兒童電影是成人世界的一個偽命題

內陸飛魚

長期以來在大銀幕上，中國的兒童電影是奇怪的存在，有一慣例是，兒童電影約等于國產動畫片。新世紀十五年來，從1 999年的《寶蓮燈》發軔，到目前在大銀幕上露面的國產動畫電影有《秦時明月》系列、《龍之谷》系列、《魁拔》系列等，這么一些片子題材各異，但在好萊塢動畫片面前幾乎做不到挺直腰桿，如果不能占領一個好檔期，幾乎就是陪跑送死的配角。

從理論上講“兒童電影”這個概念太狹隘，就像“微電影”、“專題片”這些詞一樣，具有中國特色的自創屬性，在電影分級制度成熟的國家并無太明確的兒童電影的說法，只要級別允許，就可以老少同賞全家樂。在沒有分級制度的中國，經過審查的所有片子按道理都是老少皆宜雅俗共賞，實際卻不然。所以，兒童電影的提法有濃濃的計劃經濟的時代痕跡，1981年成立的中國兒童電影制片廠就是一個典型的體制產物。

兒童電影制片廠曾在八十年代拍出了《四個小伙伴》、《應聲阿哥》、《我的九月》、《鴿子迷的奇遇》等一系列優秀的電影，當時這些電影幾乎是以國家全額投資、不計盈虧的前提下拍攝的，究竟有多少市場消費力和影響力，還不好說，但制片廠一走向市場就蔫了。在大制片廠紛紛轉型或破產，商業片概念漸漸成型的上世紀末，兒童電影制片廠也只剩廠標，廠子也在1999年左右成了一個名義上的空殼公司。

電影環境成熟、分級制度完善、觀眾細分明確的地方，很少強化兒童電影的分類。這種分法往往把對電影的意識形態宣傳功效、教化功能擴大化，遠遠大于兒童電影作為電影的商品屬性，題材多樣性就沒法實現。大家都認為兒童電影就意味著單純簡單，無需太多創意與概念，然而因為“單純簡單”，國產片里的角色往往都是成熟的“小大人”，道德觀念、階級意識比大人還強烈，《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《雞毛信》就是好例子。

細究下來，會發現兒童電影這個概念風行的地方，往往是電影審查比較苛刻的國家，這十多年來伊朗電影被世界認知，兒童電影占了很大比重。《蘋果》、《天堂的顏色》、《黑板》、《小鞋子》、《白氣球》、《誰能帶我回家》、《萬籟俱寂》等片子代表伊朗電影走向世界，像吹向煩躁世界的一縷清風讓人舒服，這些電影里孩子們心靈純凈，在窮困中保持追逐夢想的沖動，不但代表了國民形象還某種意義上代言伊朗的國際形象，因而感動了很多人。

再看動漫大國日本，兒童電影也是脫胎于動畫人物，早期是以特攝片的方式出現并影響了全世界，像《奧特曼》系列，《假面騎士》系列，《超級戰隊》系列，《金屬英雄》系列，《哥斯拉》系列都代表這一類型的繁榮。在另一面，機器貓、鐵壁阿童木、火影忍者、浪客劍心、海賊王、名偵探柯南、金田一少年事件簿等動畫系列名作，除了電視劇集，都有“劇場版”推向影院，犒勞粉絲。大名鼎鼎的宮崎駿吉卜力公司的《龍貓》、《千與千尋》等動畫電影名作，幾乎是老少皆宜的佳作，但是其蘊藏的思想價值，美學表現力，主要還是針對成年人。

打著“兒童電影”的安全牌，營銷兒童電影的概念，某種意義上是體制內思維的衍生物，是“審查制度”背后變形的電影題材，很多創作者為了確保“安全”，以兒童電影為名為自己找到了一個保護傘，縮在小角落里自成一統，創作者的想象力和創意卻丟失了很多。什么時候我們能拍出《月升王國》、《怦然心動》那種不是兒童電影的兒童電影，小孩子也能在電影里戀愛和私奔，也許觀眾和市場就都成熟了。