灤州皮影戲傳承保護研究

劉雪松　于宙

摘要：灤州皮影風格獨特，被列為國家級非物質文化遺產，是我國民間音樂文化的藝術奇葩，其精湛鮮活的表演曾長期得到人民群眾的青睞。對于近年來皮影藝術瀕危的狀況，必須多方面、多層次的加以研究，找到促進其發展的辦法。本文主要對民營皮影班社的經濟管理等方面進行研究，增強人們對民營皮影班社的了解。

關鍵詞：灤州皮影；保護；經濟管理

中圖分類號：J528.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）48-0241-03

皮影戲，也稱影戲、燈影戲、土影戲，是一種借助燈光照射人物剪影來表演故事的戲劇形式，在漫長的生產生活實踐中，古人利用自然界中“光”與“影”的投射原理，創造了這種融造型藝術（如剪紙、雕刻）、傳統表演藝術、戲劇、文學、音樂于一體的古老的民間劇種。明、清兩代是皮影戲的鼎盛時期，不但演出劇目豐富，而且表演藝術成熟，形成三個較為集中的地區：一是以陜西華陰、華縣為代表的西北皮影，二是以臨安“繪革社”為代表的南方皮影，三是以河北灤州為代表的北方皮影。

一、皮影戲的歷史

皮影戲歷史悠遠，其起源有漢代說，也有唐代說。關于漢代起源的出處，《漢書》的《外戚轉》記載說，漢武帝非常思念早逝的妃子李夫人，找來方士李少翁做法招魂，李用一張獸皮剪出李夫人生前的形象，放到燭光照射到帷幕前，在光影變幻間漢武帝看到帷幕上的影人仿佛是李夫人“復活”并來宮中與他相聚。雖是方士所為，但這種“設帳張燈”的表現形式和藝術場面，顯然已是“影戲”至濫觴。關于起源唐代的傳說來自孫楷第的《傀儡戲考源》，說是因為佛教盛行，俗講僧常用影人作為死者靈魂進行超度，于是產生了影戲。

元代，由于戰爭和東西文化的頻繁交流，皮影戲流傳到波斯、阿拉伯、土耳其等地。之后，又傳到東南亞地區，成為世界上最早供人們欣賞的幕影藝術。人們稱這種源于中國的藝術形式為“中國影燈”，有法國人曾稱它為“電影的前驅”。

明清時代，皮影戲發展到了鼎盛時期。影人造型制作精美、影戲演技唱腔高超、流行地域廣泛。很多皮影藝人子承父業，世代相傳。當時很多名門大戶和鄉紳旺族，都蓄置精工影箱私養影班。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶還愿、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲要通宵達旦或連演十天半月不止，有時一處廟會同時出現幾個皮影班，互相對擂，熱鬧非凡，由此可見其盛況。

新中國成立后，在苦難中掙扎的藝人們又開始重新活躍，燈光由多捻的煤油燈改成了熒光燈，設備也不斷更新。從1955年起，不但組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，還多次派團出國訪問演出，加強與世界文化藝術的交流。“文革”時，皮影藝術再次遭“破四舊”的劫難，然而因其受到人民大眾的歡迎，仍頑強生存了下來，尤其是在改革開放以來，皮影這種民間藝術形式得以再度繁榮。

二、灤州皮影的制作與表演

灤州皮影的雕刻藝術已經成為一種獨立的藝術品和民俗研究的載體。皮影人的制作很久以前是用素紙打蠟，明末清初時才逐漸改用驢皮。其制作的過程一般有以下幾道工序：選皮、制皮、畫稿、鏤刻、施色罩油、連綴合成。在制作過程中要用圓刀、平刀、三角刀等多種刀具進行雕刻。皮影雕刻的要訣是：意在刀前，刀走中鋒，垂直用刀。刀鋒的起點叫“刀口”，“刀口”有齊、尖、圓、轉、斷五種。人物的五官造型用寫意的手法，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，雕刻手法分陽刻、陰刻兩種，工藝精細。在雕刻成形的人物和服飾上，涂抹黑、白、紅、綠等純色的透明顏料，就顯得晶瑩剔透，頗具美感了。影人分頭茬（頭部）和戳子（身子）兩個部分，頭茬和戳子采用刀入鞘的方法相連，再用絲線連綴四肢而成，表演時活動自如。人物道具、配景等飾件，都以不同的圖案來對應，整體藝術效果顯得華麗而不拖沓，簡約而不單調，構成了完美的藝術表現形式。

