新課標理念下初中音樂教學探討

徐紀峰

摘 要：音樂教育是素質教育的重要內容，傳統的音樂教育模式不能很好地幫助學生陶冶情操，因此必須在教育模式上進行創新，使學生能夠在享受音樂的過程中提升音樂素質，培養樂感。主要就音樂教育模式中的改革和改革后的教學效果進行探討和分析。

關鍵詞：學習興趣；想象力；創造能力

新課標理念下，只有改變以往的教育模式才能培養出品德高尚、情操高雅的全面發展人才。傳統的音樂教育只注重音樂基礎知識的傳授，而沒有注重培養學生的音樂鑒賞能力，因此有必要對之進行改革和創新。由于各學科之間有一定的共通之處，在探索新的音樂教學模式時，可以借鑒其他學科的教學模式，并在此基礎上根據音樂教學的特點進行改進，以適應本學科的教學。

一、激發學生的學習興趣

興趣是學習的先導，要想學生在音樂課上能夠事半功倍地學習，首先就要帶動起學生對音樂的熱情，這就要求老師根據課文采用不同的教學方法，讓學生主動參與課堂教學。比如，《青春舞曲》主要是用舞蹈表達青春的氣息，老師可以在課堂上隨著音樂跳新疆舞，這就會讓學生很自然地聯想到維吾爾族的姑娘在草原上翩翩起舞的場景，有的同學甚至還會情不自禁地跟著老師一起跳舞。又如，《大海啊，故鄉》這首曲子的關鍵詞在于大海，老師可以讓學生自編舞蹈展現大海的雄渾壯闊、波濤洶涌，學生在編排舞蹈的過程中就會用心體會這首曲子的意境，這樣既帶動了學生的學習熱情，又鍛煉了學生的鑒賞能力。再如，《美麗的村莊》是一首以家鄉為背景的曲子，老師在授課時要以家鄉為主線，讓學生對曲子進行填詞，描寫各自的家鄉，這樣就能以學生的愛鄉之情激發學生對這課的學習興趣。學生對音樂的興趣不是天生的，需要老師的引導，因此老師要采用多樣化的教學方法，激發學生的興趣，帶動課堂氛圍。

二、調動學生的想象力和聯想能力

學生的想象力和聯想力是音樂鑒賞中最重要的能力，音樂鑒賞如果只是帶著耳朵去聽，而沒有把整個思緒融入音樂情境中，

就只能聽出音樂的旋律美，而無法鑒賞出音樂的內在美。初中生對世界的感知大部分還是模糊的，因此其想象空間很大，老師在課堂上如果能夠引導學生通過聽覺想象各種畫面，將對培養學生的鑒賞能力有很大益處。比如，《梁祝》這首曲子就很需要想象來表達曲子的內在美，通過想象我們可以看到陽光照耀下，兩只蝴蝶在青青的草地上翩翩起舞、互相嬉戲，非常自由，這與梁祝中的愛情故事形成鮮明對比，更能體現愛情的可貴和高尚。可見只有在欣賞音樂的同時發揮想象力才能同時體會音樂的內在含義和外在旋律，也才能更全面地鑒賞音樂。

三、讓學生參與其中成為課堂主體

主動學習能夠讓學生達到事半功倍的效果，因此老師在教學中要引導學生主動參與課堂教學，讓學生成為課堂主體，老師只起到引入學習和講解重點、難點的作用。老師要做的是引導學生領悟歌曲的含義，讓學生先從感性角度進行學習，然后老師再從理性角度進行分析。比如，在教學《嘎達梅林》時，如果采用傳統的教學方法，老師就會從音樂背景、課文中的音樂難點進行分析，這種導入方式顯得非常生硬，不利于學生吸收，也難以令學生產生興趣，學生自然也就不會主動參與到課堂教學中。因此，教師最好采用從感性到理性的導入順序，可以先放一段與蒙古族相關的視頻，然后再放一首《牧歌》，先從視覺和聽覺上讓學生對蒙古文化有所了解，然后引入蒙古族歌曲的音樂特點，這樣學生就對蒙古族音樂有了一個大概的了解，這時候再引入《嘎達梅林》學生就會更容易接受，也更容易領會歌曲的內涵，從而大大提高學生的參與度。

四、培養學生的表現能力和創造能力

音樂教育不僅僅是教會學生鑒賞音樂，更重要的是培養學生的表現能力和創造能力。為此，老師在課堂上要多鼓勵學生上臺表演，或唱歌，或跳舞，這些都能在無形中鍛煉學生的自我表現和創造能力。不過，由于害羞，很多學生不愿意上臺表演，把有些正常的表演當作笑料，這樣會打擊其他學生的表演動力。因此，老師要教育學生正確看待表演者的表演，要多包容別人的不足，多給予別人肯定。除此之外，還可以根據課文讓學生組成團隊進行模仿表演，這樣不僅可以加深對課文的理解，還可以使大部分學生得到鍛煉。比如，《西班牙斗牛士》就是一篇很適合學生集體表演的課文，學生根據自己的長處選擇不同的組，如卡門組、斗牛士組等。這種合作表演除了能加深學生對作品的理解，還可以培養學生的團隊意識，讓學生明白合作的意義，增強學生的人際關系

意識。

傳統的教學模式已經明顯不能適應現代社會的需求，必須及時進行教育改革。在音樂教學中，老師應該著重培養學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，培養學生的表演意識，只有這樣才能更好地實踐新課標和新課改的理念和要求。音樂教育是一項審美教育，只有讓學生在課堂上切實感受到音樂的魅力才能真正增強學生對音樂的喜愛，從而為祖國培養出全面發展的人才。

參考文獻：

侯亞敏.讓創新的火花在音樂課堂上綻放[J].新課程，2011（16）.

編輯 趙飛飛