現代美術教學與傳統繪畫藝術的關系

鄭璐

【摘 要】從現今的學生美術調查結果中不難發現，學生們還普遍存在著缺乏創造力和美術造型能力的現象，因此必須深入對創造力的歷史研究、定義及特點等多方面的探討，希望能從概念的界定中明確創造力的訓練方向。而學生創造力目標的實現，則首要樹立他的創新意識，繼而從創造思維及創造實施兩方面予以有目的的培養，才能做到有的放矢。最后，本文明確學生美術創造力的教學目標，并著重分析創造力培養的教學藝術，試圖在教學過程中建立一系列良好的訓練方式，以求真正提高全體學生的創作意識與創作能力，使其能夠達到更協調發展。

【關鍵詞】現代美術教學 ? ?傳統繪畫藝術 ? ? 工筆畫

一、傳統繪畫藝術的教學方法

任何創造性活動的最終目的都是創造結果，無論是建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須先成為工匠，因為精湛的工藝技術是必不可少的，這是所有創造性工作的基本技術。因此，在工匠的基礎上去創造藝術是一項基本要求。

那么，什么是美術教育？美術教育的內部構成又是怎樣的？

在技能方法上，可分為工筆技法繪畫和寫意技法繪畫兩種，與西方油畫等繪畫畫風具有很大的差異，散發著自己獨有的藝術魅力。為了繼承和發揚我國的傳統文化（國粹之一），對于中等專業學校，特別是美術專業的學生，開設國畫課是非常必要的，而工筆花鳥課則是學習中國畫的基礎。

通過多年的教育教學實踐活動，我體會到了在繪畫教育教學活動中必須要注意以下幾個方面。

1.向學生講授我國古代繪畫畫法的起源、形成與發展，觀摩范本，激發學生的學習興趣

我國古代繪畫是由工藝裝飾發展起來的，至隋唐，始成為獨立畫種。邊鸞是中晚唐時期的花鳥畫大家，被美術史家奉為花鳥畫始祖，他所畫的折枝花勾填工細、色彩鮮艷。這樣一來，我國古代繪畫才能具有現代活力。

2.注意臨摹體會，掌握基本要領

在備好工具后，讓學生在黃色毛邊紙或報紙上練習畫直線、拉長線，掌握正確的執筆方法，體會指、腕、肘在運筆過程中的協調關系，用力要勻，理解“如錐畫沙、力透紙背”的含義。執筆的方法很重要，指實掌虛、虎口張開，使筆成為身體的一部分，神經末梢，這樣筆才能敏感有力量，體會勾線用筆的“一波三折”，即起筆、行筆、收筆這三個過程，從而使畫面中的線不至呆板生澀并具有風骨，并能夠較快掌握且熟練地運用勾線與渲染的技巧。

在有限的幾周工筆花鳥課的教學中，為使學生較全面系統地掌握技法，在課時上我安排白描與重彩課各半，留出一定的時間作寫生創作課，勾好線是工筆花鳥畫的關鍵。

勾鳥的羽毛難度最大，要讓學生理解羽毛的生長規律。一片壓一片，呈扇形生成，羽片隨生理部位而分布，八哥、烏鴉等毛色較黑的鳥類，采用劈等絲毛，把狠毫筆毛平擺開，以焦墨絲，下筆有力，虛起虛收，這樣絲出的毛才逼真而有活力。樹干在畫面中是最有分量的，線條應最粗壯，用墨用筆應枯澀些，釘頭鼠尾的頓挫關系較明顯，葉子的輪廊線必須充滿豐厚的弧度，使物象體現生機，附合透視。勾花瓣線條要柔韌、細膩，個別如牡丹、杜娟花等帶皺褶的花瓣，要用側鋒顫筆，線條要靈活多變。另如：畫水仙花、蘭花時長線條要穩、沉著、憋一口氣，氣勢連貫，初學者不能一筆勾下來，可以接筆，但要筆斷意連，處理前后交叉線對，后一筆要罷量躲開前一筆的鋒勢，交叉處要留一點點距離，否則畫出的線條前后會“粘”在一起，就沒有了空間感。