灤州皮影人表演用三根竹扦操縱，嵌在影人脖頸上的鐵絲叫“主扦”。影人兩只手上各綴著一棵，叫“手扦”。操縱方法是五指并攏握緊把牢，但舞動起來要輕巧靈活。俗謂之“千鈞握力，動如鴻毛”，表現得十分靈活，精彩處會使觀眾眼花繚亂。皮影藝人表演時，在白色幕布后面，演唱藝人用婉轉俏麗或渾厚粗獷的唱腔，伴隨著劇中人物，同時配以伴奏樂器，具有濃厚的鄉土氣息。“開口敘說千古事，雙手舞動百萬兵”，就非常生動、形象地概括了皮影戲藝術的表現功能。1963年唐山地區皮影戲劇團進京演出時還曾受到中央領導郭沫若同志這樣的好評：“大釗故鄉樂亭影，唱腔優美，詞句豐富”。

傳統影班多有拿、貼、打、拉、唱五種分工，總共七八個人，有“七忙八閑”之說。拉、打、拿被藝人們稱為“前三坐兒”。近年來的影班人數略有增加，一般是增加一名藝人敲揚琴，以豐富樂隊的伴奏。

三、灤州皮影藝術流派和班社的研究

實際上，“灤州影”、“樂亭影”、“唐山皮影”、“冀東皮影”本身就是冀東地區的皮影戲，只是由于時代不同，所屬轄區名稱不同，而產生了不同的稱謂。

（一）藝術流派

有人把唐山皮影戲按照主要風格特點分為“東路影”和“西路影”兩大流派。劃分以唐山為界，唐山以東包括樂亭、灤縣、昌黎、盧龍、秦皇島等地區的影戲稱為東路影；唐山以西包括豐南、豐潤、遵化、玉田、遷西等地的影戲稱之為西路影。

東路影因處在“標準老呔”地域，語音多彎，特別富有音樂感，受到語調影響的唱腔特點是：旋律婉轉、柔美多情、起伏跌宕、節奏多變。腔調感人肺腑，數唱催人淚下，冀東民間有“柔派”之稱。其代表藝人有王華（1828-1911）、韓增（1864-1929）、趙紫蘭（1873-1926）等。尤其是趙紫蘭，非常聰穎，他是影戲界的全才藝術家，其唱腔委婉細膩，扮演人物活靈活現，操縱技藝純熟，能夠邊耍邊唱，而且他又是影戲的改革家，紅遍冀東和東北三省等地。至今老藝人還流傳說：有次趙紫蘭登上山海關和朋友感慨道：“皮影界就一個半影匠”，意思是說自己占一個，其他人占半個，好不自信！

西路影，由于受當地人民性格豪爽、語言剛健的影響，形成與東路影不同的風格。其藝術特點是：唱腔高亢粗獷（俗稱鉆天入地），節奏簡明輕快，民間有“快馬擎刀”的說法，以演唱連臺本戲著稱。其主要的代表藝人有張茂蘭（1897-1987）、蘇旭（1899-1977）等。另外，蘇勉、張鳳閣、李盛等也對西路影做出了較大貢獻。

當然，灤州影戲雖有東、西路之分，但在表演程式、板式、唱腔等方面卻是基本相同的，以此東、西兩派藝人也能同臺演出，區別之處主要體現在念白、潤腔、送轍、剛柔等方面。

民國時期，外國唱片公司如“百代”、“勝利”就錄制出版了大量的影戲唱片，當時注明為“樂亭影”。近年來冀東地區的影戲更得到了重視，很多連本皮影戲、單出戲等得到了錄制保護。例如2004年，國家非物質文化遺產專家魏立群就組織錄制了由著名皮影家丁振耀、周世銀、趙文杰、劉樹奇等共同演繹的20余部唐山皮影戲經典劇目，視頻非常珍貴。

（二）班社經濟分配情況

筆者采訪了唐山有代表性的民營皮影班——玉田皮影班，此班是西路影典型的戲班，班主是戲班的核心，嚴格管理，形成了一套科學嚴謹、團結協作、職責明確的運行模式。該班演員也比較多，一般有9～10人。

老班主張月婷向筆者介紹了該班的歷史，說在30年前此班社是玉田縣皮影二社，班主為玉田著名皮影藝人劉萬義和付良，自1984年以后，張月婷擔任班主，其子魏德民配合。張班主是一位在藝能藝德方面都對自己嚴格要求的人，她不僅是優秀的戲曲演員（主功小生），而且口才出眾，擅長跟社會各色人等打交道。戲班到外地演出時，一般由班主處理對外交往事務，例如：聯系演出事宜（唐山地區稱為“寫影”）、應付閑人騷擾等，她大都能隨機應變，靈活處理，順利完成演出。自2005年以后，影班事物則完全交給其子魏德民處理。2009年，該戲班受邀前往北京圓明園西“龍在天”皮影城，在那里為北京的觀眾演出了9個多月，觀眾中不乏很多大學教授、青年學生和外國友人，藝人們精湛的表演讓他們嘖嘖稱奇。

