淺談小學低年級美術構圖教學

孫智剛

【摘 要】小學低年級美術繪畫構圖，一直是老師教學中難以突破的關卡，因為低年級學生在生理和心理上尚未發育完全，他們作畫不會考慮構圖，經常把物象畫得很小、很散、很亂，沒有透視。整幅畫空洞無內容，色彩單一，更不用說美感了。如果不加以引導，學生就會失去繪畫的興趣。構圖基礎知識要從低年級起就逐步教給孩子，那么，該如何把構圖知識傳授給學生呢？

【關鍵詞】低年級；美術構圖；教學

一、構圖要飽滿

構圖飽滿，顧名思義要把作業紙畫得很滿，但在滿的基礎上主體物象要突出。例如“走進大自然”一課，有的學生在作業紙上只畫了幾朵小花，在右上角畫一個小太陽，再添畫幾朵白云；有的學生在畫紙上畫一棵小樹，添上一個太陽和幾朵白云；還有的畫海底世界，就畫幾條小魚，在右上角添上太陽。于是在第二次作業時，我盡量給學生啟發：“樹林是誰的家？樹下有什么？”孩子馬上回答：“小鳥的家，小動物的家，樹下有小花、小草、小石頭……”學生充分發揮自己的想象力了，添畫背景鳥窩、小鳥、小花、小草、各種小動物等。背景豐富了，就不會只想“小太陽…‘小云朵”了。這種教學方法從開始就在學生頭腦中形成比較直觀的構圖意識，從而培養了學生的發散思維創造思維的能力，提高了畫面的整體效果。孩子們作業上都得到了表揚和鼓勵，增強了孩子繪畫的自信心。

二、學會運用色彩搭配

色彩是大自然賜給人類最寶貴的資源財富之一，有了它世界就變得生機勃勃。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫組成了這繽紛的世界，它們是視覺敏感色，特別容易引起小學生們的注意。繪畫中的色彩是表達學生思想感情的一種方式，是一種藝術語言，在造型表現藝術中有很重要的地位。色彩知識對小學生來說比較抽象，他們的接受能力和理解能力也不一樣，所以我們在教學中要化抽象為形象，讓學生在日常繪畫中慢慢理解、掌握和應用色彩知識，積累色彩經驗。例如：畫《秋天的田野》，在欣賞圖片時，我就特別強調秋天的色彩，讓學生觀察色彩，紅色代表熱情奔放及興奮；橙色代表快樂富足。色彩表達了農民伯伯豐收的喜悅心情。繪畫是一種情緒的宣泄，情感的表達。色彩的明暗對比，曲線和直線的組合，都會使低年級學生構圖意識有所增強。

三、培養觀察欣賞的習慣

低年級學生的思維方式還處在直觀形象思維，如果沒有直觀的范例觀察與欣賞，孩子的所思所想和語言表達出來的內容是不容易集結在一起的，更不用說畫出來。例如：畫樹林，當講到“遮擋”時，兩個孩子伸開雙臂當小樹，教師當大樹。教師在前面，小樹就會被遮住，只露出“枝”；教師在小樹的后面，“樹干”就被小樹遮住了，這樣學生就明白了遮擋的意思。

這種情景教學孩子們容易理解，更容易接受。教師精心制作課件，選一些有代表意義的畫，通過對具體的畫面比較，區別構圖的優劣，感受畫面的美丑，并根據課堂情況隨機應變，使課堂生動活潑。上課時，用一兩分鐘時間欣賞學生的優秀作業，評講差作業。通過比較的方法，讓學生了解怎樣構圖才適合，在學生頭腦中形成比較直觀的美的感受，使學生從開始學習繪畫，就注意畫面的構圖，即便是不能立刻畫出很美的畫，也要會有所收獲的。

四、玩中創新

愛玩是低年級學生的天性，這個“玩”不僅讓他們玩得盡興，而且要玩得更有趣味，更有目的，更有意義。各種媒材是低年級學生“玩”對象，創新的物資條件，沒有這些媒材兒童自由創造都是空想，都是不現實的。例如：“玩泥巴”這節課，就讓學生用葉子、藕頭、蘿卜頭、手、鞋底等去壓印，去揉、搓、捏，體會黏土的特性。給他們提供自由創造的媒材和機會，讓學生在“玩”中表現自我，充分發揮每個孩子的藝術潛能，構圖等基礎知識在創造的過程中會自然而然地提高。當然，這種“自然而然地提高”也是在老師的啟發、引導和鼓勵的前提，通過學生的實踐、探索、發現而不斷提高的。

五、畫姿要正確

低年級學生的小肌肉群尚未發育完全，指揮小肌肉群的神經系統的機能不成熟，手部動作的精確度差。小學低年級學生的大部分畫姿不對，有的學生趴在紙上匭，使視覺范圍變小，身體壓住了手臂，導致畫出的物象偏小，線條斷斷續續不流暢，沒有節奏與張力；還有一些學生，歪著身體，歪著頭，握筆不正確，圖畫紙也沒放正，這些都會使構圖偏離，影響構圖的美觀。在低年級美術教學中，作畫時姿勢正確，這樣畫出的內容才稚拙而豐富，與流暢線條形成了鮮明的對比，增強了線條的表現力，也解決了學生繪畫物象偏小、畫面偏離的缺點。

學生構圖能力的培養非一日之功，需要教師在日常教學中不斷的引導、啟發和訓練，這樣學生的構圖能力就會有很大進步。