從文人畫的審美特性看現代平面設計

高 原（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

從文人畫的審美特性看現代平面設計

高 原
（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

文人畫的審美風格與美好意境正是現代人所追求的。社會的發展使人們不再僅僅看重物質，精神的愉悅成了生活追求的重要部分。文人畫中所蘊含的天人合一、情景合一等審美情趣滿足了現代人追求的寧靜、自然、質樸的生活，文人畫所推崇審美情趣等對現代設計產生了深遠的影響。文章主要從文人畫的審美特征、構圖、表現對象等方面入手，探討文人畫對于現代平面設計的滲透性作用。

文人畫；審美特征；平面設計

一 “文人畫”概述

文人畫注重筆墨韻味，不求形似注重神似，作為一個繪畫門類，一種審美風格，文人畫是中國藝術的瑰寶，它通常以山水花鳥，梅蘭竹菊等為題材，崇尚簡約雅致，借以抒發個人的性情或抱負。品種與才情，學問與思想使文人畫的精髓。

原始社會開始，我國就有了繪畫藝術，原始人在巖石和洞穴上留下了最初的繪畫作品。魏晉時，繪畫的主力以畫工為主，生活低下，東漢時，張衡等文人開始從事繪畫活動，南北朝，由于帝王的喜好，繪畫逐漸被重視并作為一種藝術走向成熟。帝王的垂青使華工的地位有所提高。宗炳的《畫山水序》是我國最早的山水畫理論。盛唐是我國封建社會的高峰期，社會風氣開放，君主開明，經濟文化、藝術等均有很大發展。這時水墨山水開始成熟，代表文人有王維，他的繪畫思想對后人影響較大。宋代時，社會清明，制度規范，文人畫理論被詩人蘇軾進一步發展，一直到元代，少數民族當政，科舉制度被廢除，文人們開始決定放棄仕途，尋求人生不一樣的追求。這時的繪畫作品大多蘊含著作者們對現實的不滿。明清時期以沈周、文征明為代表的“吳門派”，使文人畫的創作達到了頂峰。文人畫雅致悠遠的意蘊著稱，這種意境不是某個人或某代人的風格，而是文人畫歷經各朝各代慢慢滲透并提煉出來的精髓。它代表了中國傳統文化的主流審美。與中國幾千年來哲學思想有很大關系。

二 從文人畫的審美特性看現代平面設計

（一）文人畫的審美特性

“清水出芙蓉，天然去雕飾”，陶淵明的一句詩詞正是文人畫審美特征的真實寫照。淡遠瀟灑、悠揚的韻律、情與景的交融很好的詮釋了陶淵明歸隱的決心，也與文人墨客們的精神境界一脈相通。文人畫中使用的秋山、寒林、君子、仕女等題材共有的特征是靜謐、清幽。這種審美情趣具有道釋儒各種內涵，貫穿于文人畫審美觀念的整個體系之中。這種審美觀念對中國古代的審美觀念產生了深刻的影響，同時也影響了中國；歷朝歷代的設計。左右了中國人的審美標準，是我們一直追求的境界。橫觀我國現代的平面設計，有優勢也有弊端，我們應該有自己的語言與風格，應該與傳統審美相結合創作出可以代表中國走向世界的作品。

（二）文人畫審美特征對現代平面設計的影響

1.廣告招貼。在現代設計中的廣告、招貼等已不再簡單的停留在“廣而告之”的初級階段了，廣告因其可觀的利潤價值被商界越來越重視，可以通過廣告樹立品牌形象，傳達設計理念，因此好的廣告是一種精神的傳遞。可以給企業樹立良好的文化形象。由于廣告招貼更新較快，具有一定的時效性。不同的類別具有不同的訴求點，作品中對畫面氛圍的營造是設計的關鍵。如圖一安徽省旅游的招貼，該招貼主要表現安徽皖南水鄉的特色：灰瓦白墻和馬頭墻的特征，用筆簡練，運用筆墨暈染效果創作，清新自然，簡約生動，能快速引起觀眾注意，將其引入一個空靈的、自由的美妙意境。這與文人畫的審美理念相符。

圖1.安徽旅游招貼

圖2.現代包裝設計

2.包裝。現代包裝設計受文人畫審美影響也較大，尤其是對于茶葉、筆墨等商品的包裝。清新淡雅是首先。首先包裝在滿足其基本功能之外，要滿足消費者的審美需求，飲茶者大多喜歡茶道，對中國傳統文化有研究，因此他們的審美也會與文人畫相符合。另外包裝也是多產品的設計理念等的綜合表現，是產品與消費者之間進行有效交流的途徑與手段。現代包裝設計需要在眾多的商品包裝中，以最快的速度搶奪消費者的目光，傳達商品息。如圖二所示，包裝中用筆墨的暈染效果為底紋，襯托主題漢字。并以此作為中心，周圍以山水畫面襯托，將產品的神韻襯托的淋漓盡致，賞心悅目。茶韻、畫韻、器具之韻融為一體。

3.標志設計。標志是企業為了樹立形象所設計的圖案。標志可以表達某種含義，直接或間接的表達產品與企業信息。一般來講，企業在換標時，不會大動干戈，只做細微的完善。因為標志是企業形象的代表，企業的形象與設計理念不變，它的風格特征就不會變化。標志本身面積較小，方寸之間體現萬物。因此抽象簡約是設計的重點，這與文人畫中的

