淺析歌唱呼吸訓練在聲樂教學中的作用

文/張春博

淺析歌唱呼吸訓練在聲樂教學中的作用

文/張春博

摘要：呼吸訓練在聲樂教學中有著至關重要的作用，在演唱時，聲樂作品的情感會發生變化，因此歌唱氣息也要順應情感的變化，而且在氣息變化的過程中注意控制，只有控制好氣息才能將聲樂作品完美的表達出來，做到情感與聲音的統一。

關鍵詞：呼吸訓練；聲樂教學；潛在能力

中圖分類號:J642

文獻標志碼：碼：A

文章編號：號：2095-9214(2015)11-0116-01

呼吸是歌唱的動力，沒有掌握好控制呼吸的方法,也就無法完美的表達聲樂作品，在聲樂教學中，怎樣讓學生將吸入到肺部中有限的氣息運用到最好的效果，將聲樂理論技巧運用到實踐中，歌唱氣息的潛在能力則就需要去開發和運用。

一、生活化呼吸與歌唱呼吸之間的聯系

1、生活化的呼吸狀態。呼吸是指人體與外界環境之間氣體交換的過程，它包括兩個動作：吸氣和呼氣。呼吸使用的肌肉主要有肋間肌和膈肌。當肋間內肌收縮時可以將肋骨下降，使得胸腔空間縮小，有助于呼氣，相反則有助于吸氣。

2、歌唱時的呼吸狀態。歌唱時的呼吸狀態與生活化的呼吸狀態是略有不同的。因為我們在演唱的時候需要進行音色、音量、以及音高的變化，生活化的呼吸狀態是不能應對這些的。

在歌唱中我們必須面對樂句的長短，音色以及音高等變化，這就需要整個肌肉群去充分的去工作。在歌唱狀態下吸氣時，空氣通過呼吸道進入肺部，這時橫膈膜下降以及兩肋向外部擴張，你會感覺到整個肺部以及兩肋像氣球一樣膨脹了起來。歌唱者不要吸入過多、過猛的氣，這樣很容易造成胸部僵硬，導致聲音變緊。

學生們在初學時不容易一下子就能體會到整體呼吸動作時肺部以及兩肋的變化，可以通過一種簡單的練習方法，即：蹲下，分開雙腿，彎身用雙手握住雙踝，吸氣，這個時候會感到兩肋向外膨脹的感覺。然后屛住氣息，再徐徐呼出，呼氣時仍需保持兩肋向外膨脹的感覺而不是使之迅速的癟下去，隨著氣息的呼出小腹會自然地向內收縮。這是自然現象。整個動作最關鍵的是在呼氣時要盡量保持吸氣時的兩肋向外擴張的感覺。

3、兩者之間的聯系。雖然說歌唱呼吸有別于生活化的呼吸，但是對于歌唱呼吸來說，應該更加像生活化呼吸那樣放松自然。如果吸入過量的空氣，這樣就會使各部分肌肉緊張和痙攣，從而使呼吸器官和它們的肌肉失去了彈性。這樣也會導致聲音沉悶、暗淡。所以說歌唱的呼吸是建立在生活化的基礎上的。

二、歌唱呼吸的基礎訓練

對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發聲基礎練習，是歌唱教學重要的基本課。歌唱發聲的呼吸訓練方法如下：

(一)呼吸練習

1、吸氣。歌唱吸氣時可以用口吸氣；鼻子吸氣；也可以口鼻一起吸氣。初學者建議用鼻子來吸氣，用鼻子來吸氣時要自然放松，不能猛吸，這樣就會感覺到兩肋、胸部的膨脹，同時將意念很快集中到小腹部，小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。這樣久而久之，整個腰腹以及兩肋的肌肉群就會得到很好的控制，同樣整個呼吸系統也會愈發放松。