1.不同階段的戲金政策。筆者與該班的藝人們談到唱戲的經濟收入時，他們愛開的一句玩笑話是：我們這個只能算是討飯的買賣。據他們回憶，在解放前因為生活貧困，唱一場戲的“戲金”往往是管吃一頓好飯、飽飯，或者給戲班每名成員發一件小禮品，例如五分錢一包的大針；上世紀50年代，每一場戲的戲金也不足10元；在60年代，因為大搞人民公社，戲金則成了掙“公分”；在“文革”期間，唱戲的內容是樣板戲，是為社會主義、為人民服務，因此戲金沒了；在改革開放以后，文藝生活極度貧乏，請戲的人多了，老百姓的生活比原來富足了，戲金也水漲船高，每場戲由十幾元漲到幾十元不等；到了90年代，隨著社會的發展，經濟的繁榮，戲金也逐漸上漲，每場戲的戲金從100～200元不等；直到2010年以后，才漲到1000多元。

2.分配方式。戲金一般是在影戲演出完畢后交付，由班主收取，并負責分配。按照班社的運行規矩，在總收入中扣除掉公共開支，其余收入一般份額分配。公共開支的部分主要體現在伙食上。當然如果有成員在演出完全結束前中途退出，將可能要相應的減少酬勞。

采訪中，魏班主也談到了剛解放后演員和樂師收入分配有大小份，那些受到觀眾熱烈歡迎的名家會多得一定的報酬。改革開放以后，對演員待遇基本采取一視同仁的分配方式，戲金平均分配，避免了因分配不同而產生的矛盾。收支分配上：班主1.5份、拿線1份、下線1份，每位演唱者、伴奏者各1份，箱主占1.5份。

通過以上介紹可知，目前一個皮影藝人一個月的收入在3000元左右，也就是相當于一個普通工人的收入水平，只滿足基本的家庭生活。

四、灤州皮影的保護與傳承

采訪中魏德民先生對目前影班發展和演出情況感到擔憂，他談到：“由于當前國家政策的變化，寫戲難度加大，同時因為皮影藝人收入較低，這在一定程度上對皮影戲的生存與發展造成了一定的影響。藝人們不得不外出務工掙錢養家，戲班成員較難固定，如果有了臺口，就得提前一個月左右給班社成員打招呼，否則就有可能湊不足班子。”

如何改變這種現狀呢？結合筆者對藝人的考察，傾聽他們的見解，認為應從以下幾個方面進行改革。

1.政府的保護不能僅以“不讓皮影消亡”為目的，而應該以“大力建設皮影”為目的。在文化上、經濟政策上向皮影傾斜，加強皮影劇團等的建設，渲染皮影文化氣氛，同時為皮影演出提供更好的環境條件，比如在市區和各縣為皮影演出搭設專門的舞臺、配備燈光音響設備等。

2.政府應提高皮影從業人員的待遇，加大對皮影教育的投入，培養演出與創作人才。設立專項資金，對老藝人的特殊困難給予救助。“人在藝在，人亡藝亡”。據了解，國有劇團中皮影從業人員薪資水平較低，皮影培訓體系極不完整，皮影傳承人散落各地，技藝缺乏用武之地，而民間班社在培訓方面更是力量薄弱。

3.灤州皮影制作精美，特色鮮明，因此大力倡導收藏與演出聯姻，既可以激活皮影的表演功能，又可以使收藏資源得到充分利用，變收藏資源為經濟資源。

4.政府在財力和政策上支持皮影戲新劇目的創新、改革，編寫一批反映時代變化、貼近生活的新劇目。用皮影的形式拍攝電視連續劇，讓孩子們從小了解、喜愛我們的皮影文化，用新的劇目培養新一代的觀眾。

五、結語

近年來，我國許多專家學者也都強調注重皮影戲的生態環境保護，為它提供一個生存環境、生活方式、風土人情的立體空間。皮影戲真正需要的是活態傳承，以及使它能夠傳承下去的自我生存能力，只有以活態的形式楔入民眾日常生產生活中間，才能具有持續穩固的生命力。所以筆者覺得，首先要加強對其傳承人的保護。皮影的文化本體是演唱、伴奏、操縱、雕刻、思想內涵等，而這些重要的內容，為皮影的雕刻制作人與表演的藝人們所掌握著，若沒有傳承人堅持皮影戲表演的活態延續，皮影戲的保護與傳承也就無從談起。筆者相信，隨著國家對皮影戲保護力度的加大，隨著越來越多有識之士參與到它的傳承和保護中來，灤州皮影的明天一定會更好！

參考文獻：

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