對兒童水墨畫教學改革的思考

龔月琴

摘要：水墨畫是我們民族國粹文化之精華，在兒童國畫教學中，水墨畫是其中的一個重要門類。在以提高學生的綜合素質為目標的今天，如何既要培養兒童的綜合素質，又要繼承和發揚我國的傳統繪畫，對我們的美術教育提出了新的課題。

關鍵詞： 兒童水墨畫；教學改革；思考

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-079-001

傳統的水墨畫教學方法就是臨摹，這樣學生的作品千篇一律，難怪有一位外國教育家說：“中國學生畫的蝦都是齊白石的蝦。”

傳統水墨畫教學方法已經不能適應新課程標準的要求，必須進行大幅度的改革，筆者在近幾年的教學實踐中覺得，改革水墨畫必須注意以下幾點：

一、“心之象”，“畫之想”

讓兒童學習水墨畫，用水墨效果表現自己的心象，是兒童水墨畫的至高境界。在教學摸索過程中，我嘗試從兒童創作畫入手，先用線條打破學生思維的固定框框，讓兒童學會兒童畫的創作方法，為水墨畫的創作打下基礎。初學水墨的兒童會因不能控制水墨而使繪畫的熱情受到影響。而教師就讓他們自己去嘗試一下這種特殊的繪畫工具——毛筆和宣紙會有怎樣的繪畫效果。讓兒童自由創造和表現內心世界以及自己的喜怒哀樂，讓他們“畫之想，心之象”。

二、筆墨當隨時代，以“趣”激“創”

老式的水墨教學有它合理科學的一面，但也存在著機械、死板、脫離兒童個性差異的缺憾。作為教師可以挖掘兒童感興趣的內容作為教學素材，拓寬教材的內容。如自己喜愛的卡通新星、自己經歷的故事等等。這些與兒童生活息息相關的新鮮事物正是他們善于表現的題材。另外，隨著科技的進步，繪畫材料的不斷豐富，新穎的繪畫工具和媒材使兒童興趣倍增，成為水墨創作的好伙伴。如油畫棒不溶于水的特性與水墨的效果相互映村，畫出了意想不到的效果。技法的完全意義的創新，對兒童來說為時過早，但有時兒童突發奇想，還真有創新的味道。值得注意的是兒童的水墨創作并非一味的自由畫，既要熟悉水墨的技巧，又要表現孩子的心象，兩者一個是理性，一個是感性。兒童對水墨的興趣也是從繪畫的過程中，邊玩邊學，有所成就感而來的。

三、“以技悟道”，“以道悟技”

水墨畫是以技能技法的學習為起點的一門傳統繪畫，它傳承著幾千年的中華美學思想，獨特的審美內涵與其獨特的繪畫工具是分不開的，所以水墨畫的學習必須從技能技法的學習開始。老師講解時要做到明確、簡要、具體，每次畫什么、怎樣畫，要求是什么，難點在哪里，都必須講得清楚明確。兒童注意力不穩定，持續時間短，而中國畫的筆墨技巧又豐富多樣，不可能短時間就讓他們掌握，而教師可根據兒童的年齡特點，采用“學用結合、循序漸進”的方法進行教學。線條是水墨畫的精髓，如何掌握水墨畫的筆墨技法是學習水墨畫的關鍵。拖根線條去散步，練習線條時，要用畫實物來避免練線條的枯燥乏味。色彩的訓練內容要選擇孩子自己喜愛的、生活中熟悉的事物為對象。墨色變化是水墨靈性之所在，很多兒童會因水分控制得不好而影響畫面的效果。我用比賽的方法調動兒童的興趣，讓兒童在水墨的交融狀態下感受墨色，使水墨這種特殊的媒材成為孩子得心應手的工具。水墨畫的技法層出不窮，技法的高層次追求可以隨著年齡的增長而不斷提高。在最初的技法教學中，要無時無刻都進行國畫審美的滲透，培養對畫面黑白、濃淡、虛實變化的審美眼光，培養獨特的、個性化的藝術表現手法，此為“以道悟技”。

四、介入民間藝術，融合現代繪畫藝術

民間藝術作為我國的傳統藝術，擁有著中華民族自己獨特的風格。它反映了人們的生活，體現著人們的情感。崔子范老先生曾說：“民間藝術稚拙、率真、樸實、情趣和鮮明的色彩對比，也是我們借鑒的一部分?！贝螽嫾引R白石就是第一位把隸書、行、草書法融會于畫法之中，再取材于民間色彩、風格為創作依據的畫家。

兒童水墨畫與民間藝術的相似之處似乎已經很明白了：那就是色彩的艷麗，都有著強烈的色彩對比效果，這是他們與生俱來的稟賦。在形式上，民間的剪紙造型生動、洗練。有一種樸素美和童趣，于是我讓孩子利用型的連貫性進行拓印，作為背景。還可以用正形粘帖在畫面上，形成綜合美感，受到了意想不到的效果。

這種把傳統藝術融合于水墨的方法讓我喜出望外，于是我利用國畫的材料，嘗試著讓兒童畫京戲，《紅樓夢》中有一句聯語：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！敝袊鴳蛑杏校嬛幸灿?。戲中有許多假設想象的成分，與中國畫有著極大的相似之處。戲劇不拘泥于具體動作的形似，這與國畫的“似與不似之間”是多么的貼近。

如今，現代繪畫藝術對“形”的觀念已發生了變化。如法國高更認為，“形不是演變于大自然的，而是屬于意向的”。西班牙的大畫家畢加索認為，“自然與藝術是兩種完全不同的現象”。這種西方的藝術在我國大畫家林風眠和吳冠中先生的作品中已表現出來，他們以西方為主，西中結合。所強調的是作品的主觀感受，而不是客觀描繪。作品形象，色彩多具有裝飾味道。如吳冠中《春如線》這幅作品，兒童可以感受到強烈的線的動感和筆墨的表現欲望。春的氣息在筆墨的跳躍中悄然而生。要把這種深沉的文化積淀用兒童的思維方式簡化，使學生易于理解。首先，要讓兒童感受到吳冠中先生表現這幅畫的用意，理解畫面的構成，要用流動的線條表現春的節奏，帶有一種激動的情緒，用濃墨中有律動的筆觸，在宣紙上做筆墨的文化游戲，表現出春天和煦柔美的感覺。然后選取強烈的色彩，自由靈活的運用，自己設計畫面，點、線、面交織在宣紙上，產生無窮的遐想、無比的樂趣。

此外，生活永遠是藝術創作的源泉，源于生活的藝術，的確比憑空臆造來得真實和有感染力。身邊的點點滴滴，可能都是一個好畫材，我們鼓勵他們去發掘。忽然間，家中的掃帚、廚房的櫥具、窗外的高架天橋等，好像一下子有畫不完的題材。雖然表現的形式并未能完全令人滿意。但孩子們所得到的那種熱愛生活的訊息，開心的感受，我想這才是最重要的收獲吧。

美術教育是一種心靈教育，水墨畫學習更是感受傳統文化的有效方式，有利于提高審美素質，調動潛在能力。傳統的水墨畫有很深厚的思想性，更有各種不同的復雜技法。這些優秀傳統是我們應該很好地傳承的。作為教師，我們需要將傳統的東方文化，傳統美學的種子，從小種植于他們的心靈之中，希望有一天生根發芽，更希望有一天大樹成蔭！