時代需要提升城市品位的藝術節

藝術節作為一種典型的以藝術文化為核心內容，集文藝演出、藝術展覽、藝術交流、藝術品交易等諸多內容于一體的現代節事活動，已經發展成為一種獨立的、新興的節慶品種，一種獨特的、世界性的文化現象。藝術節也日漸成為衡量當代城市生活質量的一把標尺和城市形象的名片。城市哺育了藝術節，而一個成功的藝術節也會對城市產生反哺。在全球化的當下，藝術節不僅要具有國際化，更要以民族文化為發展基礎，畢竟，藝術節也應是文化傳承的一種方式。

藝術作為一種創造美、生產美、展示美的手段，是無國界的語言。隨著人類社會文明的不斷發展，藝術文化活動也越來越成為人們日常生活中必不可少的重要組成部分。藝術節，作為一種典型的以藝術文化為核心內容，集文藝演出、藝術展覽、藝術交流、藝術品交易等諸多內容于一體的現代節事活動，已經發展成為一種獨立的、新興的節慶品種，一種獨特的、世界性的文化現象。當今各國幾乎所有的主要城市或中心城市都擁有或曾經舉辦過藝術節。通過藝術節中豐富的藝術表現形式不僅可以映襯出一座城市的世界觀、價值觀，同時也是這座城市文化生活的縮影。作為公共節慶藝術，現代藝術節不僅成為豐富市民精神文化生活、滿足人們文化需求的重要途徑，而且日漸成為衡量當代城市生活質量的一把標尺、展示城市形象的一張名片。城市，不僅是現代藝術節的發源地、誕生地和舉辦地，更是藝術節不斷得以發展壯大的根基和保障。“任何一個藝術節如果拋開它所生存的城市，就會像柳絮、像浮萍，飄蕩的無根的藝術節是沒有生命力的。”

對于節慶而言，不論其起源、內容和形式有何不同，都是在某個特定的文化圈中被人們下意識的認同及參與。藝術節自誕生開始便與城市的發展有著密不可分的聯系，深深地烙上了它所在城市的印記。從在古希臘城邦中舉行的大酒神節開始，城市不僅是古代西方節慶重要的舉辦地，而且也成為日后藝術節的發源地和發生地。尤其自19世紀中后期以來，隨著城市發展和現代化進程的加快，城市為藝術節提供了更加豐富的人文資源和更加廣闊的發展空間。

作為藝術節的重要載體，城市文化的滋養為藝術節增添更加豐富的文化內涵。同時，透過扎根于城市之中的藝術節，也可以看出這座城市的歷史底蘊與文化素養。藝術節與城市文化之間的關系可謂是淵源流長，服務于城市發展也成為藝術節在漫長的時代嬗變過程中的歷史傳統。從藝術節與城市文化發展的雙向互動來看，藝術節的舉辦對城市文化形象的構建、歷史文化遺產的傳承以及對文化資源的整合等方面有著重要的意義；從藝術節對城市經濟增長的帶動來看，藝術節對拉動區域文化旅游、促進文創產業發展、推動城市品牌營銷等刺激城市文化消費方面有著積極的助推作用；從藝術節對城市政治建設的導引宣傳來看，藝術節對城市精神的凝聚、對主流價值觀的傳播有著直接或間接的輿論引導作用。城市哺育了藝術節，而一個成功的藝術節也會反哺城市。時至今日，藝術節早已不只是一場藝術的狂歡，它以其特有的方式將城市的各種元素和各方資源融合在一起，通過藝術的感染力和感召力，無時無刻不在彰顯著整座城市的文化品位。

一座城市的文化品位，不僅是指城市的空間布局、景觀環境、文化設施等功能建設，還應該包括城市精神氣質的展現、文化氛圍的營造，以及對城市居民審美水平的培養和熏陶等。藝術的根本目的是讓人類的生活變得更美好，而文藝作為時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌和風氣。在當代社會，作為社會藝術創新的集中展示，藝術節，尤其是具有一定規模和影響力的綜合性藝術節，應該成為提升城市文化品位、具有時代引領作用的“典范”。節慶公共藝術的興起，可以說是公共藝術產生的“新生態”。而“參與性”、“創新性”和“傳承性”，不僅是節慶公共藝術中必不可少的三個要素，同時對一個藝術節的成功與否也有著直接的影響。鑒于此，本文將從藝術節的公共文化服務、文化藝術創新和民族經典文化傳承三個方面對如何打造提升城市品位的藝術節進行分析探索。

任何節會，如果沒有大眾的參與，都將是無源之水、無水之魚，藝術節亦是如此。雖然文化影響和經濟效益的結合已成為當代藝術節發展的特色，但公共參與性始終是藝術節最重要的特性，而滿足人們對文化藝術的審美需求則是藝術節誕生和發展的最根本目的。公共文化服務水平的高低是衡量一個國家社會文明進步程度的標志之一。因此，作為公共文化服務的重要平臺，藝術節在舉辦過程中應以立足百姓生活、惠及市民大眾為基礎，打造為雅俗共賞的全民節慶。當今世界很多深受人們喜愛的頂尖級藝術節，其公眾參與度是非常高的。例如，著名的愛丁堡國際藝術節之所以被譽為蘇格蘭的“全民節慶”，正是因為它具有頗高的大眾參與度。首先，不論是主流藝術家還是邊緣藝術家，都可以在愛丁堡藝術節上找到自己的一席之地，不同社會階層的觀眾也都可以在愛丁堡藝術節中找到自己喜歡的表演；其次，愛丁堡藝術節每年推出大量的免費演出場次，讓更多的觀眾可以欣賞到藝術節演出。據愛丁堡藝術節官方統汁，從2012年至2014年，僅愛丁堡邊緣藝術節中的免費演出場次就分別達到814場、713場和825場。近年來，上海國際藝術節也一直推出優惠票的活動，致力于讓更多的人有機會參與其中，感受藝術的魅力。同時，推出一些如“青年藝術創想周”、“藝術節進社區”等活動，打破傳統劇場的束縛，將藝術節的節目演出搬到學校、公園、廣場和社區等戶外場地進行展演，真正體現出了“人民大眾的節日”這一宗旨。例如，從2012年至2014年，上海國際藝術節分別推出15000、18000和20000張的優惠票，以及2230、2780和3000余場的群眾文化活動。從長遠發展的角度來看，藝術節公眾參與度的提高，不僅使藝術節聚集更多的人氣，促進公共文化服務的進一步完善，而且使城市居民的文化素養和審美品位獲得進一步的提升，而這正是一座城市文化品位的有力彰顯。

