錘詞煉句繪景 生動形象現境

生動形象是語言表達的基本要求。鑒賞詩歌的意境，提升描繪語言，做到生動形象，可以從以下幾個層面入手：抽象詞語具體化，使其形象飽滿;安插人物，激活意境;巧加定語，突出意象特定意義;以詩人情感“聚焦”眾多意象。

詩歌意境鑒賞題，既考查了再造想象能力，也考查了語言表達能力，可以說是一箭雙雕。既要正確作答，還要使描繪意境的語言做到生動形象、啟人遐想、美妙動人，這樣才能得高分，怎樣的語言才能描繪出生動形象的詩歌意境呢？

一、抽象詞語具體化，使其形象飽滿。

一些點名季節、時間、地點的詞，如果把它們僅僅理解為敘述的要素從而只做客觀冷靜的交代，就會缺乏形象色彩，所以在描繪圖景時應當努力使其變得形象飽滿，通過突出其溫度、色彩、質感、甚至動感，讓它們成為描繪出生動形象意境的手段和方式。如說“秋”，代之以“秋風蕭瑟”“秋雨綿綿”“天高云淡”“紅衰翠減”“層林盡染”“大雁南飛”等，這些詞語極能渲染秋的色香形態，把秋描繪得生動逼真。

同樣，“傍晚”則描繪成“夕陽西下”“霞光消褪”“暮色蒼茫”“暮靄沉沉”“華燈初上”“夜幕籠罩”等動感極強且具空間感的詞語。

唐代戴叔倫《除夜宿石頭驛》有句“寒燈獨可親”，“燈可親”雖然極抽象，但有學生用這樣的語言描繪它：“在這個孤獨凄涼的夜晚，只有黃黃的燈光陪伴著詩人，它搖曳著，讓詩人倍感溫暖。”多美的語言，多美的情調！擬人的手法，色彩、溫度、動態的刻畫，寥寥數語，把燈光寫得生動形象，極有情味兒。

二、描繪場面時，安插人物，用來激活意境。

描繪詩歌意境，還必須“見到”人物形象。有些人物并非詩人自己，但他們卻是詩人自我審美價值的替代者。這時，只要捕捉住他們的一個動作、一個表情、一種神態、一個側影，就可以起到以小顯大、激活意境、升華主題的作用。

《沁園春·雪》捕捉住一個“望”字，就能寫足詩人形象，指引人看到那個指點江山的偉人，想到他那豪邁的意興，感受到他博大的胸懷。

同樣，捕捉住《雪晴晚望》里詩人一個平淡無奇的“倚杖”孤影，就能想象出一個屢試不第、仕途偃蹇、獨行踽踽的人對自己人生之路的深情回望和冷峻思考，從而闡發出詩人心靈深處的幽微之情。

值得注意的是，大多數詩人并不直接現身詩中，他創造了意境，就把自己隱身于自己創造的意境中，這時，他就成了他自己創造的意境的神，等待我們去發現他，傾聽他。

“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”，誰能說畫面里沒有詩人？你看，他正在那里深情地目送，他在想些什么？是對行者而留戀，是為其“長路關山何時盡”而發愁，還是為自己歸期未卜而惆悵？

插入失落孤獨、倚窗感嘆時光流逝的杜甫形象，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”就不再清新明快;插入突遇大赦、一身輕松的李白，“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，就是他此刻喜從天降的心境。

三、單個意象巧加定語，突出其特定意義。

意象的色彩和意義既有傳統內涵，更有特定內涵。所以，描繪意境時，要精選詞匯，巧加修飾，通過區分意象的定語，來區分詩歌不同的情感。

“枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家”“日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠”，同是烏鴉，把“昏鴉”描繪成“黃昏倦歸的烏鴉”，能反襯出了飄泊天涯之人的孤獨凄楚、思鄉愁情;“飛盡的寒鴉”就正襯友人離去后的孤獨、落寞之情。

古人講究練字，“著一字而全境界全出”，描繪意境亦然。“白煙”“青煙”“輕煙”“孤煙”“斷煙”“寒煙”，形色情狀各不相同，情感內涵便不相同。“白屋”之于“茅屋”、“寒江”之于“春江”、“微雨”之于“斜雨”、“扁舟”之于“小船”、“斜陽”之于“殘陽”，各具況味。

描繪意象準確具體，詩歌的情感思想才能理解得具體深刻。

四、眾多意象以詩人情感“聚焦”，水乳交融。

中國古典詩歌往往緊密地排列眾多的意象來表情達意，描繪此類意象時，要用作者的思想情感連綴，如果彼此割裂開來，就成了單個意象內涵的簡單相加，韻味頓失。

描繪《重送裴郎中貶吉州》里“同作逐臣君更遠，青山萬里一孤舟”，用詩人此刻的感情連綴并列的兩個意象“青山萬里”“一孤舟”，于是，迢迢青山，悠悠江水，便是裴郎中此行的旅途;一葉孤舟，隨波漂流，就是他此行的陪伴。于是，兩個意象，統一于對友人的牽掛、擔憂，“言外之意”盡顯。

以柳永酒醒后孤身一人、傷感至極的獨特心理審視“楊柳岸”“曉風”“殘月”，任何一個意象都那么清冷凄婉;以王維懷形單只影、孤身一人之傷，感同身受荒涼遼闊的黃沙大漠、筆直飄升的漠邊人家炊煙，滾滾的長河、緩慢下滑的夕陽，“大漠”“孤煙”“長河”“落日”，便略帶蒼茫之感以及天地浩瀚之嘆了。

祁來倉，教師，現居甘肅鎮原。