“以人為本”的設計理念在服裝設計教學中的運用

陸 平

鹽城工學院

服裝作為人類文明特有的文化象征，伴隨著人類社會的進步而延續和發展。人類的文明史是一部人類的設計藝術史，藝術的發生與發展始終以人為本，這既不是某一段時期內的設計潮流，也不是某個人或某個團體喊出的口號，而是人與物的自然屬性和社會屬性的辯證統一決定的。

自1959年開始，服裝設計教育逐漸被引入高等教育教學中，但由于經驗不足和一些歷史原因，許多院校在課程設置、師資配置、教育方針和教學方法上，都還存在著許多需要完善的地方。我國高等服裝教育從創辦至今為我國服裝產業培養了大批專業人才，服裝教學的改革也伴隨著教學理念及教學模式的改變不斷深化。

服裝設計屬于一項集藝術創作與技能操作合二為一的創作活動，具有實用性兼科學性的特征，設計的產品應適應人們生理需求和心理需求。隨著人類步入信息社會、知識社會、后工業社會、非物質社會后，人性化設計的理念來源于對人的自然生理性研究進一步深入和完善，以人為本的設計理念也逐步滲透到現代服裝設計中。這種以滿足人們情感需求的設計理念也要求我國服裝教學擺脫傳統的教學思路，在課程教學的過程中緊緊貼合這一設計理念，正確引導學生進行現代服裝的創作設計。

一、多重人文需求的服裝藝術導向

在文字學家許慎編著的《說文解字》中對人的解釋是這樣的：“天地之性最貴者也”。即人是一切事物的本質，一切以滿足人的需要為宗旨。人文的核心思想即尊重、關心人的需要，以人為本。

心理學家馬斯洛在人的動機理論中，提出了人的需要有六個層次：生物需要、歸屬關系和愛的需要、受尊重的需要、認知需要、審美需要、自我實現的需要。這些需要具有層次遞進的性質，既包括人體內的生理需求，也包括外部的、社會的需求。既有生理上的滿足也有精神上的調節。在人類社會歷史發展的過程中，在天然性需求的基礎上形成了人類特有的社會性需要。例如對知識的需要、對被人尊重的需要、對社交的需要、對實現理想的需要等。

服裝是人體的第二層皮膚，是將身體社會化并賦予其意義與身份的一種手段，[1]服裝設計是眾多設計藝術門類中的一支，自開始出現便與人類社會發生著某種活動著的復雜的關系。不同歷史時期、不同文化條件、不同政治制度、不同民族以及不同風俗習慣，使得服裝內涵復雜，呈現服裝藝術表情的豐富多彩。當今的服裝設計可謂五花八門，其中有高雅美妙的、也有追逐功利世俗的。我們很難用嚴格統一的標準“一言以蔽之”。當人們在某個情景中穿著合適的服裝時會感到舒服自在，反之，若衣著不當時則會感到尷尬與不適。有鑒于此，服裝不僅要達到服務于人類的生理及功能目的，還需在滿足技術進步的物質要求的同時使人得到精神的愉悅。人的需求有多層次和多樣性的特點，因此服裝設計需要從生理到心理重視人們的審美情趣及精神需求。服裝產品建立在滿足人體工程學的基礎之上，在服裝設計教學的過程中，指導學生進行服裝造型的設計不能僅僅停留在外觀形式的張力表現，更應注重依據動靜態人體舒適的服裝結構與造型的吻合。浪漫的美學在藝術實踐上，提出“當高技術和高情感達到平衡，生產和消費得到統一，使人從機器、金錢中解放出來，產銷合一為人進行美的創造時，就會在更高的基礎上向古典美學回歸。總之，充滿人性的個性，必將緩沖人與社會、人與機器、人與人的矛盾”。[2]這段看似深奧的話，對于服裝設計教學就是從過分強調功能或是過分強調裝飾的極端中走出來，使服裝產品能夠成為一種情感體驗的設計，按照人的需要使人不再被動地適應服裝，達到從精神層面調節身心的目的。

二、科學人文思想與服裝藝術的呼應

現代設計既不是純工程技術的發明，也不是純粹的藝術創作，它是一項融合科學理性與藝術感性的創造性設計活動。科學技術解決實用性問題，藝術創造解決美的問題。

服裝設計作為社會生產活動的一個環節，不僅是一種技術實踐活動，也是科學與藝術的結合。科學人文主義的內涵包括人體工程學的研究及功能主義的基本思想，以科學研究的態度對待設計中的每一個細節。服裝藝術的人性化設計首先要滿足對人生理層次的關懷，而這一點必須建立在科學和系統的人體工程學的研究基礎之上，必須關注消費者的需求動機及穿著時周圍的環境對人的影響等，使穿著者與服裝形成良好的互動關系，服裝在造型、質地、色彩、結構及尺寸等方面與環境及社會需求吻合。

19世紀法國文學家福樓拜說 “藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢”。[3]這句話道出了在一切創造性的實踐活動中，不論是科學研究還是藝術創作都是對宇宙的探索和人類社會創造性的認識的結果，都是以人為本，都是發現真、善、美的規律性的活動。服裝設計應遵從時代的要求，尊重科學的理性要求，結構合理便于加工，符合現代化大工業批量生產的要求，充分反映出其“工藝美”“材質美”“結構美”的特征。