(1)“打哈欠”練習。人體在疲憊的時候就會不由自主的“打哈欠”，它可以使整個呼吸器官腔體擴張，這樣空氣就會深深的吸入到肺部，達到人體補充氧氣的目的。

歌唱者可以在練習“打哈欠”時，體驗氣息回流的感覺。這樣同時也能夠打開口腔、上顎。體會唱歌發聲時“吸著唱”的感覺。

(2) “驚訝”練習。人在受到巨大的驚嚇或看到意想不到的事情時，神經系統的收縮會帶動呼吸肌肉群收縮，這種快速的呼吸擴張運動，可以使氣息得到控制。這樣長久的訓練“驚訝”的感覺，能夠在急促的聲樂演唱時快速將氣息吸入。

2、控制?！翱刂啤痹诟璩粑兄浅Ｖ匾淖饔?，氣息吸入肺部，如果不能很好去控制氣息，那么很快氣息就會泄掉。所以吸入氣息之后的控制顯得尤為的重要。這里我們講述幾種練習歌唱呼吸控制的方法。

(1)“S”(咝)音呼氣訓練。在吸氣之后，感受到腰腹以及兩肋的打開，然后將氣息憋住，再將氣息從齒間緩緩地摩擦而出，發出“咝”的長音。在“咝”音呼氣訓練時，我們要將注意力放在腰腹以及兩肋之間，讓氣息保持住飽滿狀態，在發出“咝”音的同時去感受小腹緩緩向回收的感覺。

(2)數數練習。在吸氣之后，同樣是腰腹以及兩肋打開，然后將氣息憋住。然后開始快速的數數：1、2、3、4、5、6、7、8、9、......一直到氣息呼完，記下來到哪一個數字，然后再吸氣重復練習這個訓練。重復練習要逐漸增長，這樣來訓練自己的肺活量以及歌唱呼吸控制能力。

三、歌唱呼吸的潛在能力對歌唱技巧的控制

國內外關于聲樂演唱的文獻中，幾乎都會提及一些基本的歌唱呼吸技巧，但是在藝術實踐中，遇到一些較長的句子，或者是弱音、以及音色的變化等處理時，我們要更進一步掌握歌唱呼吸的潛在的能力，才能輕松自如地支撐演唱技巧，從而來表達歌曲的意愿。

1、對弱音的控制。歌唱中，弱音是較難的技巧，甚至一個漂亮的弱音比一個輝煌的高音更具質量。弱音練習不宜過早，必須要以中強聲或者是全聲去練聲，將音域擴展開，讓母音變化的統一以及中聲區與高聲區轉換統一之后再練習弱音。

練習弱音時可以有兩種方法：一種是把氣息變淺、減弱、喉頭漸漸上升，聲音逐漸更加靠前，保持聲音的明亮性。這樣弱音就會變音量而不改變音色，音色也會統一。另一種弱音方法是逐漸加深氣息、聲音漸漸往后靠，即音量不減太多，而是音色漸漸變暗。這樣的弱音更加有深遠感，韻味悠長。所謂“唱弱音時要用更多的氣息支持”就是第二種方法。

2. 對較長樂句的控制。歌唱中會遇上一些需要保持15到20秒甚至更長的樂句，這時更重要的是演唱者必須具有強大的氣息控制力。這里可以將我們倡導的胸腹式呼吸方法略作調整，首先要將氣息吸入到胸腔，將氣息的支點抬高，在胸腔中保持住。然后再慢慢的將支點往下放。這樣整個氣息的控制能力就會大大的加強。這里最重要的是氣息的穩定性和送氣的連貫性，母音要音色統一，氣息要通暢，共鳴音量要均衡。這樣歌唱者才能演唱出連貫、優美的旋律線條。

綜上所述，強調歌唱呼吸的控制和訓練在聲樂教學中有著至關重要的作用，呼吸的潛在能力更是需要聲樂教師和歌唱者共同去深入的研究，將呼吸的基本能力與潛在能力有機的結合起來，才能充分的發揮呼吸在歌唱中重要作用。只要掌握了這個難點，聲樂教學和學習才能迎來新的飛躍。

(作者單位：北華大學音樂學院)