藝術教育的實踐與思考系列論壇：關于當前藝術教育現狀的分享

當第十七屆上海國際藝術節正火熱上演之際，藝術教育的實踐與思考系列論壇11月2日也在浦西洲際酒店如火如荼地進行。藝術教育的目標在于讓青少年在多樣的藝術氛圍中普及常識，豐富精神生活，從而創造高質量的生活和高品質的人群。本次論壇國內外嘉賓匯聚一堂，分享音樂教育在西方的實踐方法、技能與經驗，通過在校學生的代表性案例，共同探討藝術在教育過程中所扮演的角色和面臨的機遇挑戰，探索當下創新藝術教育的手段。《上海藝術家》將論壇的內容整理如下，以饗讀者。

安德魯·阿波斯托利：建立下一代觀眾

意大利戈登音樂教育協會創始人安德魯·阿波斯托利首先向大家介紹了藝術音樂教育協會的宗旨是培養意大利40所城市的兒童音樂教師如何去教授兒童音樂。他認為，不能把兒童當成一個小孩，其實他們已經具有一定的學習能力，以平等的姿態向他們傳遞音樂才是正確的態度。所以按照戈登博士的教學理念，向兒童教授音樂的時候我們不需要將某一個曲子簡化或做成兒童版本專門讓他們聽和看，只需將真實的、原有的音樂，如實地傳遞給他們就可以了。

安德魯強調在傳遞音樂的時候要圍繞四大原則：一是簡短；二是復雜；三是多變；四是安靜。先談談最后一點，關于安靜。雖然安靜本身沒有聲音，但也非常重要，可惜現代社會這樣的時刻越來越少。其實在音樂當中如果有留白的話，安德魯希望寧愿像白紙一樣，按照自己的想象力去創作。但是現在我們的五官所接收的信息非常密集，就好像一張紙上面有各種各樣的符號，根本沒地方給你自己去繪畫、解讀、創作。所以，常見的一個問題是當你教兒童唱歌的時候，他會把歌詞簡單化，然后有很多講話的部分。

再回到之前的四大原則。首先，兒童注意力集中的時間比較短，他們最需要的是變化。為了抓住小朋友的注意力，安德魯會把他的音樂從形式、種類、樂器的使用上不斷地變化，從而始終能抓住兒童簡短的注意力。關于復雜性，安德魯認為這一點聽上去比較難做到，尤其像成年人如果碰到一件復雜的事物，大家第一反應都會覺得難。但對于一個兒童來說，一個復雜的事情，只是一個非常豐富的物件而已。小朋友不會像我們成人一樣，認為首先要理解，然后要記住，最后還要重復。他們首先是精力集中，感受到豐富，充滿驚喜之情。

安德魯表示，有時候看到小孩子在音樂廳觀看一個演奏者，說明他正在吸收音樂，正在傾聽，包括耳朵的傾聽和眼睛的關注。而有一些小朋友雖然在聽，但喜歡走來走去，或者玩自己的手，又或在地上玩，但其實他們也在聽，但家長有時候會有一個誤區，想讓小朋友做出非常乖、非常懂事的樣子。所以安德魯表示，在音樂會當中他會跟家長叮囑，多給小朋友自由活動的空間；如果他們自己走開了，你跟著他走，但不需要去制止他，也不需要說話。

彼得·曼徹：啟發欣賞式思考

來自丹麥戲劇中心的彼得·曼徹是位資深兒童教育家，從事兒童藝術教育已有35年。他向現場觀眾介紹了他的初衷，因為丹麥沒有表演類專業，學生可以學藝術類、學音樂專業。為了填補這個空缺，他現在就負責一個新項目，培訓一些青少年成為藝術表演團體的成員。這個文化團體由10-14歲的學生組成，他們會代表學校，展現各個學校的文化藝術特色類型。彼得·曼徹表示在創始的時候就有一個愿景，希望丹麥的青少年都有機會親身經歷—下戲劇是怎么回事，這種平等提供不會在地理、社會、經濟、民族上有任何的偏袒。從這個角度看，彼得·曼徹與安德魯的想法不謀而合，青少年自編自導自演的表演，其實和成人的表演是有同等地位的，在這個領域里面戲劇是一種藝術形式，而不是一個教育的工具。但有一點只要是關于兒童生活的題材，什么元素都可以用。還有一點，就是觀看人數也要得到控制，彼得希望每一個觀眾都覺得，我來這里，表演是給我看的，所有的人都是為我在這里。