三、自然人性化的心理訴求與服裝藝術的交流

所謂交流即是在形式組合關系中的一種動態的交互關系。有動作的發出者也有動作的承受者，內在的因果聯系使相關形象結合在一起。

以人為本的人性化設計是設計藝術發展的永恒主題。從原始社會開始，人類在生產實踐中逐漸發覺了物的精神功能，這種無意識的朦朧的人性化設計狀態是對生命力的贊美與表現。16世紀西方社會的文藝復興運動，尊重并關懷人性、人的存在及價值成為西方資產階級人本思想的核心。19世紀末到20世紀初的工業革命徹底改變了世界，使產品的人性化設計有了更深入的內容。而在人類步入信息社會、知識社會、后工業社會、非物質社會后，人性化設計在對人的自然生理性研究進一步深入和完善的同時，發展了對產品使用過程中體驗到有機形態與環境的和諧統一，使得產品設計富有濃厚的“人情味”。當歷史的巨輪進入了新世紀時，人們身處高樓鑄就的城市森林中，面對冰冷的金屬構件和混凝土構筑的環境中，越來越排斥現代工業文明塑造的活動空間，渴求呼吸彌漫著自然生趣的人文氣息。

自然的人性化設計是溫馨的，充滿自然生態情趣的，猶如植物那樣充滿活力。自然的人性化設計丟棄了現代主義設計中刻板的幾何形態，富含生趣和浪漫。人類對大自然充滿熱愛之情，因為它是人類生存的依托，也是構成人們生活的天地，對自然的詠唱贊頌是為了與自然保持合和、和諧。

18世紀的法國哲學家霍爾巴赫說 “人們拋開經驗而去追求一些出于想像的體系時，永遠會陷于錯誤。人是自然的產物，存于自然之中，服從自然的法則，不能超出自然，哪怕是通過思維，也不能離開自然一步；人的精神世界想沖到有形世界的范圍之外，仍然是徒然的空想，它總是不得不回到這個世界里來。”[4]對于服裝藝術而言，霍爾巴赫的觀點的確很有道理，我們不是生活在抽象的世界中，對于服裝藝術的感悟只能源于自然。千姿百態的自然形態是藝術的原生態，只有融入自然、回歸自然，一切的創新與創意才不至于是一句空話。在流行時尚中，缺乏對自然直觀感悟的服裝設計矯揉造作、乏味、干癟或牽強附會，這都說明人的生存與自然有著千絲萬縷的聯系，在自然天性中的和諧因素更適宜人性。

我國現代服裝設計早已擺脫中國歷史上宋明理學創造的人生哲理：“存天理，滅人欲”的束縛，思想的解放引起的觀念更新，使服裝出現了前所未有的變化。現代服裝設計應關注以人為出發點和歸宿，追求設計的生活本質，強調人與自然和諧發展的整體走向。面臨資源的無節制消費，快節奏的生活方式對人的身心產生的多方面影響，人們越來越關注自己的生存環境，越來越向往大自然的美妙與純真。人們希望獲取鮮活的自然感受的服裝代替程式化的設計，呈現自然肌理的服裝材質能夠喚起人們親近自然、感悟自然的強烈愿望。如Chanel 2015春夏時裝發布秀場中，設計師運用大量的仿真花卉綴于該品牌經典的格呢外套上，整場秀散發出清新舒適的自然氣息。又如Issey Miyake 2015秋冬時裝秀，在一組經典的Miyake褶皺服裝上，設計師運用了蒸汽拉伸的技術，將大地和森林色調的色彩注入到帶有紋理的黑色面料中，整件服裝像蜂巢般垂掛或包裹在人體上，非常美麗，體現了回歸自然的人性化訴求。

四、結語

人的需要是多層次的，包含了物質和精神的不同層面。以促進人的全面發展為導向的設計，通過產品的創新不斷滿足人們日益增長的物質及精神需求，這也是社會生產的根本目的。“以人為本”的設計理念能夠使人們從單純性物質消費轉向精神和情感的滿足，使人的消費活動更具情感色彩。因此在服裝設計教學的過程，給學生傳遞“以人為本”的設計理念具有一定的現實意義，在服裝設計課程教學運用這一理念引導學生了解：服裝樣式設計及結構設計應以滿足人體穿著的舒適為出發點，同時也應盡量考慮滿足部分特殊人群的實用功能。服裝結構設計應科學合理便于加工，符合現代化大工業批量生產的要求。服裝造型細節的設計充滿自然生態情趣，引導學生們從自然界中尋求靈感，將自然生物的色彩、紋理等引入到服裝設計中，使作品富含生趣和浪漫。綜上所述，以人為本的設計理念為服裝設計教學帶來了很多的啟示和借鑒。

[1]喬安妮·恩特維斯特爾.時髦的身體[M].郜元寶,譯.廣西師范大學出版社,2005:2.

[2]諸葛鎧.藝術十講 [M].山東美術出版社,2009:77.

[3]何新聞.創造設計的生命力—設計藝術源流與發展[M].北京大學出版社,2009:34.

[4]王令中.藝術效應與視覺心理[M].人民美術出版社,2001:30.