藝術節是刺激文化創新的催化劑。早在20世紀中期，阿維尼翁藝術節就充分利用城市優勢，提出了“活化古跡，空間轉換”的創新理念。即活化城市中的建筑古跡作為舞臺，利用這個城市里一切可以利用的空間作為表演場所。作為羅馬教皇的曾經居住地，阿維尼翁有著眾多的名勝古跡，如羅馬教皇宮、哥特式大教堂、貝內澤橋、古城墻等。將一些劇目由劇場搬到這些古跡前面進行演出，將藝術表演與城市建筑完美地結合在一起，仿佛給人一種穿越時空的觀感體驗。據統計，每年阿維尼翁藝術節期間在歷史遺跡場所進行的演出多達300多場，打造出真正“融于城市”的藝術盛宴。藝術節中的文化創新不僅是體現在表現形式上，還體現在節目內容方面，當代藝術節的重要責任之一就是推出精湛優秀的藝術作品。例如，今年第十七屆上海國際藝術節共有46臺參演節目，其中原創新作共有21臺，占整體劇目的45%。其中，由本土藝術家創作的原創音樂劇《猶太人在上海》以二戰期間上海人民對猶太難民的保護為歷史背景，結合當下社會，對人類在患難中對生活的態度和對生命的思考進行重新審視，這不僅是對歷史的重現，更是對城市歷史經典的傳承和創新。一座城市的魅力，不在于它擁有多少文化資源，而在于它彰顯了多少文化內涵。通過藝術節對城市文化的傳承創新，經過藝術加工和再創造，使城市形成不可復制的文化個性和獨一無二的文化品位。

在全球一體化進程的浪潮中，民族的就是世界的。藝術節不僅要具有國際化，發展以民族文化為基礎的，具有民族特色的國際藝術節對于國家文化建設、民族文化傳承都有著重要的意義。例如，在著名的充滿民族文化特色的英國逍遙音樂節中，每年“最后之夜”的演出成為繼承傳統、傳承經典的典型代表。在“最后之夜”音樂會上，隨處可見高舉的國旗、愛國標語，以及身著英國傳統服裝的觀眾，為整場音樂會營造出濃濃的英國傳統文化的氣息。最為可貴的是，誕生于1905年的體現了英國悠久歷史的海洋文化和大不列顛民族情懷的《大不列顛海洋之歌幻想曲》，一直以來都是作為“最后之夜”上的固定曲目。上世紀30年代，逍遙音樂節的創始人亨利·伍德對“最后之夜”音樂會上全體觀眾激動合唱的情景有過這樣的描述：“年輕的漫步者們，在號笛舞曲響起的時候開始跺腳……當‘統治吧，大不列顛’合唱開始的時候，我們達到了一個只有英國人在一起才能達到的頂峰。”因此，“最后之夜”不僅成為逍遙音樂節中最具特色的演出，而且成為弘揚經典、展示傳統文化的有力平臺。在我國眾多的藝術節中，南寧國際民歌藝術節可以說是通過繼承傳統文化、培養自身特色、打造弘揚民族經典的成功案例。在素有“歌海”稱號的廣西省，傳統民歌是由古至今人們勞動生活中特有的文化活動，該藝術節以我國優秀的民族文化遺產——民歌表演為主要內容，旨在繼承和弘揚壯族傳統的民歌藝術。值得一提的是，在今年上海國際藝術節演出劇目中，有新編越劇《雙飛翼》、壯族音樂舞蹈詩《花山》、大師版昆曲《牡丹亭》、大型民族音樂會《大音華章》以及大型民族舞劇《金陵十三釵》等諸多展現傳統經典和民族文化的節目。這些劇目的演出，構成了本屆藝術節中一道亮麗的風景。城市的發展離不開對文化的傳承與發展，而具有高水準高質量、傳承文化經典的藝術節也有助于整座城市文化品位的提高。

縱觀當下，我國的藝術節發展仍處在起步階段，而世界藝術節也正面臨著新的轉型升級。面對新的機遇和挑戰，對于中國而言，藝術節的發展既要遵循共性、遵循藝術的規律，更要追求個性和本土特色。提升城市品位的藝術節，應該是大眾參與度高的藝術節、富有創新創意特色的藝術節、以及傳承文化經典高品質的藝術節。世界一流的城市需要世界一流的文化，也需要世界一流的藝術節。對于上海而言，建成國際文化大都市和超特大型城市的目標，意味著上海國際藝術節也將朝著更加多元、開放、包容的方向發展。隨著上海這座城市世界影響力的進一步提升，藝術節與城市文化之間的交融必將更加緊密。時代的發展，需要城市品位的提高，也亟需提高城市品位的藝術節。