接下來彼得又談到關于青少年的戲劇體驗問題。他提出一個新的概念叫做“欣賞式思考”。青少年和成人是平等的，要尊重他，當你和青少年溝通的時候，首先認可他自身的能力，認為他能夠做一些貢獻和一些有建設性事情的行為。因為其實每個人的所說、所做都是有意義的，而且要明白別人所理解的一些內容可能你聽來完全不理解這個道理。這就是為什么當你和別人交流的時候，要學會清空自己的想法、成見，去擁抱和接受別人的想法。其實對方的回答沒有對錯之分，每個人對于自己的感覺和感官都是專家。因此，我們也要學會向他們提真實性的問題，就是你在問別人問題的時候，心里面不要先給他打造一個答案，而是他給的答案才是答案。比如你在學校里面聽課，問老師的問題通常就是一個真實性問題，因為你不知道答案，所以你要問老師。相反，而通常老師向學生提問，就不是一個真實性問題，自己通常都已經有答案，然后故意問學生一個問題。所以當你在問孩子關于他們這些戲劇體驗的時候，自己不要先有答案，他們的回答才是答案。

丹麥四月戲劇節作為全球最大的兒童戲劇節，就是一個能夠彼此交流分享經驗的平臺。丹麥所有的戲劇團體都有機會參加這個戲劇節，差不多有150家，一共有200場不同的戲劇表演，每一場都會演4次，加起來就是800次，而且所有進場的觀眾都是免費的，不需要買票，一些來自國外的嘉賓特別喜歡某一些表演，這些表演就有機會出國了。彼得在討論會上發現，其實平均每一天有兩場來自丹麥的青少年戲劇會在世界的某一個其他國家表演。彼得表示他們把這個戲劇節打造成一個星期的活動，不只是一個戲劇的市場，同時也是一個論壇，讓大家可以彼此交流討論經驗。

焦剛：戲劇的種子

作為國內一線藝術實踐者，中國兒童藝術劇院國家一級導演焦剛認為自己從事這么多年的藝術教育和藝術實踐，雖然收獲很多，但也存在一些疑慮。他調侃道，前兩天在微信里面看到這樣一句話“人所受到的教育活動，都是在激活和喚醒孩子生命內力的覺醒”。焦剛認為所謂的“生命內力”應該是指感受力、想象力、創造力。從這一點來說，藝術教育應該是最好的一種手段。他從自己最擅長的戲劇角度闡釋，戲劇是一門綜合藝術，美術、音樂、舞蹈、甚至文學，還有語言這些都是在戲劇中必須要用到的手段。大家知道孩子去看戲的時候，他們不僅僅說看見一些演員在表演，他會動用所有的感官、感知能力，甚至會帶人感，他們會跟著主人公一塊去冒險、一塊去體驗、一塊去經歷各種事情，通過這樣的體驗提高自己的很多能力。而且戲劇有一個好處，很多時候強調矛盾沖突，面對沖突的時候孩子會用帶入感的方式去思考、去判斷，甚至為這些主人公想到解決問題的辦法，這樣就提高了他們的思辨能力，而不僅僅只是感受的能力，這對于孩子的教育是一個難得的經驗。經調查表明，通過對經過戲劇教育和沒經過戲劇教育的孩子的考察，有戲劇教育經驗的孩子會更自信，溝通的能力會更強，甚至抗壓能力也會更強，對外國人或者少數族群的人更有包容性。所以，戲劇教育對于孩子能力的培養是很好的一種手段。

焦剛回憶道，自己前一段時間和延安革命老區一起制作了一部紅色戲劇叫《延安保育院》，因為延安地處偏僻，戲劇教育比較弱項，所以當時演員都是從北京帶過去的，又因為延安條件艱苦，所以除了一家私立幼兒園給我們提供兒童演員以外，很多家長都不愿意孩子過去。后來，這部戲火了，而曾經參與這部戲演出的孩子們后來在學校里表現特別活躍、自信，現在很多家長孩子爭先恐后要參加演出，而那家曾經100人不到的私立幼兒園，如今非常火爆，已經擴大到400人，還有很多人在排隊。

在國務院辦公廳下發了“關于全面加強和改進學校美育工作的意見”這份文件以后，全國的美育教育開展得如火如荼。焦剛曾經到很多學校去體驗生活，參加他們的活動。在此過程中他發現北京有很多著名的學校都建立了戲劇課，而且課程的設置恐怕要超過上海戲劇學院表演課的課程設置，每一個年級甚至每一個班級都有戲劇社，孩子們排了很多戲，大部分都是反映他們的生活，如選班長、遲到、不遵守紀律、關注弱勢的孩子、家里沒錢的孩子等一些聲淚俱下的戲劇。陽光、花草樹木都去哪兒了？當問老師們是怎樣開展這些教育的時候，老師們說自己去學習、提高后給學生們做示范；另外一些老師會說他們請的是中央戲劇學院的老師幫忙設置課程，所以很專業，做的都是給孩子解放天性的練習。面對那些天性如此純真的孩子，焦剛不明白到底還要解放什么？所以，他提出的疑惑就是藝術教育只是孩子的事情嗎？是不是從事教育的大人，也要考慮一些藝術教育應該怎么做？

