高度、廣度、深度一個都不能少

從1999年到2015年，中國上海國際藝術節而已成功舉辦了17屆。隨著藝術節越來越成功并且承載愈來愈多的公眾職責，堅持以“藝術的盛會，人民大眾的節日”為宗旨的定位，也注定上海國際藝術節在策劃、設計的過程中花費愈來愈多的心思。王雋認為，這之中有先天的優勢，亦有后來每一屆的經驗總結與努力。

2015年10月16日，隨著音樂劇《猶太人在上海》和芭蕾舞劇《長恨歌》在上海文化廣場與上海大劇院同時上演，第十七屆中國上海國際藝術節正式拉開帷幕。本屆藝術節精心挑選了46臺國內外優秀劇目，10項展博覽活動，可以說是名家集聚，精品薈萃。同時舉辦的“藝術天空”戶外系列演出、西藏文化周、印度文化周等一批節中節活動，使金秋的上海再一次沉浸在藝術的海洋里。如今，藝術節雖已結束，但不少精品仍令人回味無窮。回顧以往，從昔日國際藝壇的初生牛犢，到如今全球知名藝術節掌門人贊賞有加，上海國際藝術節的“魅力指數”今非昔比。因此，《上海藝術家》雜志特別采訪了中國上海國際藝術節中心總裁王雋，請她談談如此精彩絕倫的第十七屆上海國際藝術節究竟是如何煉成的。

先天優勢：與生俱來的高度、廣度和深度

從1999年到2015年，中國上海國際藝術節已成功舉辦了17屆。王雋坦言，如今辦節的壓力越來越大，策劃、組織、運作的難度也越來越強，而唯一的優勢就是底子好。在堅持以“藝術的盛會，人民大眾的節日”為宗旨的前提下，上海國際藝術節涵蓋了高度、廣度、深度三個維度。從宏觀層面看，經濟基礎決定上層建筑，上海這座城市本身就具備了文化能力、積聚能力、孵化能力和培育能力；更重要的是藝術節是由文化部主辦、上海市人民政府承辦的，自身定位不俗；從微觀層面看，藝術節帶給觀眾的作品無論經典還是原創，水準品質都相當高。這幾個方面決定了上海國際藝術節的高度。

當今社會，人們對精神生活的需求越來越高，藝術早已不再是曲高和寡的陽春白雪。觀眾和聽眾對于作品的涉獵面要求更廣，文化效應更強。王雋表示，廣度并不意味著草根文化，而是需要專業人士引領。一方面要惠澤群眾，另一方面要培育群眾，這樣才會具有廣泛的群眾基礎。比如今年上海國際藝術節“藝術天空”這個板塊，組委會根據不同場地、不同層次群眾的需求，輸送符合他們定位的節目，就是希望大眾能通過戶外觀看模式激發去劇場觀看的興趣，從而真正親近藝術。這個廣度是受高度輻射的，沒高度就沒廣度。

此外，藝術節除了滿足普通大眾的需求外，還有一大批追求深度的國內外專業人士。深度的體現主要在劇目內容和創新作品上，國內外專業人士通過這些作品可以了解當下藝術工作者們都在做些什么，從而達到更好的文化藝術交流。從這個角度來說，國際藝術節平臺其實是提供給國內外專業人士了解掌握中國藝術發展態勢的一個平臺。藝術節中的節目交易會、藝術論壇都受到了專業人士的青睞。

當下未來：藝術節平臺有“進”有“出”，“戲曲板塊”最難做

為了給全世界年輕編創人員提供展示的平臺，2012年，國際藝術節和上戲合作“扶持青年藝術家計劃”是一套比較完整的體系化建設，每個門類都有相關專家參與挑選互動。今年“扶青平臺”上推出的委約作品就有舞蹈劇場版《雙下山》，它以“戲中戲”的敘述方式為觀眾呈現了一部特別的舞蹈劇場作品；邀約的則有話劇《小城之春》、多媒體獨角戲《朱麗小姐》等。雖然最后脫穎而出的只是風毛麟角，但日積月累建立的人才數據庫是藝術節最大的收獲。談到未來發展，王雋希望這個平臺以后能夠多為上海本地專業人才提供服務，創作出更多既有中國傳統文化內核，又具有國際視野和表達能力的作品。

今年在藝術節舞臺上展示了21部原創作品，另外還有幾部委約作品都各具特色，如：楊麗萍的原創現代舞《十面埋伏》，遵循了“史實不虛、細節不拘”的原則，作品以現代舞為本，融合了大量京劇元素；陶身體的《8》是著名編舞陶冶“直線三部曲”的最后一部，作品在8位舞者如移動雕塑般丘巒起伏的流暢舞動中，用演員的脊椎突破平面的障礙，用身體展現微縮的變遷。這些委約作品都是上海首演，實現了藝術節的初衷，即優秀作品在平臺上得到展示。除此之外，王雋也希望它們能夠走出去，做到有“進”有“出”，既有吸引也有輻射。另外除了經典作品外，她表示日后也會嘗試引進具有創新性、引領性、實驗性，能夠體現社會主義核心價值觀的前沿劇、實驗劇，既會有邀約的作品也會有委約的作品。

