淺談技工學校器樂教學中學生樂感的培養

姚曉玲

摘 要：在技工學校器樂教學中，指導教師往往偏重技術訓練，忽略了對學生音樂情感表現力的培養，造成學生基本功還不錯，但音樂感太差。本文就如何在技工學校器樂教學中培養學生的樂感進行分析探討并介紹了相關方法，。

關鍵詞：技工學校 器樂教學 樂感訓練

近年來，技工學校除了開設專業技能課以外，也為喜歡音樂的學生提供了發展個性、展示才華的空間。很多學生都在學習樂器，尤其是鋼琴，有的學生能輕松演奏一些樂曲，但給人的感覺是，器樂演奏的基本技術不錯，但對音樂的理解還有欠缺。因此，在學習基本演奏技法之初，也要學習音樂表達。有些人認為，學習音樂先天得有樂感，即人們常說的要有音樂細胞，這種說法也許有幾分道理，但并不全面。人的先天感覺如果不加培養，很難長久維持并提高，因此，長期學習，努力培養，才是最重要的。

一、關于樂感

什么是樂感呢？樂感就是人對音樂作品所表達內容的一種感悟。每個人天性各有不同，因此，每個人對音樂的感受程度和表達方式也各不相同。例如，當聽到一段悲傷的音樂時，有人會感動得流淚，但有人卻沒有，只是覺得心情有些低沉，這就說明人的感受力是不一樣的。一般而言，影響感受力的因素是多方面的，一個人的成長環境、家庭教育、生活經歷都會影響他對事物的認識、理解、想象和判斷，如果沒有上述這幾個因素，人們是不會有感而發的。如果一個人表達情感的方式能夠達到較高的境界，那么就會有質的變化，對于樂曲的理解和表達能力也可以這樣解釋，把握好樂曲中蘊藏的情感，再加上嫻熟的演奏技巧，自然就會走進一種意境中，這是高級階段才會有的一種境界。另外，有一副靈敏的耳朵，也是提高樂感的前提。

二、樂感訓練

普通職業學校的在校生，基本都是從最基礎的音樂知識學起，甚至從認識一個個音符開始，既要掌握正確的方法，也要使這個音發出來好聽，這就是最初樂感的培養。以鋼琴為例，在《淺易湯普森》第四課《火車》中，第一小節是一個音四拍，之后是一個音兩拍，接下來是一個音一拍。開始有如火車的吼叫聲，之后是火車開動時發出的聲音，此時節奏較慢，接下來是火車跑動時的聲音，節奏越來越快。進入其他的基礎教程后，要多從技術性訓練的樂曲中挖掘可能的音樂要素，音樂好聽了，說明技術方法對了;反過來，方法對了，才可能演奏出有一定表現力的聲音。同時，還要注意音樂曲式的教學，要能正確劃分音樂中的句子、段落。音樂中的句子和說話一樣，上句說完了就應有下句。旋律線條的走向就和醫學上人的心電圖一樣，有上行、有下行，也有波浪起伏行和平直行，教師要注意引導學生，演奏出的樂曲自然就會有表現力。此外，還有樂曲調式的因素，大小調式在音樂中表達了不同的情感，讓學生多聽、多感悟，這些都是訓練樂感的方法。

再如，進入《車爾尼鋼琴練習》時，學生會覺得死板、枯燥，這時，可以逐漸彈一些樂曲，除了固有的aba結構之外，也有很多音樂性強的，例如，NO.11—17像童謠，可讓學生多唱;從第19條開始，就有力度標記。開始就有一個P，然后是“<”，它的意思是由弱漸強，還有“>”，表示由強到弱。如果學生按要求做到了，那么這首曲子就立體化了。另外，耳朵也要聽清強弱對比，那么曲子就有樂感了。具體做法是：①訓練耳朵，強弱要聽清，控制好兩手的力度。②訓練思維，每首曲子都有要表現的中心思想，不是從頭到尾一樣的粗線條，而是非常細膩的波浪線，有起伏，有開始，有發展，有結尾。③提高表現力，讓學生知道此時應努力把握從弱到強或從強逐漸到弱。④增強感染力，讓學生集中思想，全神貫注。車爾尼練習曲在結構形式、發展過程方面都屬于古曲時期的創作，它較近代、現代時期的作品規范一些、拘板一些，但也有較強的音樂表現力。還有小奏鳴曲，它是一種綜合性很強的曲子，有基本練習部分，有復調部分，有legato，有staccato，它是各種大型樂曲演奏的基礎。在學習演奏時，我們通過練習小奏鳴曲，能夠讓學生感受多聲，即音樂思維，熟悉各種樂器的音色特點以及表現個性等。

在學習的過程中，教師要有計劃地把音樂的表達要素系統地貫穿在每個作品的具體教學中，這樣才能使學生的音樂表現力大大增強，獲得樂感的培養和提高，演奏出富有個性特點的優美的音樂。

很多人認為，技工學校的學生基礎差、底子薄，很難教，其實不然，喜愛樂器的學生大多有很高的悟性，只要經過教師專業性的引導、點撥，他們對音樂的感悟很容易被激發出來，這才是我們應該努力的方向。

（作者單位：臨汾高級技工學校）