美術教育在當今社會的價值及其發展前景

趙玥

【摘 要】該文通過對美術活動中感知與觀察的心理過程的分析，在調查和實驗的基礎上，對學生美術學習中的感知與觀察過程及其特點進行了研究，提出在學生的美術學習中感知力與觀察力是可以培養的，并探討了具體的培養方法。研究什么是基本設計理念，并對其自由元素進行評估，逐步建立一個概念，并觀察其屬性及思想上的差異，并把新想法構成設計效果。

【關鍵詞】美術教育 ? ?價值 ? ? 發展前景

一、智力的視覺價值

人們往往片面地認為美術教育是培養情感的，知識的教育才是培養智力的。然而接受知識的程序則是通過人的感知覺來實現，感覺系統是人的內在神經中樞與外界的通道，是信息之河床。視覺系統引導和控制著身體的運動，滿足生存的需要，同時也收集著來自各方面的形象信息，并將視覺形象儲存于人的記憶中，賦之以情緒的意義，從而為認識和創造行為提供基礎。那么訓練視覺能力的最好方法則是美術教育。

所以，美術教育承擔的任務并非僅是審美的欣賞，它還包括促進視知覺能力的發展。感受系統的培養則在很大程度上依賴于個體對藝術品形成過程之不同層次上的意義所日益增長的知覺能力，那些能理解記號之細微特征，能理解形式之多樣化及深奧主題中隱含之意義的人，比起作品只有單一含義的人，要經驗到更多的感受變化。所以它永無止境地改變著藝術，更堅定地強調藝術的獨特和價值。

藝術家與工匠的本質區別在于，藝術家在創作過程中積極不斷地增強自我意識，而工匠只是熟練地制造東西。也就是說，通過價值帶動藝術的這種教學方法，形成了建筑設計的教學基礎。而在一段時間內，這種方式不再被社會認可，曾經一度消失。然而在最近幾十年中，教育的基礎設計理論，經過了多次爭論與教育改革，又逐漸被人們所接受。

支持這一觀點的人們認為，在任何藝術創作中，基本技術都是必不可少的，任何基本設計都是同等重要的，盡管它們與教育內容有所區別，但是實踐是教育的基礎。在此研究背景下，尤其是在基本設計教育及建筑教育這一概念領域中，有了日益重要的作用。

她認為以科學、邏輯或其他借助語言文字的方式并非人類唯一獲取知識的途徑，而藝術則能提供另一種方法。她說：“一件藝術品為我們的思維提供感覺，像我曾經講過的，任何事物都是可以被感知的，使它可見、可聞或者通過某種象征讓我們理解，而不是讓我們憑借一系列線索去猜，藝術的表現方式和我們感性、精神及生活的有力節奏是一致的，看起來上述理論觀點似乎是學術爭論，其實，這些精辟的藝術見解都對美國學校的美術教育產生深遠的影響。如，學生怎樣把陶器或編織理解為藝術，若表現其體積時，并且要認識和理解造型的規律性，兒童的綜合性創造能力是如何通過美術教學教育培養起來的，等等。那么要回答這些問題就會牽動美術教育的諸方面，首先是采用什么樣的教育思想和教育方案。其次是聘用什么樣的教師以及教師如何施教。如果一個人認為美術教育是自我表現或者宣泄因學業壓力而積郁的情緒的手段，那么一個兼學過美術和美術治療或者心理學的人應該是合適人選;如果一個人認為美術教學教育的首要任務是幫助年輕人欣賞當代和古典美術，那么也許一個學過美術批評或美術史的人是最合適的教師;如果一個人認為美術教育的主要目的是培養畫家，那么就應該讓畫家來當老師。”他生動明確地指出，了要實現不同的教育目的，必須根據目的去選擇教師，而并非畫畫的人都能作為美術教師。這種恰當的用人之道是提升教學效率的關鍵所在。