王雋坦言，整個藝術節最吃力、且效果欠佳的當屬戲曲板塊。京、昆、越、滬、評彈之類的還好，其他一些地方戲的推廣卻不盡如人意。盡管如此，為了繼續弘揚中華傳統文化，每年仍然都有專門的戲曲板塊，并且會堅持不懈地努力做下去。例如本屆藝術節上就為觀眾呈現了集結17位國寶級藝術家的昆曲《牡丹亭》創下了戲曲演出的高票房紀錄；天津京劇院的《康熙大帝》和吉林省京劇團的《楊靖宇》在充分運用傳統戲曲表現形式的同時，在舞蹈、武打、人物動作設計上也融人了大量現代元素；《戚繼光》不僅讓觀眾看到了難得一見的臺州亂彈，還運用了很多民間音樂；紹興小百花越劇團的新編歷史劇《屈原》，是越劇在題材上的重大突破，既有厚重的歷史感，又不失江南的婉約風韻。

藝術教育：“兩頭”都要抓，高校中小學送戲各不同

如今的藝術節，觀眾早已脫離了外行看熱鬧內行看門道的初級階段。為了更好地引導觀眾，藝術節今年新開了“藝術磁場”板塊，主要是依據劇場里面的演藝資源，做一些衍生性的活動，比如說一些彩排觀摩、講座，幫助觀眾更好地理解舞臺作品和展覽作品，給觀眾提前熱身。雖然每年國際藝術節只有一個月的時間，但文化藝術本身是全面覆蓋的，所以為藝術節做一個完整的、體系化的全年藝術教育、普及工作也成了王雋的設想之一。為了加快教育步伐，組委會今年成立了藝術教育部和演出展覽部。針對不同場合、不同年齡群觀眾的需求，演展部對高質量作品進行了分類采購。因此，王雋表示藝術教育普及必須“兩頭”抓：一是從娃娃抓起，培養他們熱愛藝術；二是為上海進入老齡化做準備，為退休觀眾的精神文化生活服務。

此外，針對學生族，今年送戲進高校的專業演出大約有40多場。王雋希望通過送戲進高校提升學生的素質教育，激發學生進劇場看節目的興趣；同時也給大學生提供才藝展示的機會和平臺。而對于中小學幼兒園而言，時間上沒有高校那么自由，因此主打親子類節目。例如今年的“藝術磁場”板塊就積極輻射兒童教育，在10月24日上海兒童劇院舉行的“我和88個小伙伴”劉詩昆與上海琴童大師班上，76歲的鋼琴家劉詩昆與在場琴童面對面交流，并現場演奏成名曲《黃河協奏曲》第四樂章《保衛黃河》，受到很多學生家長的青睞；另外在上海兒童藝術劇院上演的由奧地利薩爾茨堡木偶劇院原班人馬制作的《音樂之聲》和《胡桃夾子》，純手工打造的木偶以精湛的技藝向現場觀眾展現了一個五光十色的夢幻世界，讓小朋友也有機會近距離感受世界經典的魅力；還有今年3月份組委會策劃的上海大同中學和友好學校美國安多福高中交響樂團的合作演出，為中美學生交響樂團進行了良性互動。另外給幼兒園輸送的以色列銅管舞也頗受低幼兒童的歡迎。

惠民措施：“藝術天空”打造“文化惠民”升級版

最基本的惠民措施就是每年10%的優惠票，從2012年開始，上海國際藝術節分別推出15000、18000和20000張的優惠票，專門針對低收入人群、學生和一些弱勢群體。這些優惠票是組委會以市場價格收購再低于市場價賣出，差價由政府補貼，總的來說還是遵從市場運作。而惠民措施的升級版不得不提今年的大熱門“藝術天空”板塊。一談到“藝術天空”，王雋難掩激動之情，沒想到這個去年才批下的項目，通過全方位的努力實施，今年效果如此之好。作為一個惠及民眾、豐富民眾生活的高質量載體，“藝術天空”的理念是打破劇場圍墻，走進社區、走進商圈、走到公共戶外文化空間。板塊內今年共有49臺、91場節目，加上市民風采展示共502場。

王雋坦言，如此大的數量和如此高的節目質量，藝術節所承擔的成本也是相當的高，但欣慰的是市民的參與度和高素質給予了我們豐厚的回報：如從10月16日開始，在靜安嘉里商圈舉行的16場“空中芭蕾”，每天前來觀看的觀眾和演員積極互動，結束時也是井然有序，一點垃圾都沒留下，給組委會省了不少心；再如政府負責采購、藝術節承擔成本的《英國近衛軍》、德累斯頓童聲合唱等，觀眾在大麥網預約好票以后不但很少缺席，而且熱情高漲、場場爆滿，每場兩三千人不在話下；最令人感動的是有一天下大雨，臺灣愛樂本來在上海城市草坪音樂廣場有一場露天演出，演出票已在大麥網上訂掉1000張，當天另外還有200多名觀眾冒雨前來，為了不讓樂迷失望，藝術節臨時決定把一個大編制的樂團縮成只有10人的室內小樂團，滿足觀眾的需求。由此可以看出，當代社會并不缺好的觀眾，需要做的是盡心盡力把高質量的內容放在合適的地方呈現給不同層次的觀眾，以滿足他們對精神生活的需求。

17年的上海國際藝術節，如同一個呱呱落地的嬰兒長成了風華正茂的青少年，也許和國外一些成熟的藝術節相比還存在著差距。但是，17年的打磨，17年從事藝術節工作的領導、同志們，以及關心和支持藝術節發展的全體演職員和觀眾們的傾情付出，上海國際藝術節必將更為成熟，也更值得我們的期待。