圖3.古鎮標志設計

如圖3所示。兩幅均為我國著名古鎮的宣傳標志設計，線條簡潔流暢，虛實相映，意境深遠，這正是文人畫的精髓所在。

三 文人畫的構圖模式對現代平面設計的影響

（一）輕松隨性的散點透視

提到透視法，大家并不陌生，它是繪畫與設計專業學生出門的必修課。透視法很好的體現了空間感和虛實，為我們營造一個寫實的場景。與透視法相對的是中國國中慣用的散點透視。也叫移步換景。方寸之間表現山河萬里，不受空間和角度的約束。把各種角度完美的結合在一起。散點構圖在現代平面設計中應用較多，它能使文字和圖片的排版更加自由生動，畫面充滿靈動感和層次感。例如現在商界常用的pop設計，用來做簡易廣告或招貼。簡潔隨性，表現力強，并受各年齡段顧客青睞，更符合現代人追求輕松隨意的心理特征。

（二）虛實相生營造唯美意境

中國畫構成法則中有 “虛實相生”之論，虛實對比才能使我們要表達的主體明確，效果明了，達到自然生動的效果。文人畫中的虛實關系，做到“虛中有實，實中有虛”，可以使人產生聯想和想象。如圖二所示的包裝設計中，山水為底，襯托產品的名字，字體下又以筆墨效果凸顯，虛實得當，既符合中國傳統的審美觀念，又滿足了包裝宣傳的功能性，意味深遠。

（三）無聲勝有聲的“留白”藝術

在繪畫中有一句話叫做“密不透風，疏可跑馬”。來自清代著名學者提出的“疏密論”。指出繪畫中有疏處也有密處，按照不同的對象要求，主要表達的部分詳細，次要部分疏簡。在畫面的整體處理上保證疏密得當，這一理論同“留白”一樣都是文人畫構圖中非常重要的一種手段。不同的是疏密論中的疏處大多表現先對主要部分，而文人畫中的留白則是一種藝術處理，留白是為了凸顯主體，給人遐想和想象的空間。在現代平面設計中留白這一手法的使用非常廣泛，能夠突出宣傳主題，增強視覺沖擊力，達到“無聲勝有聲”的效果。

四 文人畫的審美表現主體影響現代平面設計

（一）豐富多變的題材

文人畫的題材多樣，幾乎涵蓋了繪畫中所有的種類，如山水花鳥、梅蘭竹菊、高山隱士等，這些題材同樣是平面設計中裝飾組成的一個重要部分。首先，這些大多屬于中國傳統的題材，設計需要創新，同樣需要兼顧傳統，在傳統基礎上的創新才能走的更遠。另外高節奏的生活使現代人面臨巨大的生活和工作壓力，對大自然與山水的向往不亞于古人。只是他們不能像古人一般灑脫，可以拋卻塵世紛擾，隱居山林。內心真正的渴望使現代人的審美有了改變。紛繁的塵世色彩已經不用在藝術品中重復欣賞了，他們更傾向于清新淡雅的題材。如在現代設計作品中使用四君子和傳統山水題材這一題材，能傳達現代人的內心追求，產生共鳴。圖四中的書簽設計，唯美現代，梅蘭竹菊的風采可以象征讀書人的高貴品質，鏤空的設計使作品具有較強的設計感，與中國結的結合相得益彰。圖五中的茶葉包裝設計，采用木質材質，木材溫和的特性與飲茶者的品位相投，用四君子的題材表現恰到好處。通過題材自然特性，把人的道德情操和文化內涵賦予到作品的形象之中，對提升作品境界有很大作用。

圖4.現代書簽設計

圖5.現代茶葉包裝設計

（二）書、畫、印間的完美結合

書法是與繪畫緊密相連的一門藝術，正所謂為“書畫相通”。在現代平面設計中的種類中，如廣告、包裝等，很多程度上要依靠字體的表達，通過文字闡述商品的主要信息。這是圖形所不能取代的功能。書法所具有的多種字型，本身就帶有較強的裝飾性。如鐘鼎、小篆等字體，完全可以與圖形的裝飾性相媲美。并能通過筆墨表現濃淡變化，剛柔并濟的效果。書法藝術在平面設計中的應用既可以傳達精神又可以表達產品的主題與訴求，它的構成形式、審美趣味、藝術觀念等為我們提供了很大的借鑒性。印章也是文人畫的重要組成部分，印章雖小但功能強大，首先具有調節色彩的作用，醒目的大紅是人的第一視覺觀察點。而且印章因為本身獨特的字體風格，耐人尋味，可以起到調節畫面內容，畫龍點睛作用。方寸之間回味無窮。最具代表性的應為2008 年北京奧運會會標的設計，主體用印章效果表達，主體內容為“京”字的變體形象，構成一個奔跑的人物，想象簡潔生動又表達豐富，是現代標志設計的完美典范。書法印章藝術為現代設計增添了傳統文化的內涵。

現代設計需要創新，傳統藝術需要繼承。在繼承傳統的基礎上創新現代設計無疑是最好的選擇。中國文人畫的審美觀念濃縮了千百年來中國人民智慧的結晶，給現代設計帶來豐厚的文化給養。它所崇尚的“簡約、清淡”之美在今天依然是我們對美的最高評價。探索文人畫的精神內涵，讓其在現代平面設計中得到重新定位和發展，精神的傳承是困難的，也是偉大的，需要幾代人不懈的努力，也是現代設計工作者畢生的追求。

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（責任編校：王晚霞）

G232.3

A

1673-2219（2015）11-0178-02

2015—07—16

國家社科基金藝術學項目“淮河流域工藝美術非物質文化遺產保護與開發研究”（項目編號13BG074）。

高原（1973—），男，安徽阜陽人，講師，文學碩士，主要研究方向為設計藝術學。