣者藝術收藏館在悉尼成立，創始人是菲利普·荷馬和安東尼·馬尼克斯。讓·杜布菲去世（1901-1985）。艾伯特·勞登在倫敦的蛇形畫廊舉辦了個展。

1986

杰拉德·施賴納在紐約羅薩埃斯門畫廊組織“歐洲邊緣者”藝術展。日本世田谷藝術博物館開放展出了名為“藝術中的率真”展，并在未來打算舉辦邊緣者藝術展。赫伯特·W·亨普希爾將他的民間藝術藏品捐贈給了華盛頓特區的史密森學會。第一個邊緣藝術展由Art en Marge組織策劃，在比利時的布魯塞爾展出。

1987

美國民間藝術協會成立，安·奧本海默任主席，同時第一期《民間藝術傳播者》（Folk Art Messenger）出版。“在另一個世界”主題展開始在英國各城市美術館巡回展出。

1988

蓋亞·塔瓦娜被政府當局告知要拆除她在新澤西州的紐瓦克自制的木質方舟。瑞士圣加侖的貨倉博物館建立。奧古斯丁·勒薩日重大回顧展在法國貝休恩和阿拉斯舉辦，第二年前往洛桑、佛羅倫薩和開羅展出。

1989

馬丁·拉米雷斯在他藝術家鄉的墨西哥文化中心舉辦了第一次展覽。“地球上的魔術師”展在巴黎的蓬皮杜中心舉行，展覽包括象牙海岸藝術家弗雷德里克·布呂利·布瓦布雷的作品。由約翰·梅澤爾斯擔任編輯的雜志《原生視覺》（Raw Vision）在英國發行第一期。杰拉德·森德瑞在法國貝格爾市建立了“法國創作博物館”。羅杰·曼利在羅利的北卡羅來納州藝術博物館策劃“顯靈和奇跡：北卡羅來納州的邊緣者藝術”展。人道主義中心，一座邊緣者藝術博物館，在莫斯科開幕。

1990

泰里·蓋頓在底特律的海德堡項目首次被市長命令推翻。“高和低：現代藝術和大眾文化展”在紐約現代藝術博物館舉辦。“激情創造：亨普希爾民間藝術藏品展”在華盛頓特區史密森學會美國藝術國家博物館開幕。舊金山的自學成才藝術家阿基里斯·G·里佐利的建筑素描被發現。

1991

直覺協會成立于芝加哥：這是一個直覺藝術和邊緣者藝術中心。“奇異：歐洲邊緣者藝術”展覽，在瑞典馬爾默美術館展出。

1992

“平行視覺：現代藝術家和邊緣者藝術”展在洛杉磯藝術博物館舉行，后來巡展至馬德里、巴塞爾和東京。

1993

第一個邊緣者藝術博覽會在紐約開幕。愛麗絲·雷伊·葉倫組織“美國南部的狂熱視覺：1940年至今的自學成才藝術家”展覽，在新奧爾良藝術博物館展出。“被動創作：安東尼·佩蒂洛收藏的自學成才藝術和邊緣者藝術”作品展在威斯康辛的密爾沃基博物館展出。洛桑的原生藝術收藏館舉辦第一個亨利·達格爾作品歐洲展。另外的展覽以美國邊緣者藝術家和比爾·特雷勒為特點。

1994

荷蘭茲沃勒的德斯坦紹夫博物館開放，旨在包含率真藝術和邊緣者藝術，2001年被當地政府關閉。經過20年的休整，國際INSITA展在波拉迪斯拉瓦的斯洛伐克國家美術館重新舉辦。

1995

由麗貝卡·豪弗保杰在美國巴爾的摩成立的美國幻想藝術博物館開放，第一個年度展是由羅杰·曼利策展的“生命之樹”。巴西的邊緣者阿瑟·比斯波·德·羅薩里奧在第46屆威尼斯雙年展上發揮了重要的作用。哈勒·圣·皮埃爾在巴黎開始了他以“原生藝術和藝術家”為主題的原生藝術系列展，策展人是洛朗·丹欽、馬丁·盧薩迪和維羅尼克·安東尼安德森，展覽了來自六個法語系的原生藝術中心的作品。