另外就是關于中文版《戰馬》開展了一項和戲劇相結合的教育，其實在國外是非常普遍的事情。但令人吃驚的是這項《戰馬》教育做了幾場后，突然火爆起來，在后期的過程中，這個課程供不應求。很多企業居然拿出錢來要買這個課程。而且《戰馬》的教育本來只是面對低幼的孩子，現在已經擴展到北大MBA和EMBA的課程里面，北大的學霸們爭先恐后的要體驗這個課程，并且寫出了長達幾萬字的論文。焦剛和大家分享了幾個微博片段：“今天的學員是奇形怪狀的小學生，本來進場的時候是一個個說英文戴眼鏡的小學霸，結果半小時以后就成了滿地打滾、做鬼臉的搗蛋鬼。問他們最開心的地方是什么？他們說喜歡這個大的地方，使勁跑，還可以滿地打滾。有一些孩子說我最喜歡和幾個同學一塊合作，配合完成任務，因為平時都是我自己一個人玩；其中一個小女孩說最喜歡剛才被牽著手扮演蕩秋千，因為如果在家里面的話爸爸媽媽肯定沒時間陪我玩這個，姥爺姥姥看到我要是被人拽著手蕩來蕩去的話，一定會急死的。”

還有一件令人感動的事情：有一次演出結束后所有觀眾演員都離開了現場，只剩一個吉他手在臺上繼續彈吉他，一個大概兩歲左右的小女孩沒有走，她一直盯著彈吉他的老師，那個老師也一邊彈吉他一邊看著她，于是兩個人就這樣默默對視著，在音樂中過了20分鐘。焦剛說他一直注視著這幅畫面，非常感動，雖然并不知道那個孩子的大腦里面產生了怎樣的畫面，但是，有一顆美的種子已經種到了她的心田里面。

藝術教育可能就是這樣，在那些孩子幼小的心田里面，放下一顆美麗的種子，當時機成熟，當有雨露、陽光滋潤的時候，那個種子開始發芽、抽枝，然后開花結果，等到這個種子真正開花結果的時候，他將來會成為一個有創造力、有感知力，一個人格健全的人。焦剛感嘆道這就是美育教育所產生的成果。

楊靖：向前一步

上海國際藝術節副總裁楊靖首先談起了今年廣受好評的上海國際藝術節。她向大家介紹，以前看演出的模式，觀眾和演員之間都是有一定距離，而進行藝術教育，就是希望能把舞臺和觀眾、作品和觀眾之間的距離拉近。之所以叫“向前一步”而不是“向前很多步”，是因為藝術教育應該始終在人們的前面，但不要離得太遠。接下來她又談了對今年藝術節的一些想法，今年新開了一個板塊叫做“藝術磁場”，主要是依附劇場里的演藝資源做一些衍生性的活動，比如一些彩排觀摩、講座，幫助觀眾更好地理解舞臺作品和展覽作品；同時，藝術教育也可以培養潛在的觀眾，提升一個城市的文化水平和市民文化素養。她認為今年藝術節的亮點，就是對各種講座、導賞進行了一定年齡的分段，希望覆蓋到城市里面所有人口，尤其是一些兒童、青少年和在校學生。

楊靖坦言，開始策劃這個論壇的時候會很擔心，一是擔心藝術節的熱度已經過去，二是論壇是比較專業的領域；沒想到通過新媒體報名反響那么強烈，可見大眾對藝術的熱情有多高漲。其次定位也很重要，藝術節對每個年齡段進行了層次定位：第一個層次是3-6歲、6-9歲的兒童，她把這個年齡段定義為“快樂的啟蒙”，就是希望這個時期的孩子們對藝術有更多的感受和了解，教育功能相對來說并不是那么重要，僅僅希望需要通過藝術來啟發孩子們對于世界的一些認識和感知；第二個層次是青少年，青少年可能就是一般認為小學的高年級部到初中這個年齡段。這個年齡段的藝術教育活動則是側重提供一些技能的培訓和交流。今年和上海音樂廳合作的“約課大師”的項目，請到了一些過路來演出的音樂家，通過前期的海選，比如手風琴的活動，讓一些學手風琴的孩子通過層層選拔，最后挑選出三四個孩子在大師的指導下現場演奏，技能提升得很快。另外還有鋼琴演奏家挑選一些孩子做工作坊，也是受到了孩子和家長的廣泛歡迎；第三個層次是青年和成人，主要是大學生以上的人群。在大學生藝術教育方面，過去三四年里藝術節和教委的合作項目每年會在主版進行演出，像今年比較好的有聶冰的音樂會、開幕的《長恨歌》等演出，組委會都會稍微進行一些修改，做一些專場的小型演出送到學校里面，讓在校大學生也有機會不進劇場看到這些非常精彩的專業水平的演出；第四個層次就是特殊人群方面，比如一些低收入的人群、老年人、還有殘障人士等弱勢群體，藝術節也提供一些特殊演出、觀演方面的服務，讓他們擁有跟大家一樣平等的權力，享受藝術的成果。