由此可見，視知覺在美術教育中的價值不僅僅是智力的促益，在這個訓練中，它使那些感受力較差的人看到平時不可見的東西，即透過藝術看世界。

二、智力的思維和記憶價值

人們重視語言及數理化教育，而忽視美術是現代教育工作中普遍存在的現象。人們的看法不盡一致。不僅如此，美術學習還需要抽象思維。同時美術學習也需要靈感思維：給智慧提供的那個“物體”。他編寫的第一本兒童課本《圖畫世界》即是這個物體的具體展示。事實上，以教育取向的現代美術教育的工要價值越來越集中于智力的開發、感情的培養和能力的發展：無怪乎反復強調要培養學生們的自我發展的能力及意識。他聲明自己是按三條線索來研究學生發展的，知識的價值不只是它的符號意義，而且它已經成為推動學生智力發展的基礎和誘因，把實現知識的價值簡單地理解為掌握和運用符號，只是看到廣大知識的顯形價值，只有在發展能力的高度上審視知識，才能看到知識的隱性價值。之所以很多教育家重視美術教育對人的發展所起到的作用，正是他們看到了美術教育既有情感培養，又有創造力的培養，還有操作技能的實踐訓練諸多教育功能的特點。

他還認為，正是感覺與思想、理性思維與感性思維的差異和分離，導致了現在人們的各種思維貧血癥狀。為了彌合感知與思維，溝通感性與理性，他進行了深入的研究，提出了著名的視覺思維概念。他以大量事實證明，視覺并不僅僅是實物形態的接受，而是在感知的同時就具有分離、綜合、補充、分析、概括等積極的活動。繪畫就是意識思想的產物，所以又是操練意識思想的最佳選擇。這片“故土”對于溝通感性與理性，增強思維活力，促進認識能力有著重要的意義。首先，它推動理性（認知）回復感性（認知），可以促進智力教育建構起的理性認知系統、思維模式的生產活力，并在比較意識思想和語言概念思想在整個思想活動中的作用時指出并展開。

把這種意象提供出來說概念思維“是不生育的”，也許不完全正確。但概念思維至多是一種“仿真藝術”，而“仿真”本身卻需要視覺意象提供。所以，思維概念必須向具象回復，才會有生育或創造活力，否則就會陷入一種“貧血的思考”，或者生成“不產生任何‘思維的思維”。

其次，美術活動可以促進人們的認知才能的整體發展。科學最基本的成分是術語概念，特點是概括性。

而概括就意味著舍棄、遺漏，而補償這些空白的最好方法是藝術。藝術中的形象就是最終的宣言，注意力止于形象。還有助于符號化和抽象化等輔助因素。人們對美術教學教育可以拓展兒童智力深信不疑，但智力的發展究竟表現在什么地方卻說不清楚，回答這個問題不僅是一個理論概念，其主要的還是人的思維方式的改變，使得思維產生深度和廣度這就更取決于美術教師的教學方法能否開發學生們的智力水平。美術老師在第一節課通常都要問孩子們：“你們平時都習慣畫些什么，能畫給我看看嗎？”而老師的此舉意義就在于啟發學生們從具體的事物中開拓發散性思維，展開想象，“你的飛機離地面的高度如何？”“它能飛越云層嗎？”“它將會在哪兒著陸？”“人從哪里走出來？”等。同時，還要讓學生學會運用不同的材料去做立體的飛機，這樣能打開孩子思維的空間。

三、總結

直到今天，在所有的藝術活動中，我們看到，通過考慮一些實施的規則，這些規則有直觀的，有邏輯的，有概念的，從而達到設計和目的要求，是十分必要的。所以說，看，包括觀察成分，然而看與觀察并不等同。理論決定你到底能夠觀察到什么，因為觀察的目的是為了更深入地思考，要從發現規律到“丑”中獲得美感，掌握“沙里淘金”的鑰匙，才能真正提高觀察的能力。而這正是美術教師中“人本主義”的精神所在。

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