1996

夏洛特·桑德爾博物館在德國的伯尼希海姆對外開放，博物館收藏了大量的歐洲率真藝術和邊緣者藝術作品。“畫于我心中：庫爾特·吉特醫生和愛麗絲·雷伊葉倫醫生收藏的當代美國自學成才藝術家作品展”在阿拉巴馬伯明翰博物館展出。“亨利·達格爾：存在的非現實性”作品展在紐約美國民間藝術博物館展出。阿瑞茨恩博物館關閉，并于1999年將藏品捐贈給了法國阿斯克新城的里爾都市現代藝術博物館。

1997

位于紐約的美國民間藝術博物館的當代藝術中心開幕，該中心重點關注當代邊緣者藝術。列克·昌德基金會在倫敦成立，其目的是支持昌迪加爾的巖石花園。“藝術和幻覺”作品展在維也納藝術中心展出。來自艾瑞茨恩博物館的原生藝術展第一次在法國阿斯克新城的里爾大都市現代藝術博物館舉辦。

1998

由洛朗丹欽組織策劃的巴黎哈勒圣皮埃爾“芝加哥的邊緣者藝術和民間藝術藏品展”舉辦。這是第一次在歐洲展出美國邊緣者藝術和自學成才藝術家的作品。威廉·瓦恩·亨克重要的回顧展在位于荷蘭茲沃勒的斯坦紹夫博物館展出。邊緣者檔案收藏品長期外借給位于都柏林的愛爾蘭現代藝術博物館，并重新命名為“馬斯格雷夫·金利博物館”。由約翰·比爾茲利和羅杰·卡迪那策展的”秘密的世界：歐洲最優秀的邊緣者藝術”作品展在紐約凱托納藝術博物館展出。“與眾不同的藝術博物館（MAD）”在比利時的烈日開放。“畫外空間”首屆關于邊緣者的年度電影節在尼斯開展。

1999

收藏家布魯諾德查勒沃推出abcd（《原生藝術的欣賞與推廣》），倡導在國際范圍內推廣原生藝術。埃爾莎·朗豪斯和哈羅德·西蒙策劃“20世紀的自學成才藝術家：美國選集”作品展在紐約美國民間藝術博物館和美國其他地方展出。羅杰·卡迪訥和馬汀娜·盧薩爾迪策展“藝術精神，通靈者和幻想者”。一個國際通靈藝術展在巴黎圣皮埃爾廣場舉辦。亞歷山大·洛巴諾夫的作品在位于俄羅斯雅羅斯拉夫的藝術治療大會上被發現。

2001

原生藝術收藏館副館長吉納維夫·羅琳去世，是她讓全世界公眾知道了原生藝術收藏館。“美國民間藝術”展在波士頓美術館展出，這是對美國民間藝術的永久收藏品的第一次展覽。在芬蘭舉辦了第一屆重要的國際邊緣者藝術和當代民間藝術作品展“自創生活”。霍華德·芬斯特在美國佐治亞去世（1916-2001）。奧古斯特·沃拉在奧地利伽格英精神病人創作診所去世（1936-2001）。在印度昌迪加爾舉行對列克昌德的巖石花園的25周年慶典。作為德國海德堡精神病院內的一所公共博物館，普林茨霍恩收藏館正式成立，2002年托馬斯·羅斯克擔任館長。美國民間藝術博物館（前身為“美國民間藝術博物館”）遷移至新址紐約西53街。露西安娜·佩瑞被任命為洛桑原生藝術收藏館館長。

2002

歐盟委員會宣布以“創作的平等權利”的名義為歐洲當代民間藝術和邊緣者藝術提供一筆一百萬歐元的資金。德斯坦紹夫藏品遷址至位于比利時根特的格韋斯蘭醫生博物館。蓋亞邊緣者藝術博物館在丹麥蘭德斯開放。《原生視覺》（Raw Vision）研討會在倫敦泰特現代美術館舉行。意大利的《率真藝術》（L’Arte Naive）期刊最后一期出版，在1973-2002年間出版了69期之后，編輯迪諾·梅諾齊決定停止該雜志出版。