3.培養學生在繪畫時就有良好的創作習慣，發現問題能及時進行糾正

在教學過程中，我發現有些學生態度非常認真，可謂一絲不茍，但勾出的線條卻并不理想，這是為什么呢？通過觀察，我發現這些勾線時對范本并沒有充分理解，就照貓畫虎地勾起來，眼睛老盯著局部，畫出的線條自然顯得板滯、不生動，在墨色及線條粗細安排上，也缺乏整體聯系。這就提醒了我，在學生臨摹畫之前要讓他們先讀畫，之后再下筆，使學生在臨畫前知道自己不僅要學習前人精湛的技巧，同時在領悟章法、筆墨和分染等問題之外還要了解藝術家為什么要這么畫，使學生了解中國畫最本質的特征，把繪畫的事物和心中所想的事物完美的融匯在一起，做到所謂“成竹在胸”，這樣問題就迎刃而解了。

其次，畫中國畫特點就是要求干凈、整潔、工具齊備。有的學生不預備小盤，就在桌子上倒墨調色;筆用過之后不及時清洗;畫面弄上污漬……這些都是不可縱容的壞毛病。

4.示范作畫，強調作畫程序，對于難點、重點要耐心地講解

在重彩課上，要特別強調作畫的程序性，教師要首先示范說明繪畫名詞。有的學生缺乏耐心，分染的次數不夠，急于求成，不是染的面積過大，出現水漬，就是顏色過厚，難以達到所要求的厚重清純的效果。在這時候一定要多方幫助學生糾正錯誤，反復修改提示，幫助學生們樹立穩健的作風和致遠的精神心態，使他們全力以赴，取得較好的學習成績。

5.理論知識與活動實踐相結合，培養學生寫生創作能力

古代繪畫要求表現對象的生命與運動，指導學生臨摹的目的也是為了使學生能自如地描繪大自然中花、鳥、魚、蟲等的美麗。這就需要走出課堂，學為所用，通過自己的眼睛去觀察、用自己的腦子去思考、用自己的手來描繪周圍的世界。要使學生抓住第一印象，把物象的美迅速凝練為紙上的藝術造型。我認為，在教學安排上一定要擠出一定時間，重視對學生的寫生教學訓練、強化他們的感受、培養他們迅速捕捉物象的能力，使他們對物象美的感覺敏銳地獨到地表現出來。寫生可從多個角度來記錄美的姿態、情態，需要你細致地觀察、了解并掌握生物的生長結構與規律，進行歸納概括，使其更具藝術化。寫生課的方針就是要求學生力爭畫的深入、完整，培養學生的耐力與一絲不茍的畫風。

寫生課的重點、難點在于引導學生速寫草稿的提煉、整理。后期階段教師可針對學生的寫生稿因人而異給予啟發式和引導，如何組合使其在構圖、立意和形式上更具美感、韻律感。教師的審美情趣與修養的高低無疑成為學生進步和發展的關鍵，為方便起見，把寫生稿復印放大，再組合、整理成創作稿的藍本，以節省時間，把精力用在后期制作上，是極為科學必要的方式。盡量啟發學生把學過的技法應用上，從而把工筆花鳥課的臨摹教學意義上升到一個學生在創作實踐中可以自如運用發揮的高度。有一位女同學領悟能力就很好，她畫的是“仙客來”，把花盆畫上了，花盆不太好處理，她把花盆用積墨的辦法畫（她是受石頭與樹干的畫法的啟發），上面的花與葉畫得很細膩，上下形成一種對比，效果很好?？吹綄W生們形態各異、內容豐富的作業，就像一張張頗具個性而可愛的青春的笑臉，令人感到欣慰。從他們身上我也很受啟發，真是教學相長，苦中有甜，樂在其中。

二、總結

辦好學校教育，重要的是要有高質量的師資、政工和后勤隊伍，其中最重要的是師資隊伍。要改變目前學校師資不足、水平有限、社會工作過多而影響教學的狀況，要提高現有教師的教學水平，加強師資建設。作為今人，應像前人所說“既要尊重傳統，又要敢于突破”。我愿做一名藝術規律的探索者，學習黃賓虹、齊白石等諸大師嚴謹治學的態度，博取百家之長;身為一名藝術工作者，我更應教學相長，筆耕不輟;我愿做一名中國傳統文化教育的使者，讓更多的人認識中國畫，學會欣賞中國畫，我將樂此不疲。

【參考文獻】

[1]張法.中國美學史[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3]李澤厚，劉剛紀.中國美學史（第二卷上）[M].北京：中國社會科學出版社，1988.

[4]陳綬祥.魏晉南北朝繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[5]徐書城.宋代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[6]薛永年.晉唐宋元卷軸畫史[M].北京：新華出版社，1991.