2003

“進攻美杜莎”，第一個專門展示當今邊緣者藝術家和原生藝術家的展覽在愛沙尼亞塔林的藝術廳和庫勒畫廊展出。由阿瑟·比斯波·羅薩里奧創作的79件作品來自圣安娜醫院的117件精神病患者藝術品在巴黎網球美術館展出。在一個國際研討會和藝術家專題會后，芬蘭考斯蒂寧民間藝術博物館建立了一個雕塑公園。達米安·邁克爾斯策劃“幻想的和奇異的藝術”展在澳大利亞各地巡展。“本土空想家：背景下的國際邊緣者藝術”展在圣達菲國際民間藝術博物館展出。第一個民間藝術和邊緣者藝術的直覺博覽會在芝加哥舉行，有三十家畫廊參加。巴黎舉辦了一場安德烈·布萊頓的藝術收藏品拍賣會。

2004

在雅典奧林匹克運動會期間舉辦的“另一面”展覽表現了邊緣藝術。作為歐盟首創的一部分，《原生視覺》（Raw Vision）在倫敦舉辦了一場題為“創作的平等權利”的來自歐洲和美國的原生藝術和邊緣人藝術展。位于海地太子港的獨立博物館被反政府武裝洗劫一空，他們想要在阿里斯蒂德政府執政期間創建的所有東西都摧毀。價值連城的繪畫和包括86個巫毒娃娃以及宗教藝術品的整個展覽都被摧毀。第一批列克·昌德基金會的志愿者們修整昌迪加爾的巖石花園。“每天的創造：芬蘭匈牙利邊緣者藝術作品展”在布達佩斯展出。美國民間藝術博物館做了“亨利·達格的藝術（1892-1973）”系列展覽。美國幻覺藝術博物館擴建后開放了投資900萬美元的吉姆·勞斯視覺中心。

2005

第一個國際民間藝術大會在印度昌迪加爾舉辦。“杜布菲和原生藝術”巡回展在位于杜塞爾多夫的藝術殿堂博物館開幕，隨后前往里爾和洛桑。《原生視覺》（Raw Vision）出版第五十期。名為“我們的世界：在另一個世界”的第一個關于邊緣者藝術展的國際研究在芬蘭舉辦，在赫爾辛基的額奇亞斯瑪現代藝術博物館展出，同時有一場專題研討會。一本由約翰·福斯特擔任編輯的密蘇里民間藝術和幻想藝術雜志《想象》（Envision）出版了最后一期。原生藝術收藏館組織的“列克·昌德的王國”展在瑞士、法國、比利時和意大利共舉辦了六場。“邊緣者藝術”展第一次在泰特英國美術館展出了藏于都柏林現代博物館的馬斯格雷夫·金利的藏品。比利時根特的格韋斯蘭醫生博物館開放了一個新的分館用以放置來自德斯坦紹夫收藏品中的作品。

2006

“列克·昌德的工作”回顧展在倫敦社區藝術中心舉行。“紅房子”在巴黎展示了亨利·達格爾的作品。“綜合文化中心”開放，奧地利伽格英的精神病人藝術家博物館揭幕。“直覺病態”展在牙買加國家美術館舉行。在杰克·蒂爾頓畫廊舉辦的喬·科爾曼作品展是藝術家在紐約的第一次較大型的藝術家個展。在意大利貝加莫的拉基奧尼宮舉辦“超越了理智”首次大型邊緣者藝術展覽。“空間”創始人西蒙羅森去世（1935-2006）。“內心世界的表面化”巡回展覽在馬德里開戰后巡展至倫敦白教堂畫廊以及都柏林的現代藝術博物館。

2007

由于為國際文化所作出的貢獻，列克·昌德和約翰·梅澤爾斯被授予巴黎市榮譽獎章。“崇高的空間和視覺世界：本土藝術家的自建環境”作品展在威斯康辛州希博伊根的約翰邁克爾科勒藝術中心展出。邊緣者視覺藝術的贊助人安妮塔·羅迪克去世（1942-2007）。在一個加州的車庫中發現了馬丁·拉米雷斯的140張素描。

2008

米歇爾·內德哈爾作品大型回顧展在伽格英精神病人博物館展出。“所有美好信仰”在美國視覺藝術博物館展出，反映在宗教信仰中的藝術。日本原生藝術展在洛桑原生藝術收藏館舉辦。“達格爾體系”在美國民間藝術博物館展出，研究了亨利·達格爾的審美影響。感謝拉格·卡德訥和洛朗·丹欽。原始資料來自麥格雷戈（1989年）、雅各布（1995年）、佩瑞（1997年）。